Photo : Ivan Sardi/Netflix/Ivan Sardi/Netflix
Comme les saisons changent en dehors de nos fenêtres, elles changent aussi sur Netflix. Avec la stupeur hivernale après les vacances qui s’est finalement atténuée et la campagne des Oscars presque terminée, les affaires comme d’habitude peuvent revenir au Big Red N après quelques mois calmes. Mars apporte trois divertissements de taille moyenne, l’un d’entre eux tête et épaules au-dessus des autres – une aventure de voyage dans le temps d’Amblin avec Ryan Reynolds, un thriller de potboiler mettant Leighton Meester en danger pendant des vacances en Croatie, et un Récit de survie arctique bec et ongles opposant Nikolaj Coster-Waldau et Joe Cole à un ours polaire en colère. Et les importations étrangères moins médiatisées ne sont pas à moitié mauvaises non plus, en particulier un drame néerlandais de la Seconde Guerre mondiale qui familiarise l’Amérique avec l’une des heures les plus sombres du pays. Vous trouverez ci-dessous un résumé pratique des offres de ce mois-ci, alors lisez la suite pour obtenir des recommandations et des mises en garde pour vous aider à trouver votre sélection de soirée cinéma :
Comme points de départ pour les films, nous pourrions tous faire bien pire que « l’affaire Amanda Knox, réinventée comme un roman de poche d’aéroport de passion furtive et d’intrigue mortelle ». Les déchets sont rarement aussi piquants que dans le récit loufoque et généreusement amusant de Kim Farrant sur le week-end d’une fille en Croatie qui a mal tourné. La peu amusante Beth (une fois Une fille bavarde star Leighton Meester, dénudée en vain) et Kate (Christina Wolfe), une copine à l’esprit plus libre, s’envolent pour quelques jours de soleil et de sozzlement, seulement pour que Beth se réveille après une nuit de fête dans l’obscurité et trouve son compagnon mort . À travers une brume post-roofie, la touriste en détresse doit aller au fond de ce qui semble être un coup monté, découvrant que ce n’est pas une coïncidence que ce malheur lui soit arrivé. Chockablock avec des harengs rouges et des rebondissements qui compensent ce qui leur manque en surprise avec un aplomb pur, c’est le rare netflick qui rend les qualités déterminantes du canon – narration illogique, production bâclée bon marché, un besoin compulsif de garder les téléspectateurs accrochés à la supercherie de complot – bien paraître .
Il y a une folie délirante dans l’épisode historique de l’explorateur danois, le capitaine Ejnar Mikkelsen (Nikolaj Coster-Waldau) – le gars qui a tracé une route pour le côté nord du Groenland avec l’ingénieur Iver Iversen (Joe Cole), entraînant un échouage de deux ans sur l’île glaciale de Shannon – absente de nombreux thrillers survivalistes superficiellement similaires. Tout est là dans le contenu, alors que la paire désespérée affronte un ours polaire CGI furieux et abandonne progressivement sa raison à la solitude, mais la mise en scène piétonne de Peter Flinth ne nous met jamais dans leur état d’esprit fébrile. On dirait que la majeure partie de son attention a été commandée par le tournage dans les toundras interdites du Groenland et de l’Islande, ce qui donne des images à couper le souffle dans son évitement du faux chroma-key. Mais cela signifie que le mérite de ce film dépasse celui d’un doc de bonne nature, nous laissant avec admiration pour la beauté du paysage plutôt que la terreur de sa cruauté.
Dans la culture marocaine, le mot « meskina » désigne une personne pitoyable, terme d’anti-affection que la famille de Leyla (Maryam Hassouni) utilise pour le célibataire de 30 ans et agoraphobe autoproclamé. Cette comédie romantique sinueuse retrace son chemin irrégulier vers l’amour, structuré comme une série d’incidents qui la déposent dans une conclusion heureuse déconnectée du film qui la précède. Elle trouve l’amour assez rapidement chez un musicien flirteur incorrigible (Olaf Ait Tami) qui la quitte après un saut dans le temps de quatre ans. Ensuite, elle jure les hommes pour toujours – affaires tardives du deuxième acte, résolues à l’avance puis réitérées plus tard dans cette période de temps trop longue – pour venir et créer un profil de rencontre. Cue une série de mauvais rendez-vous calamiteux, dont la valeur comique va du «léger petit rire» au «long et profond souffle de prise en compte de ses choix». Hassouni est assez affable, mais cette plate-forme pour ses talents s’est déformée.
