Jot existait avant le jeu, bien que dans une moindre mesure, et nous voulions savoir si James se sentait à l’aise de « réutiliser » le personnage. « Je pense que lorsque vous n’avez rien fait de vraiment bien établi, à part Pokémon ou les projets officiels sur lesquels vous avez travaillé, personne ne s’en soucie vraiment. Quelques personnes lisent ma bande dessinée en ligne, [if] Je peux les transférer dans le jeu… ils seront peut-être heureux de le voir !
Il était tout à fait naturel de faire passer Jot – et d’autres personnages comme Moonbeard (le personnage assistant du jeu) – d’une bande dessinée en ligne mignonne à un jeu vidéo basé sur un livre pour enfants. C’était une « idée très précoce » de structurer The Plucky Squire autour d’un livre de contes dans lequel on peut entrer et sortir, tout cela né de son style artistique.
« J’ai un style d’illustration simple et minimaliste, et je voulais créer un jeu qui s’inspire de ce style. J’ai donc réfléchi à ce que cela pourrait donner, et l’idée qui m’est venue à l’esprit était un livre pour enfants. » Ses premières œuvres ont été en partie inspirées par un livre de contes – Helen Nicoll et illustré par Meg et Mog de Jan Pieńkowski, un classique britannique – en raison de « l’audace de ces illustrations ».
Les discussions avec son codirecteur Bidds ont évolué assez rapidement, Turner réfléchissant bientôt non seulement en dehors des sentiers battus, mais aussi en dehors des livrePour ce faire, le duo a voulu développer un élément clé du jeu. « L’idée de surprise nous a semblé intéressante. On tourne la page et il y a une nouvelle surprise à chaque page. [when you read a book]. Et puis nous nous sommes demandé : « Quelle pourrait être la surprise ultime ? Et si vous pouviez sauter hors du livre et courir partout ? »
C’était une surprise à chaque fois que cela se produisait pendant que nous jouions. Même en passant de la page gauche à la page droite du livre, Jot passe de la 2D à la 3D alors qu’il fait des sauts périlleux dans les airs, puis revient à la 2D lorsqu’il atterrit sur la page opposée. Cet élément d’inattendu est quelque chose que l’équipe a trouvé « assez difficile ». Il y a des changements de gameplay, des secrets et des mécanismes de jeu qui ont été suggérés ou taquinés, mais il y a beaucoup d’autres surprises qui nous attendent.
« Il y a toujours un mouvement de va-et-vient », a expliqué Turner. « Le marketing veut montrer plus de détails sur le jeu, mais en même temps, ils comprennent parfaitement que vous ne voulez pas en dévoiler trop, mais que vous voulez mettre quelque chose de cool et de tape-à-l’œil dans la bande-annonce… Mais vous ne voulez pas gâcher l’expérience. »
Dès le début de notre expérience du jeu, nous avons été accueillis par une section narrée avec charme, qui semblait tout droit sortie d’une émission pour enfants de la BBC. Lorsque nous avons posé la question, Turner, qui est originaire du Royaume-Uni, a hoché la tête avec un sourire. « Le narrateur est Philip Bretherton. Il a en fait été acteur dans une série de la BBC, il a donc ce genre d’expérience. Il est génial. J’adore travailler avec lui et enregistrer toute la narration. Il existe un site Web pour une agence appelée Damn Good Voices avec de nombreux acteurs et de petits extraits de leur travail, nous les avons donc parcourus pour essayer de trouver le type de voix qui nous plaisait. » L’équipe savait quand elle avait trouvé la bonne personne, car Bretherton n’était « pas seulement le type de voix, mais aussi le genre de voix que nous aimions. » est la voix. »
C’est exactement le genre d’attention aux détails qui nous a marqués en jouant à The Plucky Squire. Transposer le style artistique « minimaliste » de Turner en 3D est quelque chose qui fonctionne vraiment bien, et nous n’avons pas pu nous empêcher de demander comment Jot a pu avoir un aspect superbe en 3D.
« Au début, nous étions un peu trop littéraux, en fait. Nous avons fait un ombrage cellulaire de Jot lorsqu’il était en dehors du livre pour le faire ressembler davantage à ce qu’il est. [in the book]mais cela a en quelque sorte éliminé la sensation de poids du monde extérieur pour une raison quelconque… [Because Jot is] le centre de votre attention, [it] « Cela détermine presque la façon dont vous ressentez l’ensemble de la scène. » L’équipe a opté pour un style « correctement ombré en 3D », et Turner dit que cela a immédiatement « ancré » le héros. « Nous avons gardé son visage très simple… nous ne lui avons pas donné le blanc de ses yeux, nous avons gardé ces deux marques. »
Bien que le livre et l’élément de surprise soient deux éléments de The Plucky Squire, il s’agit également d’un jeu visant à préserver la créativité et à permettre aux enfants de s’exprimer. Nous avons vu tellement Nous avons pu en voir les détails tout au long du jeu, et Sam, le garçon qui est au cœur de l’histoire et qui adore le livre The Plucky Squire, a une présence qui se fait sentir tout au long du jeu grâce aux gribouillages sur le bureau, aux autocollants qui traînent et à la personne qui fait exactement tout ce désordre sur ces bureaux. Nous n’avons pas vu Sam lui-même, mais nous avons l’impression de déjà savoir qui il est.
