de Judd Apatow Le Bulle.
Photo : Laura Radford/Netflix
Ce n’était pas une farce de poisson d’avril, même si maintenant on en a l’impression : le premier du mois, Netflix a sorti non pas un mais deux longs métrages de réalisateurs américains de marque avec modéré (ce serait la satire calamiteuse de la pandémie de Judd Apatow La bulle) à inexistant (capsule temporelle envoûtante de Richard Linklater Apollo 10½ : une enfance à l’ère spatiale) campagnes promotionnelles. Ce dernier est sûrement l’un des meilleurs ajouts du service de l’année à ce jour, et il est en compagnie respectable avec une image de passage à l’âge adulte loufoque et difficile à résister sur les jeunes métalleux et un thriller policier sud-coréen au nez dur. Battez les averses annuelles d’avril, restez à l’intérieur et lisez les derniers films originaux de Netflix :
Que Dieu bénisse Richard Linklater. Son troisième long métrage animé par rotoscope (se déplaçant vers un endroit plus lâche et plus léger après le lourd philosophiquement Vie éveillée et Un scanner sombre) tient à peine comme un film. C’est plus proche d’un monologue de cent minutes, racontant en détail à quel point c’était génial de grandir à la fin des années 60 au Texas. Quiconque n’est pas enclin à rouler des yeux devant cet exercice de nostalgie observé de manière obsessionnelle sera séduit par le niveau d’engagement envers le mors; le narrateur (Jack Black, un remplaçant apparent du cinéaste lui-même) débite des dizaines d’émissions de télévision, de disques et d’autres éléments culturels éphémères, préparant le terrain pour cette époque et cet endroit. Linklater fait l’éloge d’un moment heureux avec une sentimentalité dorée alors même qu’il reconnaît les châtiments corporels et les normes de sécurité laxistes qui semblent déments rétrospectivement. Mais il ne porte pas de jugement, plus intéressé à cataloguer les façons dont les enfants sans surveillance se divertissaient avant l’insularité de l’ordinateur et du smartphone.
Chacun a réagi aux bouleversements de la pandémie à sa manière. Certains d’entre nous ont appris à faire le ragoût parfait ou à faire du macramé ; Judd Apatow a réuni une équipe de production dans un manoir anglais bien aménagé pour précipiter l’ordre dans l’existence de cette réaction perplexe et peu drôle pour le moment. Un sens du devoir mal placé pour faire rire les masses fatiguées a clairement motivé sa parodie de suivi du tournage d’un faux blockbuster et le casting d’acteurs choyés perdent progressivement leurs billes dans un monde de périodes d’isolement de 14 jours et de réglementations de désinfection. Mettez de côté les problèmes de rythme et d’écriture (cher Seigneur, une autre Interlude TikTok ?), Et il y a toujours le problème fondamental que, dans une période aussi difficile, la dernière chose dont les gens ordinaires se soucient, ce sont les inconvénients et l’ennui des types du showbiz. Le film l’admet même, et pourtant cette prise de conscience n’a pas suffi à convaincre quiconque d’arrêter et de repenser l’approche malheureuse du matériau.
La première trilogie italienne de pleurs pour adolescents tire à sa fin dans ce dernier épisode, qui manque de défis narratifs significatifs pour la survivante de la fibrose kystique Marta (Ludovica Francesconi). Le film commence alors qu’elle sort du coma médicalement provoqué utilisé comme cliffhanger pour le dernier, mais une fois qu’elle a reçu l’accord de ses médecins, les écrivains Roberto Proia et Michela Straniero ont du mal à trouver quelque chose avec une gravité comparable à faire. Leur meilleur coup est de « naviguer dans les eaux agitées de l’immobilier », alors que Marta cherche un appartement avec son petit ami pendant que ses anciens colocataires élaborent un programme Airbnb. Le noyau émotionnel du film concerne la réparation des clôtures par Marta avec la grand-mère qui n’était pas assez présente lorsqu’elle est devenue orpheline à 3 ans, mais la mauvaise gestion du ton laisse ces scènes tout aussi insignifiantes que les relations avec les propriétaires et la recherche de garants. . Une fois que les enjeux ont été fixés à la vie ou à la mort, vous ne pouvez pas revenir à l’agonie et à l’extase d’améliorer votre pointage de crédit.
