À un moment donné, cela arrive à presque tous ceux qui ont déjà mangé de la viande : vous regardez un documentaire, lisez un article ou entendez l’histoire d’un ami et vous vous sentez soudain mal à l’aise à cause de toutes les créatures autrefois vivantes que vous avez consommées. Certains deviennent végétaliens ou végétariens, d’autres décident de vivre avec la culpabilité. Mais personne confronté à ce dilemme moral n’est jamais mort parce qu’il n’a pas mangé de viande – ce qui place Sasha (Sara Montpetit), le personnage central de Vampire humaniste à la recherche d’une personne suicidaire consentante, dans une catégorie éthique qui lui est propre.
Vous voyez, c’est parce que Sasha n’est pas une personne ordinaire. C’est une vampire qui, à l’âge de 68 ans, est expulsée de chez elle par des parents qui ne peuvent plus se permettre le refus de leur fille de tuer des humains pour se nourrir. Le titre amusant et explicite du premier long métrage d’Ariane Louis-Seize raconte exactement comment Sasha surmonte cet obstacle : sans les poches de sang soigneusement emballées que son père et sa mère lui fournissent chaque semaine, Sasha se contente de manger ceux qui ne veulent plus vivre, avec Paul (Félix-Antoine Bénard) étant le premier sujet de son expérience intelligente.
La magie du principe inventif de Louis-Seize est qu’il englobe efficacement une série de malheurs humains sans se sentir surchargé : se sentir comme un étranger dans sa propre famille, concilier notre morale avec les exigences de la vie quotidienne, les idées suicidaires et les sentiments d’automutilation. . Pour une histoire qui aborde des sujets aussi lourds, Humanist Vampire joue avec la main légère de la bienveillance. C’est une douceur qui s’étend non seulement envers le duo de marginaux au centre de l’histoire mais aussi envers ceux qui les entourent, le réalisateur donnant à Paul et Sasha des familles aimantes et attentionnées – même lorsqu’ils sont obligés de pousser leurs enfants en difficulté hors de l’école. le nid.
Non seulement Humanist Vampire Seeking Consenting Suicidal Person parvient à aborder une série de questions existentielles délicates en un peu plus d’une heure et demie, mais il le fait sans avoir à sacrifier ses éléments de genre ou son sentiment d’appartenance. Une vignette d’ouverture bien construite nous montre tout ce que nous devons savoir sur les tenants et les aboutissants de cette famille particulière de vampires canadiens : dans ce court laps de temps, nous saisissons la dynamique entre les parents et leur enfant unique, leur chasse routine, et comment ils parviennent à se fondre dans ce quartier à l’air tranquille du Québec. Les superbes costumes et la conception de la production confèrent à ce conte de vampire une atmosphère chaleureuse et vécue. C’est un petit monde confiné de fantaisie et de richesse de détails, où une cravate bleu vif et scintillante épouse un tronc en bois décoré de petites étoiles, des cols à volants et des motifs chargés ressortent sous des gilets en laine marron, et des lampes de table avec des accessoires fantaisistes aident à éclairer un peu de lumière dans cette obscurité confortable.
Sasha et Paul, bien que quelque peu limités par les spécificités de leur arrangement, sont des personnages pleinement formés. C’est en partie grâce à un scénario dynamique de Louis-Seize et Christine Doyon, qui trouve une marge de manœuvre dans l’urgence à laquelle est confrontée un vampire affaiblissant chargé de préparer le dîner avec son compagnon nihiliste inattendu. Criblée de culpabilité et voulant retarder l’inévitable, Sasha entreprend de donner à Paul un aperçu des joies et des plaisirs de la vie avant de l’introduire dans la mort. Leur voyage commence devant un tourne-disque faisant tourner « Emotions » de Brenda Lee, où ils écoutent la chanteuse implorant avec mélancolie ses sentiments de s’apaiser. « Émotions, s’il vous plaît, libérez-moi », la chanson traverse la pièce alors que Sasha bouge lentement ses mains au rythme. « Les émotions, tu m’énerves », dit Lee, alors que Sasha regarde Paul danser à côté d’elle, trop consciente de ce qui est censé se passer au moment où la chanson touche à sa fin. C’est une belle séquence qui résume bien la représentation de Louis-Seize de la jeunesse comme un champ de mines de sentiments – un champ auquel on ne peut échapper seul, mais un peu plus facile à naviguer avec un partenaire.
Ces moments, à la fois beaux et douloureux, sont entrecoupés d’éclats d’humour léger bienvenus. Cette combinaison en fait un film de vampire moins concerné par les crocs coupant la peau et le sang remplissant les fissures des planchers de bois franc que par les grandes questions de l’existence dans un monde qui vous refuse la chance de vivre selon une boussole morale bien huilée. En cela, un vampire humaniste cherchant une personne suicidaire consentante signale Louis-Seize comme un talent à surveiller. C’est une réalisatrice dont le premier long métrage se déroule avec le côté ludique d’un premier film et les rythmes raffinés d’un cinéaste qui comprend exactement ce qu’il veut dire et qui ensuite continue et le dit.