Poursuivant sa huitième édition, Venice Immersive demeure l’éternel enfant terrible de la grande famille des Biennales.
Ce statut n’a pas grand-chose à voir avec l’estime de l’industrie – se déployant sur sa propre île dédiée, le nouveau projecteur médiatique est devenu un rendez-vous incontournable tout aussi prestigieux que le festival du film parent – et tout à voir avec un média protéiforme qui reste perpétuellement mobile.
«[These artists] « Ils créent un langage totalement nouveau », a déclaré Michel Reilhac, co-commissaire de Venice Immersive. « Ils rendent l’invisible visible, trouvant une nouvelle façon d’exprimer les émotions qui n’est pas aussi littérale ou aussi limitée que dans d’autres formes d’art. »
La forme immersive est susceptible d’évoluer au gré des envies, portée par un afflux constant d’artistes établis avides de nouveaux défis, et secouée par un marché instable qui n’a pas encore trouvé de modèle de distribution évolutif.
Alors que des mécènes fortunés comme Meta et HTC vont et viennent, entraînant des cycles d’expansion et de récession selon un calendrier accéléré par la technologie, Venice Immersive a pris racine, utilisant un soutien institutionnel plus large pour favoriser une écurie de créateurs qui reviennent à Venice année après année. De plus, cette promesse de refuge et de stabilité a, à son tour, aidé la forme artistique dans son ensemble à progresser.
« Nous voyons désormais la réalité virtuelle entrer dans une phase de développement plus mature », a déclaré Reilhac. « Les œuvres sélectionnées cette année ne cherchent plus à faire preuve de courage ou de virtuosité technologique, mais utilisent véritablement la technologie pour raconter des histoires incroyablement émouvantes qui suscitent réellement des connexions émotionnelles et spirituelles. Les artistes sont moins entichés de la technologie elle-même et plus intéressés par le potentiel d’empathie. »
En prenant en compte les 63 projets sélectionnés pour l’édition de cette année, les co-commissaires Reilhac et Liz Rosenthal ont remarqué une augmentation des installations à grande échelle utilisant des décors, des accessoires physiques et des performances en direct, un sous-produit du paysage de distribution difficile pour les projets qui s’éloignent trop du gameplay sur les marchés en ligne dominants.
Dans le même temps, cette charge plus physique a nourri l’inspiration artistique, de nombreux créateurs utilisant désormais ces outils pour relier le corps et l’âme.
Présentés en première lors de la compétition Venice Immersive de cette année, des projets comme « Impulse: Playing With Reality », des réalisateurs Barry Gene Murphy et May Abdalla, « Mammary Mountain » de Tara Baoth Mooney, Camille C. Baker et Maf’j Alvarez, et « Ceci Est Mon Coeur », illustré, de Stéphane Hueber-Blies et Nicolas Blies, utilisent tous la capacité de la XR à s’incarner physiquement pour mieux explorer les thèmes respectifs de la neurodivergence, du cancer du sein et de la maltraitance infantile.
« Ce sont tous des projets sur le traumatisme corporel », a déclaré Reilhac. « Mais aucun d’entre eux n’a traité un sujet potentiellement difficile et austère avec un style pédagogique. Chacun a utilisé l’expérimentation visuelle et narrative pour donner au sujet une dimension poétique. Et [this year]« Nous avons vu les outils immersifs atteindre un point où les artistes peuvent transcender la technologie pour atteindre la poésie. »
« Nous n’en sommes qu’à une décennie de cette nouvelle forme d’art », a déclaré Rosenthal. « Et dans un média qui évolue si vite, les créateurs doivent rester curieux, courageux, motivés et passionnés, car le marché instable représente un véritable défi, avec relativement peu de moyens de distribuer ce travail. »
« Tout cela repose sur une base matérielle », poursuit Rosenthal. « Casques [like Apple’s Vision Pro] Les choses évoluent rapidement, tout comme la technologie. D’une certaine manière, je suis plus surpris que le médium n’ait pas évolué davantage. Mais c’est ce qui alimente notre passion. Il faut du temps pour que de nouvelles méthodes soient codifiées dans la politique et reconnues comme des formes d’art – et c’est ce que nous voulons. [Venice Immersive] l’île est pour.
« Nous sommes là pour célébrer l’art qui naît de la technologie », a-t-elle déclaré. « Et pour nous assurer que cet art bénéficie d’un soutien. »