Les téléphones portables étaient censés tuer l’image du slasher. Pour un genre construit sur l’isolement, la mauvaise communication et les appels à l’aide inouïs, la possibilité de contacter n’importe qui, n’importe où en appuyant sur un bouton serait (pardonnez le jeu de mots) un coup mortel ? Et cela aurait pu être le cas, si ces tueurs masqués – et les personnes qui leur donnent vie – n’avaient pas été si résilients. Pousser un cri, le cinquième film de la série slasher postmoderne qui partage avec confusion un titre avec le premier, aborde cette énigme tout au long. Dans le 2022 Pousser un cri, les appareils domestiques intelligents, les applications de localisation et le logiciel de clonage de téléphone sont tous des outils du kit de meurtre de Ghostface Killer.
Mais Ghostface a toujours été avisé. Le ou les tueurs doivent être en quelque sorte, étant donné la nature hyper-articulée et obsédée par l’horreur de leur proie. Et les Gen Zers dans cet épisode sont tout aussi bien parlés que leurs homologues des années 90 : dans un riff d’ouverture sur un séquence classique où Drew Barrymore est terrorisé par téléphone dans l’original de 1996, l’adolescente sarcastique Tara (Jenna Ortega) dit à la voix modulée à l’autre bout de la ligne fixe de sa famille qu’elle est dans « l’horreur élevée », nom laissant tomber les plus grands succès d’A24 tout en expliquant avec condescendance que ces films sont plus que des frissons bon marché. ils sont métaphores.
Le scénario, du scénariste chevronné James Vanderbilt et château de Pierre Le scribe Guy Busick, se penche sur l’intelligence agitée de la franchise, faisant un écart, esquivant et faisant un clin d’œil à la caméra comme le « meta slasher whodunit » qu’il se proclame fièrement être. Dans une signature Pousser un cri À un moment donné, à un moment donné, un personnage monologue à bout de souffle sur le concept de la « requel », une suite de redémarrage qui essaie de ramener une franchise à ses racines en combinant des « personnages hérités »—c’est-à-dire Sidney (Neve Campbell), Gale (Courteney Cox ) et Dewey (David Arquette), tous de retour pour une cinquième remise des gaz, avec de nouveaux dont les arbres généalogiques contiennent le secret du mobile du tueur. La cerise sur ce sundae imbibé de sang ? La fille qui fait le monologue est la nièce de Randy Meeks, l’original Pousser un cri « le gars du magasin de vidéos ».
Alors que le serpent est occupé à manger sa propre queue dans le dialogue, les réalisateurs Matt Bettinelli-Olpin et Tyler Gillett, vus pour la dernière fois en train de verser des seaux de sang sur Samara Weaving dans la farce d’horreur de manger les riches Prêt ou pas– optez judicieusement pour un look plat et brillant qui ne détourne pas trop l’attention du script. (Une stylisation visuelle lourde au-dessus du script rat-a-tat aurait rendu ce film impossible à regarder.) Le film prend son temps pour monter en puissance. Mais à mesure que l’action s’intensifie, le sirop de maïs commence à couler plus généreusement et la caméra s’attarde un peu plus longtemps sur les prothèses professionnelles de, disons, un adolescent poignardé par le cou. Mais le 2022 Pousser un cri-comme le 1996 Pousser un cri-a été réalisé avec un souci d’économie cruelle et de suspense impitoyable, des qualités qui peuvent rendre une scène plus sanglante dans la mémoire qu’elle n’apparaît à l’écran.
La mise en scène efficace laisse au public la possibilité de créer de l’affection pour les personnages ou, du moins, d’être capable de tous les distinguer d’ici la fin du film. Parmi les jeunes acteurs du film, Mikey Madison (que les téléspectateurs pourraient reconnaître à son rôle d’acolyte de Manson « Sadie » dans Il était une fois… à Hollywood) se démarque comme Amber paranoïaque, tout comme Jasmin Savoy Brown dans le rôle de Mindy Meeks-Martin, la nièce susmentionnée de Randy. Ortega et sa sœur à l’écran, Sam (Melissa Barrera), font également des ajouts dignes au canon de l’héroïne d’horreur. La performance d’Ortega en particulier montre une ténacité et un courage incroyables, alors qu’elle court, rampe, glisse sur son propre sang et se bat généralement comme un enfer contre l’assaut continu de Ghostface contre sa famille.
Contrairement à une autre méta-suite récente de la décennie, Les résurrections matricielles, Pousser un cri semble ravi de jouer dans un bac à sable IP établi. Mais le poids de l’héritage retient toujours le film. (C’est aussi un lourd fardeau. Le feu Wes Craven, une icône incontestée de l’horreur, a dirigé chaque Pousser un cri film à l’exception de celui-ci.) Dans son effort soutenu pour combiner des joueurs établis avec de nouveaux, Pousser un cri’La structure s’effondre presque sur elle-même, prenant de l’élan et la gaspillant ensuite pour une visite avec un autre vieux copain. Ceci est plus évident avec un pivot à mi-chemin du film qui amène tous les nombreux personnages au même endroit familier. C’est un appareil qui atterrit avec un bruit sourd et retentissant.
Essentiellement entraîneurs sur la touche, Campbell et Cox sont prêts, s’ils ne sont pas pleinement convaincus qu’ils devraient être de retour à Woodsboro en premier lieu. (Le meilleur moment de Campbell arrive tôt, lorsqu’elle dit à Arquette inquiète : « Je suis Sidney, putain de Prescott. Bien sûr que j’ai une arme. ») Arquette, quant à elle, traite la saga de Dwight « Dewey » Riley, maintenant un lavé ivre vivant dans un parc à roulottes, comme une tragédie shakespearienne. En tant que protecteur/acolyte réticent des lycéens joyeux du film, Arquette apporte une résignation épuisée à son personnage bienfaisant qui est, sinon assez poignant, certainement attachant. C’est un moment isolé d’humanité dans ce qui est autrement un rire astucieux et satisfait d’un film. Mais soyons honnêtes, une approche trop sentimentale Crier 5 aurait été insupportable.