L’étrange prépondérance des thrillers policiers en langue polonaise dans le catalogue Netflix Original impose de trouver une forme de nouveauté dans chaque exemple successif, et le réalisateur Cyprian T. Olecki ne semble pas à la hauteur du défi. Le crochet pour sa photo de gangster inexcusablement trop longue envoie un informateur sous couverture dans les rangs de l’équipe de hooligans du football de son frère pour le libérer des accusations de trafic de drogue. Cela le met sur la voie d’une crise de conscience entre son obligation envers la loi et sa loyauté envers sa famille, une configuration tellement faite à mort qu’il y a un 30 Rocher blague à ce sujet. Bien que l’humour brutal de la potence et les scènes de combat copieuses soient meilleurs que la plupart, il est trop prévisible de retenir n’importe qui pendant les deux heures et plus que le film exige, et la cinématographie numérique confuse ne nous donne pas grand-chose à regarder en attendant. Ce qui aurait dû être le facteur distinctif – le rôle unique que joue le crime organisé dans la société polonaise – est décontextualisé et aplani dans une vaste lutte intérieure comme n’importe quelle autre.
Comme le disent les films, il y a peu de métiers aussi exigeants psychologiquement que celui de ballerine. de Jota Linares Cygne noir Le riff commence par le suicide d’une prima donna puis nous montre le cocktail de pressions internes et externes qui pourraient très bien conduire le prochain gros visage à un destin similaire. La nouvelle talentueuse du National Classical Ballet, Irene (María Pedraza, une favorite de Netflix pour ses rôles dans Vol d’argent et Élite) commence immédiatement à voir pourquoi son prédécesseur a sauté dessus alors que son propre trouble de l’alimentation et les insécurités associées se combinent avec la batterie constante d’abus émotionnel de l’instructeur draconien Norma (Mona Martínez). Elle ne trouve du réconfort qu’en compagnie de la danseuse junior Aurora (Paula Losada), avec qui elle forme un lien de confort sombre et illusoire. Tout est assez captivant sur le papier, mais l’utilisation par Linares de ni mouvement de caméra ni couleur transmet le sens viscéral de distorsion mentale qui a fait que les entrées précédentes dans le canon de la ballerine instable collent à l’atterrissage.
Les métalleux ont une mauvaise réputation en tant que ne’er-do-wells violents avec des goûts pour tout, de la destruction gratuite au meurtre (cela s’est produit, comme, une fois), mais le film de fureur de Peter Sollett enquête sur le pathétique derrière les coups de tête et les pentagrammes. Dans le lien entre les meilleurs amis de toujours Hunter (Adrian Greensmith) et Kevin (Jaeden Martell), la formation de leur groupe s’élargissant bientôt pour inclure la chanteuse Emily (Isis Hainsworth), l’éthique anti-tout le monde du métal sert de pilier autour duquel ils peuvent organiser leur propre mini-communauté. Scénariste et ancien Le Trône de Fer Le showrunner DB Weiss penche vers le juvénile dans sa tentative de diviser la différence entre l’enfance et l’âge adulte de ses personnages, alors ils articulent leur solidarité à travers un langage idiot qui s’égare souvent dans un anathème de lieu de boule de maïs à la véritable mentalité du métal. En fin de compte, cependant, il y a une trace de l’authentique dans la façon dont Hunter traduit ses propres frustrations personnelles en une musique qui donne du pouvoir aux impuissants.
L’emplacement de la ville chinoise de Shenyang, juste au nord de la frontière avec la Corée du Nord, en fait un point chaud pour l’espionnage, car les espions des deux pays, ainsi que de la Corée du Sud, de la Russie et du Japon, se bousculent pour devancer les complots les uns des autres. Le procureur sud-coréen Ji-hoon (Park Hae-soo, mieux connu pour la série populaire Jeu de calmar) obtient une mission pour éclaircir certaines accusations de corruption à Shenyang, mais tombe dans un complot bien plus grandiose visant le groupe d’opérations secrètes avec lequel il est censé travailler. Lui et le chef de l’équipe, Kang-in (Sol Kyung-gu, la star de Lee Chang-dong’s Bonbons à la menthe poivrée), doivent gagner la confiance de l’autre s’ils veulent survivre aux pièges, sabotages et tortures qui les attendent dans ce terrain de jeu de néons. Avec cette toile de fond vibrante, ils forment le rapport attendu et combattent les combats attendus, bien que la prévisibilité ne soit pas un problème dans les deux cas en raison de l’exécution accomplie. Les deux acteurs apportent une crédibilité bourrue à leurs personnages archétypaux, les durs tachetés qui ont peuplé le cinéma américain dans les années 70.