Il y a une énigme qui gomme les travaux sur l’image d’action de voyage dans le temps abrutissante de Shawn Levy – non, pas les complexités de sauter autour du continuum temporel, ses contradictions à plusieurs reprises balayées par un script qui ne peut pas être dérangé pour avoir un sens. La question est de savoir comment faire croire au public qu’Adam Reed (Walker Scobell), 12 ans, pourrait devenir un futur soi joué par Ryan Reynolds, un problème résolu en forçant la marque de commerce de l’acteur dans la bouche d’un innocent. enfant. Adams, insupportable et insupportable, empêche un magnat de la technologie maléfique (Catherine Keener) de provoquer une dystopie non spécifiée avec l’aide de leur père décédé (Mark Ruffalo), mais le désintérêt évident de Levy pour l’attrait de ce genre – la précision de la montre de poche avec où tout est censé s’emboîter – dure le bon moment. De ses mécanismes à moitié cuits aux séquences d’action bâclées en passant par le pathos lumpen de l’acte final, c’est une bonne illustration de la raison pour laquelle certains méprisent encore les films Netflix comme sommaires et faux.
En réalisant un film sur des personnages souffrant de troubles mentaux, il y a quelques pièges à éviter : esthétiser la neurodivergence comme une bizarrerie, jouer l’angoisse pour des rires condescendants, suggérer que le simple fait de trouver la bonne personne vous rendra entier et tout arrangera. Cette calamité italienne s’enchaîne l’une après l’autre, associant le chef post-panique Diego (Stefano Accorsi) et l’instable Clara (Miriam Leone) alors qu’ils convalescent dans l’hôpital psychiatrique optimiste de C’est une histoire assez marrante. Convaincus qu’un sens du but les aidera sur la voie du bien-être, ils ont décidé de créer ensemble un restaurant, une entreprise improbable qui les rapprochera et défiera leur lien de toutes les manières que vous pourriez imaginer. Dépourvu de tout ce qui est déchiqueté ou véridique dans sa description de perdre vos billes comme une alouette de haut niveau, il nous fournit au moins quelques minutes cumulées de porno alimentaire utilisable.
Dernièrement, l’algorithme est entré dans les images européennes de la Seconde Guerre mondiale, attirant l’attention sur des intrigues secondaires peu connues dans la plus grande bataille, à en juger par cette pièce d’époque danoise respectueuse à classer avec La bataille oubliée et Munich : le bord de la guerre. À Copenhague, occupée par les Allemands, une frappe de la Royal Air Force sur une base de la Gestapo tourne mal et entraîne la destruction par le feu d’une école remplie de civils. Le réalisateur Ole Bornedal (dont la fille Fanny apparaît dans le film comme une religieuse en crise spirituelle) donne un sens aux blessés en donnant à une poignée d’entre eux une intériorité, une technique des plus poignantes dans son application au jeune Henry (Bertram Bisgaard Enevoldsen). Rendu muet par un attentat à la bombe dans sa ville natale avant de venir en ville pour de nouvelles horreurs, il offre un analogue aux jeunes d’aujourd’hui qui vivent dans la peur de la violence au niveau du sol à l’école, son pire cauchemar rendu réel par un monde qui ne peut pas le garder sûr.
Sous la prémisse d’un adolescent de bonne humeur (Francesco Gheghi) qui reste aux côtés de ses deux pères (Francesco Scianna et Flilppo Timi) alors qu’un acte d’infidélité menace de dissoudre leur union, il y a un schtick plus mesquin. « Et si les gars agissaient aussi hystériques et vindicatifs que le stéréotype le moins charitable d’une femme abandonnée? » demande le réalisateur et co-scénariste Marco Simon Puccioni en sapant la tendresse du montage du premier acte racontant le travail et l’ardeur nécessaires à deux hommes pour être pères conjoints en Italie. Le film prend leur mariage au sérieux, passant une grande partie de ses 110 minutes à explorer l’enchevêtrement juridique qui s’ensuit lorsqu’ils poursuivent tous les deux la garde de leur fils alors que la filiation biologique est inconnue. Mais cela prend des coups de poing sur les hommes eux-mêmes, leurs bouffonneries de déchiquetage de costume en accord avec une sensibilité plus rétrograde que la messagerie pro-LGBT adoptée.