Vers un théâtre pauvre Résumé et description du guide d’étude

Vers un théâtre pauvre est une collection d’essais, d’interviews et d’instructions pour acteurs développée principalement par Jerzy Grotowski et son laboratoire de théâtre polonais, que Grotowski a créé pour approfondir la théorie et la pratique du jeu d’acteur.

Grotowski commence par se demander ce qui sépare le théâtre de ses principaux rivaux, le cinéma et la télévision. Il trouve que l’élément unique essentiel du théâtre est le contact avec « l’organisme vivant » – l’acteur. Puisque le théâtre ne peut jamais être aussi visuellement riche et somptueusement conçu et éclairé que le cinéma ou la télévision, laissez le théâtre s’appauvrir dans ces aspects, de sorte que l’accent mis sur l’acteur soit d’autant plus grand. À cet égard, Grotowski critique les productions contemporaines, le « théâtre riche », qui tentent d’imiter le cinéma et la télévision avec un éclairage complexe, des engins fantaisistes, de grands décors et décors, etc.

Le « théâtre pauvre » de Grotowski a plusieurs conséquences. Des éléments tels que l’éclairage, le maquillage, les costumes, les accessoires et les décors sont minimisés ou entièrement éliminés. Afin de briser la barrière entre spectateur et acteur, tout le théâtre est fait pour être la scène, avec des acteurs intercalés avec des spectateurs dans tout l’espace.

L’acteur idéal dans ce système est appelé l’acteur sacré, capable de s’engager pleinement dans l’entreprise, jusqu’à se sacrifier totalement dans le but de dépouiller le masque de mensonges que nous impose à tous la civilisation. Il entre dans un état de transe, dans lequel la réaction extérieure est indiscernable de la réaction intérieure. Le but du théâtre est donc une tentative thérapeutique de révéler la vérité et de provoquer chez le spectateur une catharsis auto-révélatrice telle que l’acteur lui-même en fait l’expérience.

Contrairement à d’autres théoriciens comme Artaud ou Brecht, Grotowski fournit une méthode à côté de sa théorie et de son approche esthétique, sous la forme d’une longue série d’exercices pour l’acteur. Ces exercices, qui comprennent la respiration, des expériences conceptuelles (l’acteur peut faire semblant d’être un arbre qui pousse), des non-vocalisations, des contorsions physiques et des poses de type yoga, visent à dépouiller l’acteur de toutes les inhibitions, résistances ou barrières que l’acteur a. mis en place psychiquement ou biologiquement. En ce sens, la méthode de Grotowski est ce qu’il appelle une « Via Negativa », une voie négative, basée non sur l’accumulation de techniques et de « trucs », mais sur le déblocage de l’acteur.

De nombreux conseils sont également donnés à l’acteur. Le texte est considéré comme secondaire. Le jeu d’acteur est une série de rythmes, un va-et-vient dynamique tracé à travers ce que Grotowski appelle une «partition», empruntant à la musique. L’acteur ne doit pas agir pour des motifs comme la gloire ou la fortune, car ce sont des barrières au véritable art. Avant tout, l’acteur doit avoir le courage et la discipline de tout donner à la scène, car ce n’est que dans le « don de soi » total que l’acteur aura le pouvoir de dépouiller le masque des mensonges du quotidien pour découvrir et partager la vérité. sous.