Une soirée à succès avec John Williams au Carnegie Hall

Le roi de la musique orchestrale américaine est arrivé au Carnegie Hall, accompagné de sa propre marche impériale. John Williams, génial et souple à 90 ans, a dirigé l’Orchestre de Philadelphie jeudi soir en deux heures de la musique qui a infiltré l’oreille interne du monde et façonné son imagination visuelle. Grâce à lui, des milliards d’entre nous savent maintenant à quoi cela ressemble lorsque les vélos prennent leur envol, les requins brisent de petites embarcations, les archéologues déterrent des artefacts magiques et les dinosaures se déchaînent.

Tous ces chœurs de cuivres sombres et ces thèmes de cordes gonflés évoquent des souvenirs de Sibelius et Strauss et Mahler et Elgar et tout un catalogue de symphonies à gros os, mais l’éclectisme de Williams est infiniment inventif. Il a fourni la bande sonore de trois générations d’enfances, de la mienne à celle de la petite fille qui s’asseyait juste en face de moi, serrant son harfang des neiges en peluche comme « Hedwig’s Theme » de Harry Potter joué. Parmi ses plus de 100 musiques de films, il y a plus que quelques comédies musicales Mount Rushmores. Il est difficile de comprendre que certains de ces passages n’existaient pas avant de sortir de son cerveau.

Williams a depuis longtemps atteint un âge où il aurait pu passer son temps à sourire avec bienveillance à travers des événements hommage. Au lieu de cela, il respecte toujours les délais et établit des scores (y compris pour le film de Steven Spielberg Les Fabelman, à paraître l’automne prochain). Il a apparemment eu quelques semaines de loisirs inattendus au cœur de la pandémie, car c’est à ce moment-là qu’il a lancé un nouveau concerto pour violon. Lui et Anne-Sophie Mutter l’ont déjà enregistré (le deuxième mouvement est sorti) et ont donné jeudi la première à New York de cette œuvre longue et inhabituellement sinueuse, pleine de charmes et de beaux moments qui ne gèlent pas tout à fait. L’explication la plus simple serait qu’une vie de réflexion en deux minutes n’aide pas avec les longues durées d’un concert. Ou qu’un compositeur de film de ses dons a besoin d’un stimulus cinématographique pour faire son meilleur travail. Les deux sont possibles ; Je préfère penser qu’il a écrit des montagnes de musique raffinée, mais personne n’en bat mille.

Mutter a également effectué un travail de nuit ardu, virevoltant à travers l’escrime à grande vitesse d’une scène de duel, traquant Hedwige dans un vol envoûtant et, dans un rappel, déroulant le thème vivement tragique de la liste de Schindler. Il y avait une surprise, du film graveleux de 1973 Cendrillon Libertéqui met en vedette James Caan en tant que marin en congé et Marsha Mason en tant que travailleuse du sexe et mère célibataire. Tintin ce n’est pas. Dans l’incarnation originale, la partition a une sensation jazzy, basse et humide de rues la nuit et un solo d’harmonica joué par Toots Thielemans. Maintenant, Williams lui a donné un nouveau vernis et une nouvelle orchestration pour violon et orchestre. Entre les mains de Mutter, cela sonnait positivement viennois – aérien, mélancolique et élégant, comme une scène éclairée par une lampe à gaz plutôt qu’un néon. Ces quelques minutes m’ont fait souhaiter que quelqu’un fasse un nouveau film pour accompagner cette vieille partition.