Alyssa Milano dans Effronté.
Photo : Sergueï Bachlakov/Netflix
Avec la date limite de fin d’année pour l’examen des récompenses maintenant dans notre rétrospective, Netflix prend janvier pour se calmer et décharger certains titres sous le radar qui ne nécessiteront pas de presse junkets et de campagnes For Your Consideration. La sélection incontournable appuie sur des boutons chauds avec une configuration charnelle aussi française que possible, mais la programmation de ce mois-ci est sa propre tournée mondiale miniature, y compris un drame social d’Indonésie, une épopée de gangsters polonais qui joue comme Scorsese mariné, et un cauchemar espagnol finement ciselé. Tout cela, plus une surprise spéciale pour les fans d’Alyssa Milano et/ou d’intrigues psychosexuelles ! Combattez le marasme de la fin de l’hiver après les vacances avec l’un des derniers films originaux de Netflix, évalué dans son intégralité ci-dessous:
Vive la France, le seul pays où la prémisse suivante pourrait avoir une chance d’aboutir : L’apathique Jean-Louis (Laurent Lafitte, qui a aussi mis en scène cette adaptation d’une pièce de théâtre) est surpris de constater que son cœur s’est arrêté et est parti lui dans un état suspendu de demi-mort, dont le seul remède s’avère être de poser les yeux sur la pudenda de sa mère. Un yukfest œdipien s’ensuit alors qu’il tente de se sortir de cette situation difficile en prenant un Polaroid des soldats en question, sa comédie grinçante poussée dans le domaine du tabou véritablement inconfortable. Le sens de l’humour de Lafitte a un pied dans le deuxième et un pied dans le sophistiqué (le titre français du film est L’origine du monde, comme dans le portrait de la vulve d’une femme sans visage de Gustave Courbet au XIXe siècle, et s’ouvre sur un intermède dans le cosmos), une combinaison tonique totalement étrangère à la tradition de la comédie cinématographique américaine. Ne serait-ce que pour le choc de la nouveauté, c’est une bonne diversion.
Après quelques cocktails, un dîner de trentenaires se livre à une petite expérience de pensée. Pour enfin régler le différend sur l’existence réelle des âmes sœurs, un couple marié (Flavio Furno et Marta Gastini) associe leurs amis célibataires dans des scénarios hypothétiques, dont certains voient leur amour prendre son envol et d’autres non. L’idée est que la correspondance parfaite dépend tout autant de l’endroit où nous en sommes dans la vie que d’une certaine compatibilité inhérente de personne à personne – moins Mister Right, plus Mister Right Now – qui semble globalement correcte, même si ce n’est pas si révélateur . Le point serait peut-être mieux fait si le réalisateur Alessio Maria Federici et l’écrivain Martino Coli ne nous laissaient pas tomber sur la tête, avec une intro annonçant « voici la thèse de notre film ! et une outro qui lui fait écho avec « et c’est la thèse de notre film ! » Cette qualité simple et sans imagination s’étend également aux configurations, dans la mesure où même les segments où tout s’aligne se sentent quelque peu tendus.
Nous sommes quelque part dans les années 1800, et une famille – le père Salvador (Roberto Alamo), la tendre mère Lucia (Inma Cuesta) et leur puffball d’un fils, Diego (Asier Flores) – a pris des participations dans le plus coin sublimement étrange de l’Espagne rurale disponible. Des poupées troublantes fabriquées par maman aux épouvantails minimalistes qui parsèment leurs terres agricoles comme des exécutions au Golgotha, les mauvaises vibrations abondent et menacent d’engloutir le fragile Diego lorsque papa part à la recherche de la famille du gars qui vient de se suicider sur leur marche avant. C’est une autre de ces affaires où le dysfonctionnement d’une famille se transmute en forme de monstre, ce qui, dans ce cas inquiétant, n’est pas aussi excitant qu’un monstre sans un pied dans l’abstraction métaphorique. « En fait, il s’agit de traumatisme » est devenu une sorte de punchline dans le monde de l’horreur ces derniers temps, et le fait de privilégier le sous-texte par rapport au texte réel ici explique bien pourquoi.