Les autocollants, en particulier, nous ont marqués : le niveau auquel nous avons joué était sur le thème de l’espace, nous avons donc vu des extraterrestres, des planètes et des couleurs originales collées sur le bureau en bois. Ces autocollants ont en fait été dessinés à la main par les amis de Turner. L’un des contributeurs particulièrement remarquables était le concepteur de Geralt de Le sorceleur; nous n’avons pas eu l’occasion de demander qui d’autre aurait pu contribuer, mais ce sont le genre d’œufs de Pâques qui nous feront fouiller dans le jeu comme des enfants excités.
Si ce n’est pas déjà évident, les enfants et l’émerveillement enfantin sont au cœur du jeu. Turner nous a expliqué les conséquences de l’histoire du jeu. « Si Humgrump [the villain who is trying to end creativity] « Si Sam prend le contrôle du livre, ce sera mauvais pour leur monde, mais ce sera aussi mauvais pour Sam, car c’est son livre préféré et il perdra en quelque sorte son inspiration. Vous vous battez pour votre propre monde, mais vous vous battez aussi pour garder Sam inspiré. » Et la décoration du décor donne vraiment un sentiment de cette curiosité enfantine que nous voulons préserver.
Le Plucky Squire est « un sujet de conversation » dans la famille Turner. « Mon fils l’appelle ‘The Plucky Square’ », nous a-t-il dit. Les enfants de Turner ont contribué à inspirer certains choix pour le jeu, depuis la présentation des niveaux et les tests jusqu’à la conception des personnages : « Je montre à mon fils un design et j’obtiens son approbation – lequel est le plus mignon ou le plus cool – et il choisit les designs et je sais alors lequel est le meilleur. » C’est certainement un facteur qui contribue à ce que l’expérience soit aussi authentique qu’elle l’est.
Bien sûr, cela conduit à une parcelle des personnages coupés. « Je pense que nous avons fait deux jeux, en fait. La moitié est en cours de montage et l’autre moitié est dans le jeu. » L’un de ces personnages qui a failli être supprimé est le Roi des gelées, un PNJ présent dans le chapitre 6. Au début, il était présent sous « une forme complètement différente » et au lieu d’aider depuis les coulisses, « le Roi des gelées vous suivait sur le bureau et vous rebondissiez sur lui pour franchir des plateformes hautes. » Cependant, l’équipe a pensé que limiter les sauts en hauteur était trop restrictif, donc le jetpack a fini par remplacer le Roi. Heureusement, ils ont réussi à le remettre sur le tapis.
Pendant tout ce temps, nous avons fait le tour du bureau, repérant des autocollants, des dessins, des trombones et autres, et nous avons revécu la magie des découvertes de l’enfance. La découverte de certains de ces objets – et même d’une des bougies nécessaires pour déverrouiller la fusée sur la table – a inspiré une question sur le fait de jouer avec la perspective et de cacher des choses derrière le « désordre » sur la table. « Nous avons découvert le même genre de chose lorsque nous faisions [the levels]et nous avons donc créé quelques éléments qui récompenseront le joueur pour cela. Nous avons des éléments éparpillés un peu partout que vous pouvez trouver.
Nous avons remarqué d’autres choses qui pourraient être considérées comme normales, mais qui étaient importantes pour ancrer l’histoire, comme les prises électriques britanniques (pour « l’histoire des prises électriques », a ri Turner) et les niveaux qui se déroulaient de jour comme de nuit. Et bien que la période soit volontairement laissée « un peu vague », l’objectif était de créer un monde qui dégageait « une atmosphère nostalgique ». Essentiellement, comme une chambre d’enfant que n’importe lequel d’entre nous aurait pu avoir. Nous ne sommes pas enthousiasmés par les prises électriques dans la vraie vie, et pourtant nous étions là, les yeux brillants et repérant ces choses spécifiques. Lorsque nous avons été récompensés par un morceau de ferraille – une partie d’une fusée – pour avoir terminé un mini-jeu, cela a parfaitement capturé l’essence de nos sentiments. Les enfants trouvent des trésors dans toutet je peux être fasciné par de toutes petites choses : des trombones, des gribouillages, du papier déchiré et de simples crayons. C’était comme si on nous avait montré une photo du sol de notre chambre ou de notre vieux bureau.
Lorsque nous avons partagé nos sentiments avec Turner, il a hoché la tête. « Si [playing The Plucky Squire] rend les gens nostalgiques ou les fait penser à leur propre enfance, c’est toujours une belle chose à entendre. » C’est un jeu qui consiste à revivre son enfance, à relire son livre préféré et à préserver cette créativité enfantine qui nous a tous manqué. « Nous voulons [The Plucky Squire] « C’est une expérience vraiment agréable pour celui qui joue. Oubliez un peu le monde. Amusez-vous. »
Et nous l’avons fait.
The Plucky Squire sortira sur Switch en 2024. Faites-nous savoir à quel point vous êtes excité dans les commentaires ci-dessous.