Vampire Weekend plonge les dents dans un spectacle de jour – ou est-ce la nuit ? — Célébration de l’éclipse à Austin : critique des concerts les plus populaires à lire absolument Inscrivez-vous aux newsletters variées Plus de nos marques

Le concert en matinée de Vampire Weekend lundi à Austin était le spectacle ultime pour le TDAH. Vouliez-vous revoir le groupe lors de son premier concert après un an et demi d’arrêt de tournée et une absence beaucoup plus longue aux États-Unis ? C’était un événement en soi, et une raison suffisante pour que l’amphithéâtre Moody, d’une capacité de 5 000 places, soit facilement vendu. Ou vouliez-vous passer une grande partie de l’ensemble à regarder dans la direction opposée et à regarder vers le ciel ? Cela constituerait normalement une violation de l’étiquette du concert ou une raison pour utiliser le spray nasal Narcan. Mais avec une éclipse qui se produit progressivement dans le ciel du sud-est et les lunettes de soleil emblématiques de Vampire Weekend fournies à l’arrivée, il n’y a jamais eu de meilleur moment pour tourner le dos à Ezra Koenig.

Certes, le nouvel album de Vampire Weekend, « Only God Was Above Us », ne fournit pas une bonne raison aux réactions négatives actuelles. Juste au moment dans une carrière où tout groupe digne de ce nom devrait être accusé d’être échoué, Vampire Weekend ne vieillit pas, il s’améliore, et « Only God… » est l’un des meilleurs du groupe. Donc, pour ceux d’entre nous partagés entre regarder le soleil s’effacer et garder notre attention sur un spectacle de rock particulièrement bon, cet exercice de multitâche était un véritable concours de volonté personnelle.

Malgré tout le battage autour de ce spectacle d’éclipse, la plupart des spectateurs se sont contentés de garder leurs yeux sans protection sur Koenig et compagnie, se contentant d’attendre qu’il fasse réellement nuit pour prêter trop d’attention aux manigances du cosmos. Il s’agissait pour la plupart de chasseurs de Vampire Weekend, la chasse aux éclipses passant au second plan. Alors que la totalité approchait, Koenig a annoncé que le groupe prendrait un court entracte pour permettre à tout le monde de se concentrer sur l’obscurité imminente. J’avais supposé que peut-être le groupe choisirait sa chanson la plus spatiale et jouerait tout au long des 3-4 minutes de la totalité du Texas. Ou sortez « Gen-X Cops », la nouvelle chanson qui commence par la phrase : « Blacken the sky and Sharpen the hache ! » Ou reprise Pink Floyd ou Bonnie Tyler. (« Total Eclipse of the Heart » a au moins été utilisé comme musique de plain-pied du groupe.)

Mais non. Ils laisseraient l’éclipse avoir son propre décor, puisque, a déclaré Koenig, c’était « l’événement principal, évidemment… nature.» De quel genre de mouvement de rock star s’agit-il, jouant volontairement le second rôle face à une apocalypse solaire ?

En fait, Vampire Weekend ne risquait pas d’être éclipsé, pour ainsi dire. À l’intérieur de l’amphithéâtre Moody, au centre-ville d’Austin, la totalité était un peu décevante, la couverture nuageuse s’épaississant de minute en minute, jusqu’à ce que le soleil rétrécissant devienne complètement obscurci environ 10 minutes avant que l’obscurité ne fasse vraiment son apparition. réapparition ratée, au cours de laquelle un court rugissement s’est élevé alors que la couronne enflammée est devenue visible pendant deux secondes. « Avez-vous saisi ce moment? » » a demandé Koenig après le retour du groupe sur scène. « Tu parles d’un batteur de buzzer! »

Ceci est censé être une critique musicale, pas une critique d’éclipse, mais nous sommes à l’aise de déclarer officiellement que cette expérience particulière du phénomène a reçu une note Pitchfork de 5,2.

Nous pouvons aller considérablement plus haut pour la performance du groupe lui-même et recommander de le voir dans un cadre plus standard sur la route cet été et cet automne, lorsque leurs concerts ne seront probablement pas accompagnés de signes flagrants du jugement de Dieu sur l’Amérique. (À moins que tous les produits dérivés prématurément soient également considérés comme un signe de détresse divine. C’était la première fois que je voyais une table de produits dérivés être complètement démontée au moment où la musique commençait, grâce à toutes les chemises sur mesure du groupe. et les chapeaux ayant été fabriqués dans des quantités garanties ne répondant pas à la demande.)

Ce n’était pas tout à fait Springsteen-ian dans ses qualités épiques, mais le concert du groupe à Austin s’est étalé sur deux heures et 20 minutes (en comptant cette pause de 10 minutes pour que tout le monde puisse réfléchir au crépuscule). Ses moments forts comprenaient six chansons faisant leurs débuts dans «Only God Was Above Us», ce qui était même quelques-uns de moins que ce que l’ensemble aurait pu supporter, mais ce n’était néanmoins pas un mauvais ratio de nouvelles chansons formidables. Il s’agissait notamment de deux nouveaux arrivants en haut de l’émission, « Ice Cream Piano » et « Classical », puis, au fil de la nature, jouant avec son interrupteur défectueux, « Connect », « Gen-X Cops », « Capricorn ». » et « Hope », tous de bons candidats pour rester dans le set même au moment où Vampire Weekend passe au sixième album.

