Les chanteurs doivent être amusants. Odieux, prétentieux, excentrique… oui, tous de bons mots quand il s’agit du visage de votre groupe de rock préféré. Ainsi, lorsque le chanteur Matty Healy présente le 1975 comme « le plus grand groupe de la planète », ou ronge une tranche de viande crue ou imite la masturbation plus d’une fois lors d’un concert, au moins il vous donne de quoi parler.
Bien sûr, cela ne fait pas de mal qu’au cours de la dernière décennie, le 1975 ait été l’un des groupes les plus constants du rock, et leur spectacle en direct a évolué pour devenir un point culminant impressionnant de cinq disques solides et une multitude de succès. Déchirant deux douzaines de leurs plus grandes chansons et nouvelles coupes d’album, le spectacle à guichets fermés de Madison Square Garden de 1975 lundi était une exposition captivante d’un groupe qui embrasse presque tous les tropes pop mais exige d’être pris au sérieux.
Dans le premier de deux actes distincts, le groupe a débuté avec sept titres consécutifs de leur nouvel album « Being Funny in a Foreign Language », joués presque exactement dans l’ordre du disque. Consacrer les 30 premières minutes du spectacle à de la musique sortie il y a moins d’un mois est un choix résolument audacieux, mais la plupart des spectateurs ont chanté fidèlement des chansons comme « Oh Caroline » et « I’m in Love With You » comme si elles étaient des favoris portés.
Le flair rétro de « Looking for Somebody (To Love) » et le bonheur disco de « Happiness » ont lancé le concert avec un coup de poing, mais ce sont les moments les plus lents du nouvel album qui fonctionnent le mieux en live. « Quand nous sommes ensemble », une ballade acoustique qui surnomme Central Park « SeaWorld pour les arbres », était parfaitement lâche, et « About You » à combustion lente shoegazy sonnait monumental, mettant en lumière la chanteuse remplaçante Polly Money et le saxophoniste John Waugh.
Jordan Curtis Hugues
Il convient de noter que lors de cette tournée, la voix de Healy est plus forte que jamais. Pendant ce temps, le bassiste Ross MacDonald, le batteur George Daniel et le guitariste Adam Hann sont stables et souvent stoïques, servant de repoussoirs nécessaires au leader imprévisible, qui se faufile autour de la scène, soufflant sur des cigarettes et prenant des gorgées dans une flasque.
En parlant de scène, le 1975 a transformé la scène du Garden en une énorme maison déconstruite, entièrement meublée avec des canapés, des lampes, des bibliothèques et des téléviseurs vintage – beaucoup d’entre eux. Healy a livré une chanson du haut d’un escalier en colimaçon et une autre au sommet du toit. L’errance du chanteur sur le plateau, allongé sur le canapé et sortant la tête de ses fausses fenêtres, a donné au spectacle non seulement un récit vague, mais aussi une sensation plus intime, littéralement intime. Le problème, cependant, avec le blocage des côtés de la scène avec des murs et des fenêtres fermées, c’est que pour une grande partie du public, le spectacle était bien mieux regardé sur les jumbotrons MSG que sur scène.
Au milieu du spectacle, le groupe a quitté la scène alors que Healy s’asseyait sur le canapé, mettait un masque à oxygène et se frottait l’entrejambe. Le chanteur est alors tombé à genoux devant l’un des plateaux de télévision, qui diffusait des clichés de Ben Shapiro, Mark Zuckerberg, Kamala Harris, Bored Ape NFTs, Liz Truss, Vladimir Poutine et Logan Paul. C’est devenu plus étrange, alors que Healy a commencé à mâcher un jarret de viande crue et à faire des pompes jusqu’à ce qu’il monte finalement dans la télévision et disparaisse.
Jordan Curtis Hugues
Que l’intermède soit un pur non-sens ou une présentation avant-gardiste de la masculinité toxique semble hors de propos même pour Healy lui-même, qui s’est ensuite excusé pour «l’art de la performance de la pilule noire» et a reconnu que le spectacle pourrait être une «vente difficile» à ceux qui ne sont pas déjà de grands fans du 1975.
Néanmoins, le groupe est revenu sur scène quelques instants plus tard en costume noir et s’est lancé dans un explosif « If You’re Too Shy (Let Me Know) », donnant le coup d’envoi d’un deuxième acte rempli des plus grands succès de 1975. Il y avait « It’s Not Living (If It’s Not With You) », « Sex » et « Give Yourself a Try », mais, notamment, pas de « Chocolate ». Pendant « The Sound », Healy a ordonné avec enthousiasme au Garden de « sauter putain », et un énorme pourcentage des 20 000 spectateurs de l’arène a accepté avec joie.
Le spectacle était si étroitement chorégraphié que même les plaisanteries habituelles entre les chansons de Healy étaient limitées, la barre s’excusant d’avoir «touché ma bite» aux fans qui sont venus avec leurs parents et proclamant: «Si j’étais Kanye, je n’aurais rien dit de cette chose. »
Le rappeur en disgrâce a également été évoqué ailleurs dans la série. Son nom a été abandonné dans une parole « Love It If We Made It » qui fait référence à un tweet de Donald Trump. Son style de diatribe auto-réglé a été imité dans une version particulièrement chargée de « I Like America & America Likes Me », que Healy a prononcé comme un sermon, à au moins 30 pieds au-dessus de la foule. Et l’effet dangereux des récents commentaires du rappeur a été affiché sur les téléviseurs, qui ont montré des images des néonazis qui ont accroché des banderoles antisémites sur l’autoroute 405 de Los Angeles le mois dernier.
Mais malgré le vague message politique et la mise en scène élaborée, la partie la plus exaltante du spectacle était les chansons. Healy and Co. ne sont pas étrangers aux cascades, au théâtre et aux moments conçus pour la viralité de Twitter, mais s’il y a une chose que le 1975 ne vous laissera pas oublier, c’est qu’ils sont un sacré groupe live.