Une rénovation Arts & Craft inspirée par la nature

Contenu de l’article

Pour la plupart des Torontois, le style architectural Arts & Crafts est aussi familier que le style victorien Bay and Gable. Une grande partie du parc de logements de quartier de la ville a augmenté pendant le plus grand boom immobilier de Toronto, de 1910 à 1930 environ, lorsque Arts & Crafts faisait fureur dans les grandes maisons et les plus modestes. Aujourd’hui encore, il est facilement reconnaissable : fondations en pierre brute, stuc et colombages imitation Tudor, toits de cottage profonds et porches spacieux.

Contenu de l’article

Il est si omniprésent qu’il est facile de l’oublier à son époque, Arts & Crafts était en fait plus qu’une simple mode de conception, mais une philosophie considérée comme radicale pour l’époque. Popularisé par le designer textile, artiste, poète et activiste social William Morris, il a rejeté la production de masse et le fléau urbain de la société victorienne en faveur d’un retour à l’artisanat et au respect de la nature. C’était aussi un rejet du snobisme de classe.

« Les praticiens Arts & Crafts étaient vraiment les hippies de leur époque », explique la designer torontoise Shelley Kirsch, connue pour ses intérieurs inspirés du XXe siècle et son approche audacieuse de la couleur. « Ils voulaient revenir à la terre, en un sens, pour embrasser la nature et la créativité personnelle, qui s’était perdue à la fin de la période victorienne. »

Contenu de l’article

Contenu de l’article

Kirsch a récemment terminé un projet de conception de près de dix ans avec les propriétaires d’un c. Maison de 1910 à High Park qui a conservé bon nombre de ses éléments Arts & Crafts d’origine. Les propriétaires, qui sont des amoureux du style – la femme collectionne la poterie Arts & Crafts – ont demandé à Kirsch non seulement de restaurer mais de réinventer une maison Arts & Crafts bien aménagée, à l’intérieur comme à l’extérieur.

S’il est vrai que la maison, construite par un éminent homme d’affaires local, n’avait peut-être pas autant d’exubérance et de couleurs dans le Toronto paroissial du début du XXe siècle, tout dans le nouveau design est authentique par rapport à ce qui aurait pu y être.

Un jardin simplement paysagé mène au porche et à la porte d’entrée, avec ses fenêtres latérales en verre au plomb et une découpe circulaire en vitrail. À l’intérieur, le vestibule met en valeur les belles boiseries en chêne que l’on retrouve dans les parties « publiques » de la maison. Toutes les boiseries en chêne ont été minutieusement nettoyées, restaurées et polies, un processus qui, en soi, était un projet majeur.

Contenu de l’article

Kirsch a déduit des dimensions du vestibule qu’il avait probablement autrefois des bancs intégrés – des coins salons confortables appelés cantous étaient une caractéristique commune de ces maisons – et les a recréés. Le couvercle et la grille de cheminée en cuivre martelé d’origine ont été restaurés et placés dans un foyer de carreaux mauves et violets de cercles dans des carrés, avec des embouts en cuivre martelé assortis. « Les figures géométriques, en particulier les cercles, étaient un motif important », explique Kirsch. « Le cercle représentait souvent le soleil, qui était considéré comme un symbole positif et heureux. »

Le tapis circulaire et les patins assortis sous les pieds, fabriqués par les fabricants de tapis artisanaux Creative Matters, présentent des fleurs de clématite crème, mauve et violette se promenant sur des vignes vertes bicolores, placées à l’intérieur d’une bordure violette d’éventails et de cercles. Une autre touche ludique est la table d’entrée, avec son cadre de support de branches en fer forgé entrelacées.

Contenu de l’article

La palette gaie se poursuit dans le salon, où les murs sont vert jardin et le rembourrage est violet et cerise. La cheminée d’origine a été rehaussée d’un manteau en chêne tigré, un bois fortement figuré populaire dans les maisons Arts & Crafts. Les incrustations de carreaux présentent des lapins, des chèvres et d’autres figures animales ; juste au-dessus, des armoires vitrées sont éclairées de l’intérieur pour mettre en valeur certaines des poteries du propriétaire. Sur le mur au-dessus se trouve un miroir sculpté à la main par Siggi Buhler, avec une bordure de petits glands.

La salle à manger, avec ses murs laqués bleu ciel et ivoire avec des feuilles d’or et des pochoirs couleur sable, comprend un serveur intégré aux finitions élaborées au bout de la pièce, avec des découpes décoratives sculptées à la main, des tiroirs favorisant le stockage et incrustations de vitraux ressemblant à des arbres fruitiers en espalier. Les inserts métalliques dans la base de la table à manger ronde se coordonnent avec les bords en laiton du médaillon de plafond directement au-dessus : une géométrie plus subtile.

Contenu de l’article

La pièce la plus insolite de la maison est le bureau à l’étage, avec son lourd trumeau de cheminée doté d’extrémités en bois allongées, d’armoires encastrées élaborées et d’une grande horloge restaurée. Original à la maison – c’était le bureau à domicile du premier propriétaire – il était austère en chêne foncé; Kirsch l’a peint en blanc, ajoutant des carreaux de métro verts cuits à la main et un papier peint Morris authentifié dans un motif de vigne grimpante.

La cuisine se distingue par la gamme de matériaux naturels humbles qui y sont magnifiquement déployés : comptoirs en stéatite, évier en cuivre martelé, armoires en merisier. Même le sol en Marmoleum est sans doute naturel – ou du moins organique – puisqu’il s’agit d’un matériau traditionnel composé de pâte de bois broyée et de résines naturelles. De minuscules carreaux de mosaïque en pointillés bordent le dosseret; il y a un panneau de verre d’art incrusté dans la hotte de cuisine. « La nuit, il peut être éclairé par l’arrière – lorsque le reste de la pièce est sombre, il fait une belle lueur », explique Kirsch.

Les propriétaires ont dit qu’ils ne vendraient peut-être jamais l’endroit; ils ont une vision de le transmettre à travers les générations. «Ils se sentaient les intendants de la maison, en quelque sorte. Ils ont donné la priorité à sa restauration et à sa mise au goût du jour, sur une période de plusieurs années », explique Kirsch.

« Les gens réagissent émotionnellement quand ils le voient, et moi aussi. »