Le son de Vampire Weekend sur enregistrement est assez différent de l’expérience live, maintenant, tout comme c’était le cas avec le dernier album, « Father of the Bride » de 2019, avec Koenig et le coproducteur Ariel Rechtshaid traitant la musique presque comme une musique imprévisible sur le plan sonore. projet duo en studio. (Le bassiste Chris Baio et le batteur Chris Tomson apparaissent au moins sur environ la moitié des morceaux, plus que sur « Father ».) Parfois, lorsque le nouveau morceau est joué en direct, il y a plus de précipitation vers la musique, avec un un groupe complet de sept musiciens s’en charge ; d’autres fois, vous manquez les touches éclectiques des disques qui ne peuvent pas ou ne doivent pas être exactement recréées en direct.

« Capricorne » était l’un de ces nouveaux numéros qui semblaient plus dynamiques dans la chair ; c’est le côté plus doux, encore plus country du groupe, mais les grains de guitare qui sont en quelque sorte enfouis dans le mix de la version studio le rendaient plus rugueux et plus bruyant en live. Mais « Connect » – présenté par Koenig comme un véritable « entraînement au clavier », comme si le pianiste qui l’accompagnait avait du pain sur la planche – est l’un des morceaux les plus excitants de l’année, toutes incarnations confondues, un exercice d’hypervitesse mélodieuse qui ne peut pas être joué. n’aide pas à faire sourire les visages avec son inventivité et, oui, l’audace du tempo.

Certains des morceaux phares du groupe semblaient désormais surannés dans le contexte de nouveaux morceaux plus expansifs, comme « Cape Cod Kwassa Kwassa », d’une époque où être audacieux signifiait jouer dans un style censé donner l’impression que cela se déroulait sous les cieux africains. Mais certaines châtaignes ont vraiment pris vie avec cette version du groupe. « Sunflower », en particulier, était un gaz, alternant des riffs rapides de sax et de violon, puis combinant ces deux instruments en riffage aux côtés de la guitare, comme l’équivalent art-rock d’un groupe de rock sudiste faisant une attaque à trois guitares.

La rareté qui a le plus ravi certains fans hardcore était « Jonathan Low », « l’une de nos chansons les moins connues », probablement sortie pour cette occasion spécifiquement en raison de son origine : elle a été écrite et enregistrée pour le film « Twilight : Eclipse ». « Nous devrions jouer celui-là plus souvent », a concédé Koenig, semblant surpris après avoir réussi le touché. « C’est une bonne chanson… Bravo à Robert Pattinson et à toute la bande », a-t-il plaisanté. (Plus tôt, il avait clairement indiqué qu’ils n’avaient jamais vu le film.)

Le point culminant de la première mi-temps a été « Flower Moon », qui a également clairement reçu une place particulière sous les projecteurs en raison de son titre approprié, écrit dans la setlist pour être la chanson qui précéderait l’entracte lunaire, quelle que soit l’heure du début du spectacle. C’était funky et fusion, avec des solos pour basse, sax et ce qui sonnait comme un Synclavier vintage. S’ils avaient juste continué ce jam de huit minutes jusqu’à l’obscurité maximale, cela aurait été un véritable moment. C’était toujours le cas, même avec le soleil toujours au rendez-vous.

Au cours de la seconde moitié, les invités comprenaient Thomas Mars de Phoenix, rejoignant Koenig pour une première représentation de leur précédente collaboration en studio « Tonight », et Dave 1 de Chromeo, puis invité pour « Needy Girl », suivis par ces deux francophones menant la public dans une version française de « Joyeux anniversaire », en l’honneur du 40e anniversaire de Koenig.^ème anniversaire.

Beaucoup plus tard dans la série, l’avant-dernier numéro, mais le véritable point culminant, était un medley que Koenig a déclaré n’avoir jamais essayé auparavant, surnommé « Cocaine Cowboys » dans son intégralité, et consistant en partie au cours de 10 minutes de leur propre « Married in a Gold ». Rush », « All the Gold in California » des Gatlin Brothers, « Sin City » de Gram Parsons et un folk traditionnel dérivé de Grateful Dead. C’était à la limite de l’excès, mais comme c’est l’anniversaire de Koenig et l’enlèvement étant peut-être sur le point de se produire, cela a dû sembler un jour aussi propice pour aller par-dessus bord qu’un autre.

Le groupe n’a apporté aucune conception de production spéciale pour améliorer l’expérience, au-delà d’un décor représentant une éclipse dans toutes ses phases, du début à la fin. Mais les deux batteurs sont arrivés équipés de peaux de grosse caisse complémentaires, chacune représentant des visages du soleil et de la lune à la Méliès. « Vous voyez nos peaux de batterie personnalisées ? » » a demandé Koenig. « Je pense que (l’artiste) a parfaitement compris les expressions. Le soleil a l’air énervé, mais il est sur le point de rire.

Le public savait peut-être ce que ressentait le soleil… peut-être un peu énervé de manquer tous ces produits sur mesure, mais tout est pardonné lorsque des performances aussi impressionnantes que « Sunflower » et « Flower Moon » sont impliquées. Être dans la voie de la totalité et dans la voie de la virtuosité totale : ce sont deux choses assez rares.