Illusions mortelles, le pas-techniquement-un-Netflick autorisé par le service l’année dernière dans lequel Kristin Davis a joué un écrivain mystère de poche résolvant un complot de meurtre réel, aurait fait des numéros de monstres; bien sûr, ce n’était qu’une question de temps avant que le studio ne crée le sien en interne. Une autre actrice connue pour son travail à la télévision au tournant du millénaire (cette fois c’est Alyssa Milano de Charmé renommée) atterrit dans une situation similaire, s’appuyant sur son instinct de scribe de tourneurs de pages pour déterminer qui a poignardé sa sœur à mort. Tout cela appartient au domaine du trashtastic, mais la réalisatrice Monika Mitchell n’a pas le sens de l’ironie nécessaire pour trouver le drôle dans cet enchevêtrement surchauffé de secrets illicites, laissant l’ennui dans l’espace vacant. Dans cette version plutôt milquetoast d’un genre qui prospère sur l’outré, nous manquons les sensations fortes qui embrassent et s’élèvent au-dessus du peu recommandable. Bien que l’intrigue de Mitchell tourne autour des actions clandestines d’une cam girl, il n’y a rien ici qui semble interdit.
Une étudiante (Shenina Syawalita Cinnamon) sort, est trop bourrée et découvre les événements oubliés de la soirée avec horreur sur son téléphone le lendemain matin. C’est un phénomène courant, mais dans la culture censurée de l’Indonésie, un selfie indélicat et en état d’ébriété suffit pour se faire virer de son école et de sa famille. Notre fille Sur met ses sentiments de violation de côté afin qu’elle puisse jouer au détective et comprendre comment elle a perdu le contrôle, découvrant des intrigues peu recommandables de ses camarades de classe dans le processus. (À peu près la même affaire que celle de Pippa Bianco Partager, bien que la chronologie de la production suggère qu’il s’agit d’une coïncidence plutôt que d’un jiggery-poker algorithmique dans les coulisses.) Le contexte local de jugement donne à ce film un sens supplémentaire des enjeux, et son traitement franc de l’agression sexuelle se double d’une critique du statu quo de la nation représenté ici. Si seulement le dialogue n’était pas aussi fonctionnel et plus versé dans l’inarticulé maladroit des jeunes, cela aurait pu être une dissection plausible et précieuse d’une épidémie sociale.
Le circuit indépendant américain nous a donné beaucoup de drames sensibles et impassibles sur des comédiens de stand-up cachant leurs névroses et leur développement arrêté derrière une façade de clown qui pleure, et cet équivalent mexicain n’apporte pas beaucoup de distinction à l’acte. L’humoriste Gabriel Nuncio (jouant une version fictive de lui-même, en plus de la co-réalisation et de la co-écriture) fait face à une litanie de mini-crises communes à son type : il essaie de vendre un scénario de film que personne ne considère suffisamment commercialisable pour produire, il frappe une chose avec une itération étonnamment jouée de la fille de rêve lutin maniaque (Cassandra Ciangherotti), un ami veut qu’il donne son sperme. Ceux qui connaissent la scène de la comédie mexicaine peuvent tirer le meilleur parti de son infiltration à la volée de la clique – plusieurs bandes dessinées notées apparaissent comme elles-mêmes – mais le côté plus délicat de son schtick de passage à l’âge adulte est obsolète .
C’est la grande énigme du film de gangsters : de jeunes réalisateurs affamés qui ont grandi sous l’emprise de leur sang-froid veulent créer le leur, mais rien n’est moins cool que de ressasser les plus grands succès des générations précédentes. Que l’ajout de Maciej Kawulski à ce monde souterrain bondé nous vienne de Pologne semble prometteuse et unique, jusqu’à ce qu’il soit clair qu’il ne fait que fabriquer une contrefaçon des produits de marque des États-Unis. L’histoire vraie de Nikodem « Nikos » Skotarczak (Tomasz Wolosok), des escroqueries d’enfance à un sou au sommet du tas criminel, aurait pu être inscrite à partir de celle d’Henry Hill ou de Frank Lucas ou de n’importe quel nombre d’entêtés, impitoyables escrocs qui les ont précédés. Les aventures d’un soir avec des femmes sans visage, les injections aiguës de violence stylisée, la structure ascendante et descendante – tout cela est un morceau que nous connaissons trop bien, même s’il a été re-marqué par de la musique de club d’Europe de l’Est.