Même les moments les plus mémorables de A Hero commencent à ressembler à des tragédies en attente.
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Le nôtre n’est qu’un point de vue singulier et aveuglé de Rahim, un instantané de qui il est à un moment donné, et le film nous amène même à douter de son histoire, même si nous en avons vu la majeure partie se dérouler sous nos yeux ( » la plupart » est le mot clé ici, laissant une once de doute). De même, chaque personnage secondaire construit sa propre version de Rahim en fonction des informations dont il dispose, qu’il s’agisse de ses actions dans le présent, des péchés de son passé, d’une vidéo de lui à son pire ou de son aveu prêt qu’il était, en fait , tenté de vendre les pièces pour rembourser ses dettes avant de prendre une autre voie. Cette complication profondément humaine se heurte à l’image sainte que les autres se font de lui – et finalement, à l’image la plus sournoise également. La façon dont les gens voient Rahim n’est pas si différente de jeter un coup d’œil à un tweet et de croire que vous pouvez extrapoler les 99% restants de qui est quelqu’un à partir de seulement 280 caractères.
Au fur et à mesure que chaque nouvelle vulnérabilité entre sous les projecteurs, de la relation de Rahim au bégaiement de son fils, cela commence à ressembler à un autre point d’attaque potentiel pour ses détracteurs. Bientôt, même les moments les plus mémorables de A Hero commencent à ressembler à des tragédies en attente; une scène dans laquelle un autre personnage entraîne Siavash à chanter les louanges de son père devant la caméra est indiscernable d’une vidéo d’otage. Plus Rahim explique son histoire, plus il expose sa famille et son moi intérieur aux caprices des autres – et plus ils l’assaillent avec des questions intellectuellement malhonnêtes et des suggestions de toutes les choses qu’il « pourrait avoir » et « aurait dû avoir ». » fait pour anticiper sa situation sans précédent. L’une de ces questions vient d’un employeur potentiel joué par Ehsan Goodarzi, des scènes entières exposent l’absurdité de la paperasserie que Rahim est obligé de naviguer, tout en créant un malaise tout aussi absurde (un héros ordinaire a besoin d’un méchant ordinaire, et L’imposant représentant des ressources humaines de Goodarzi est aussi stressant et nauséabond que possible).
La patience de Farhadi avec chaque scène touche au cœur des personnages autour de Rahim, dont le comportement révèle subtilement ce qu’ils espèrent gagner de lui, et pourquoi. Le résultat est une étrange tension narrative : plus nous apprenons à connaître ces personnes, plus leurs interactions avec Rahim commencent à trahir leurs véritables intentions ; plus ils révèlent leur humanité, plus ils se nourrissent de la sienne, le réduisant à un peu plus qu’un symbole ou une opportunité. Farhadi est un dramaturge presque trop expert ; son contrôle du récit est si précis qu’on a presque envie de fermer la porte à ces autres personnages, au lieu de les regarder naviguer dans leur habitat naturel.
Comme pour la plupart de ces autres travaux, Farhadi n’a besoin que de peu ou pas de partition pour améliorer ou compléter son histoire. La performance de Jadidi est la musique ; chacune de ses pensées, de ses regards, de ses sourires et de ses inquiétudes subtiles nous enracine dans un présent émotionnel tangible, tout en guidant simultanément nos attentes pour ce qui est à venir. Il y a une continuité surprenante dans la façon dont Farhadi et l’éditeur Hayedeh Safiyari tissent entre les gens, en commençant par des photos de groupe confortables avant de se rapprocher des gros plans – pas pendant les moments intenses, mais juste avant eux, tandis que les conversations sont encore informelles et familiales, mais commencent à approcher le précipice de quelque chose de plus sérieux. À part quelques murmures tenus à la main, la caméra se déplace rarement au-delà des inclinaisons ou des panoramiques mineurs, mais elle se sent constamment à bout de nerfs dans le processus d’anticipation de chaque battement dramatique.
Le meilleur réalisateur d’un film en 2021
Ali Ghazi et Arash Ramezani rejoignent Farhadi en tant que directeurs de la photographie. Le tissu visuel du trio crée un sentiment d’étouffement autour de l’optimisme de Rahim. Le film s’ouvre sur sa sortie de prison et la visite d’un parent qui travaille dans la restauration archéologique (à Naqsh-e Rostam), mais plutôt que de capturer l’espace ouvert du paysage environnant, ou l’énormité de la falaise sculptée, la caméra obscurcit l’approche de Rahim derrière l’échafaudage du site, le piégeant derrière des barreaux ; sa liberté est temporaire et l’étiquette de « prisonnier » le suit partout où il va.
Plusieurs scènes de Rahim se déroulent dans la boutique de Barham, sur un marché rempli de fenêtres et de verre. Lorsqu’il essaie de rembourser ses dettes et lorsqu’il se dispute sur des transgressions passées, ses pires moments et ses vulnérabilités sont pleinement exposés. À un moment donné, il est même pris au piège dans une pièce vitrée, une exposition que tout le monde peut observer et discuter. Jadidi travaille sans relâche pour imprégner Rahim d’une humanité émouvante, mais sa personnalité est placée sous un microscope à chaque tournant et menacée par des personnes, des systèmes et un environnement médiatique sensationnaliste conçu pour le façonner, le manipuler et, finalement, le rejeter – le mêmes forces qui ont également conduit Farhadi à dénoncer son gouvernement et exiger que le film soit annulé en tant qu’entrée de l’Iran aux Oscars.
Il palpite d’anxiété même dans ses moments les plus calmes.
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Bien que ce qui est le plus terrifiant à propos de A Hero ne soit pas seulement ce qui arrive à Rahim, un personnage qui nous est profondément attaché depuis le début, mais plutôt que les impulsions derrière ce qui lui est fait – des jalousies brûlantes, aux désirs de justification, à la la poursuite pharisaïque de la justice partout où elle peut être exploitée – sont tout aussi lucides et relatables. L’un ou l’autre côté de cette histoire pourrait si facilement être le nôtre.