[ad_1]
« Je suis la truite, le pêcheur, le ruisseau, l’observateur. Je le joue en si, en la, en mi bémol. Schubert ne s’y oppose pas. »
Jouons les gars de l’alto dans l’espoir que la musique qu’il produira sera égale dans toutes les mesures. Que sa hauteur, son volume, son ton et son ténor restent tous imperturbables
« Je suis la truite, le pêcheur, le ruisseau, l’observateur. Je le joue en si, en la, en mi bémol. Schubert ne s’y oppose pas. »
Jouons les gars de l’alto dans l’espoir que la musique qu’il produira sera égale dans toutes les mesures. Que sa hauteur, son volume, sa tonalité et sa teneur restent tous imperturbables et isotropes. fredonnons tout le temps. Parlons de tant de V… Violon, Alto, Vienne, Venise ! Disposons un grand bol de pot-pourri au milieu de la pièce sur cette table ligneuse, pour assailler vos sens. Le parfum s’emparera de vous avec une ivresse plus sirupeuse dans un si joli milieu musical. Je crée un air musical en terminologie livresque.
Il était étudiant à Vienne il y a dix ans, il s’appelle Michael. Il est violoniste et il était amoureux de Julia, elle était pianiste. Leurs chemins se sont éloignés, elle s’est mariée à quelqu’un d’autre et après dix ans, elle entre à nouveau dans la vie de Michael. Une note de musique qui était restée inachevée plus tôt, ils tentent à nouveau de la mener ensemble de manière euphonique. C’est ça. Une histoire d’amour inégale et sommaire et trop de musique !
Vikram Seth est un écrivain sublime, son style d’écriture est divergent et différent des autres, en particulier dans ce livre. Vikram Seth est célèbre pour son « Un garçon convenable » et pour sa poésie aussi. Je l’ai lu en partie. J’ai lu certains de ses poèmes aussi. « Une musique égale » a été ma première œuvre à part entière de l’auteur. J’ai trouvé son flow très captivant et il n’a pas été intact à aucun moment. Cette prose est lyrique et ses phrases courtes sont imposantes dans leur propre sens. Pourtant, le problème colossal incrusté dans mes couches émotionnelles par cette histoire était que même si je savais ce qui se passait, je ne pouvais pas vraiment les visualiser correctement. Mon manque d’imagination était dû aux détails techniques impliqués dans la prose. La prose a utilisé tant de mots techniques associés à la musique et au musicien, en particulier à la musique classique européenne. Leur utilisation abondante s’est avérée trop pour un lecteur général. Les conversations et les dialogues du livre sont bons et génériques, à de nombreux endroits, l’auteur a également évoqué l’ambiance et le cadre avec sa touche poétique et j’ai un faible pour ces parties.
Mais dans l’ensemble, ce livre a échoué pour moi sur deux fronts majeurs, d’abord, il est trop technique, le cri du paragraphe ci-dessus continuera, et deuxièmement, le ton émotionnel. À l’arrière-plan, une prétendue histoire d’amour se déroulait, elle était superficielle, mécanique et monotone à la fois sur le plan émotionnel et cérébral. Son quotient psychique a été involontairement tronqué pour moi. Ce n’est peut-être pas le cas pour d’autres, mais je l’ai ressenti tout le temps.
Si vous aimez la musique et savez ce que signifient toutes ces technicités musicales, je suis sûr que vous apprécierez beaucoup ce livre. Le milieu musical a beaucoup apprécié l’auteur pour sa description précise et véridique de la compréhension de la musique. Mais si vous êtes comme moi qui ne connais pas le sens de tous ces mots et pourtant vous ne détestez pas continuer à vous référer à votre lexique séculaire, à moitié déchiré, entièrement fané (comme l’antique que j’ai, même dans ce ère), vous pouvez utiliser votre bon sens pour obtenir des connotations appropriées de tout ce qui a été exécuté par des groupes d’artistes enthousiastes dans leur domaine respectif, j’espère que vous pourrez l’aimer. Je dois vous dire à l’avance qu’une histoire d’amour qui se déroule en arrière-plan semblait initialement régulière et ordinaire, et très répétitive, mais dans la dernière partie, il y a une révélation unique prête à vous épater.
Laissez la positivité l’emporter à la fin. L’écriture est très bonne, la marque de fabrique de M. Seth, et ces phrases courtes avec un coup de pouce lyrique m’ont fait sourire plusieurs fois. Après avoir lu près de deux cent cinquante pages, faisant écho à mes pensées à travers les vagues de musique, de répétition, de rencontre, de séparation, d’aller, de départ, de fax, d’appels téléphoniques, de lettres se succédant et de nombreuses conversations, je me suis demandé où l’intrigue bougeait. J’ai remarqué que même sans savoir où l’histoire me menait, je la lisais toujours avec impatience, l’écriture me procurait un plaisir claustrophobe, je suppose ! Et ici, je dis bravo à l’auteur de continuer à me lier avec un bon rythme malgré une intrigue et une histoire médiocres.
« Vos paroles m’ont donné la vie et m’ont enlevé le sommeil. Les portes du parc s’ouvrent aux premières lueurs du jour. Gris ardoise et corail, l’aube se reflète dans le bassin. Les fleurs ont été engazonnées dans le jardin en contrebas. le cri d’un écureuil, le clapotis d’un petit canard, un merle qui sautille sous la haie de tilleuls éclairci : c’est tout. Je suis seul avec cette joie troublée. »
[ad_2]
Source link