Vikings : Revue de la saison 1 de Valhalla

La longue et louangée série de Vikings on History a été créée et uniquement écrite par Michael Hirst (yup, les 89 épisodes). Il avait une vision et une voix plutôt singulières. Valhalla, d’autre part, a été lancé à travers un modèle de production beaucoup plus traditionnel. Alors que Hirst est crédité en tant que co-créateur et EP, aucun des épisodes n’est écrit par lui. Jeb Stuart – célèbre pour avoir écrit des scripts d’action des années 80 et 90 comme Die Hard et The Hunt for Red October – est l’EP / showrunner ici, écrivant les deux premiers épisodes et présidant une salle d’écrivains traditionnels pour le reste. La série est fiable et parfois passionnante, mais dès le générique d’ouverture, Valhalla se sent à l’écart de son prédécesseur.

Cependant, rien ici ne rebutera les fans de la série originale. Ce n’est pas la même chose mais – en tant que filet de sécurité inattendu – le léger changement de ton est presque intégré à l’histoire. le monde des vikings est très différent à Valhalla de ce qu’il était à l’époque de Ragnar donc, accidentellement à dessein, Valhalla peut présenter les choses sous un nouveau jour parce que les anciennes manières nordiques sont en train de mourir. Le résultat final est une série qui se présente comme une aventure d’axes et de flèches bien exécutée, avec des performances granuleuses, de grandes séquences de combat et des rebondissements dramatiques (ancrés dans l’histoire), l’inconvénient étant qu’il manque la particularité éthérée des Vikings et ce spectacle est obsédant. dansez avec ce qui se trouve au-delà du voile, qui est la curiosité qui a alimenté tous les voyages et les relations non conventionnelles de Ragnar.

Sam Corlett est la pièce maîtresse de Valhalla, jouant le célèbre Leif Eriksson, un viking groenlandais dont l’emplacement l’a retenu, sa sœur Freydis (Frida Gustavsson) et d’autres camarades proches éloignés et détachés du christianisme qui a presque consommé le viking. personnes au cours du siècle entre les deux séries. Lorsque Leif dirige un petit bateau à travers une tempête meurtrière jusqu’au Kattegat, pour répondre à l’appel de guerre du roi Canute du Danemark, qui souhaite se venger du roi d’Angleterre Aethelred, il découvre que son culte des anciens dieux fait de lui un étranger irrespectueux. Et donc, au cœur de Valhalla, sous tous les sièges de la ville et diverses querelles de sang, se trouve l’implosion du peuple viking de l’intérieur et la faction chrétienne croissante cherchant à nettoyer violemment leurs rangs de païens.

Cette nouvelle race d’adorateurs du Christ explique également pourquoi de nombreux personnages de la série se sentent anglicisés, avec leurs modèles de discours et leur cadence scandinaves enfouis et le timbre chantant en sourdine. Ils sont plus animés et moins pensifs, bien que Leif, du lointain Groenland, mijote encore souvent dans une intensité silencieuse, la plupart du temps motivé par un objectif singulier et honorable. Corlett fait un Leif captivant, qui doit lutter pour résister aux ennemis de l’intérieur et de l’extérieur, tandis que Freydis de Gustavsson suit son propre parcours pendant la majeure partie de la saison, son destin très lié aux éléments plus mystiques et religieux de la série. Gustavsson donne ici une performance puissante, insufflant à Freydis un cœur noble et un entêtement inébranlable qui aide à porter la moitié arrière de cette saison une fois l’assaut majeur contre l’Angleterre terminé et de nombreux personnages se dispersent dans d’autres régions du royaume.

Le MVP inattendu du milieu de la saison est Canute de Bradley Freegard, qui s’intensifie vraiment pour devenir une présence intrigante à mi-chemin, représentant peut-être le résultat final de la volonté de Ragnar d’être un viking plus progressiste et plus compréhensif. Pour juxtaposer cela, le père de Canute, Sven Forkbeard, est en proie à la méchanceté à l’ancienne. Bien sûr, c’est le type de série qui soulignera réellement ces thèmes à travers le dialogue et ne les laissera pas sous-estimés. Rien ne passe avec subtilité sur Valhalla, même si ce n’est jamais si maladroit qu’il vous bat au-dessus de la tête. Malheureusement, Canute, au moment où il commence à insuffler une nouvelle vie à l’histoire, disparaît des derniers épisodes.

Le troisième personnage central ici, après les Groenlandais Leif et Freydis, est Harald Sigurdsson de Leo Suter, l’arrière-petit-fils de Harald Finehair des Vikings. Harald, un chrétien, n’est pas aussi porcin que son demi-frère le roi Olaf (Jóhannes Haukur Jóhannesson), alors il se retrouve à agir comme un courtier berserker en quelque sorte : un soldat de la paix qui prend goût à Leif, et encore plus un aimer Freydis. Harald, pris entre des rivalités religieuses et son propre besoin de vengeance personnelle, est bien équilibré par Suter, qui parvient à offrir un aspect de joker hunky à la série. L’absence de préjugés d’Harald lui permet de voir l’intelligence et les compétences qui se cachent sous l’extérieur stoïque de Leif.

Vikings : Valhalla ne lésine jamais sur l’action. Il y a deux merveilleux moments de guerre ici dans la saison 1, tous deux mettant en lumière différentes stratégies, rebondissements et virages. La bataille de Stamford Bridge, comme l’histoire l’appelle, est particulièrement captivante, offrant une tonne d’effusion de sang et de suspense, tandis que le violent chaos de la finale marque follement la fin d’une immense ère pour cette saga, ramenant la brutalité là où tout a commencé. . Le pieux et psychotique Jarl Kåre d’Asbjørn Krogh est un formidable patron saisonnier, ce qui est quelque chose de nouveau pour la franchise et une nouvelle rafale dans les vents du changement.