Si vous êtes déjà allé dans une librairie indépendante ou si vous êtes allé à une convention de bandes dessinées, vous avez probablement vu ou feuilleté un zine. Zines (prononcé ZEEN) existent depuis le début du 20e siècle et ont constitué une énorme partie de la publication clandestine et non commerciale. Les zines sont généralement bon marché à fabriquer, souvent photocopiés et ont un look distinctement « bricolage ». Souvent, ils représentent la voix de personnes en marge, et leur contenu est hyper local.
En ce qui concerne le contenu, les zines peuvent présenter de la poésie, de l’art, des collages, des interviews, des bandes dessinées, etc. Votre petite presse locale peut déployer des zines couvrant des sujets allant des rassemblements anarchistes dans votre région aux bandes dessinées sur la brutalité policière, en passant par des didacticiels sur la façon de construire vos propres boîtes de jardin. Vous pouvez même trouver des zines artistiques en ligne aujourd’hui, présentant des œuvres d’art et des artistes du monde entier.
Les zines ont parcouru un long chemin avant d’arriver sur votre étagère ou votre écran d’ordinateur… alors regardons un peu où ils ont été !
Les années 30 et 40
Le tout premier zine date de mai 1930 aux USA. Une petite publication intitulée la comète a d’abord été créé par le Science Correspondence Club. La section des lettres du zine était un élément important, où les fans discutaient de la science ainsi que de la science-fiction.
A cette époque, les photocopieurs n’avaient pas encore été inventés. Entrer le ronéotyper, également connu sous le nom de duplicateur de pochoir. Cette machine a été inventée dans les années 1800 et est restée en service jusque dans les années 1960 et 1970, date à laquelle elle a été lentement remplacée par la photocopieuse. Ce n’était pas idéal pour les grandes éditions, mais c’était parfait pour les magazines de fans de pulp des années 40-60.
Les années 40 ont vu un boom dans la culture des fanzines de science-fiction. En octobre 1940, Russ Chauvenet invente le terme fanzine dans sa publication de science-fiction Détours. Un certain nombre d’auteurs de l’époque ont créé des zines, dont Ray Bradbury, Jack Williamson et Robert A. Heinlein.
De plus, les années 1940 ont vu le tout premier fanzine queer. Une femme nommée Edythe Eyde (également connue sous le nom de Lisa Ben, un anagramme de « lesbienne ») a tapé la première copie de Vice versa en juin 1947, créant un total de neuf numéros avant de le terminer l’année suivante. La publication était gratuite et Lisa Ben les a envoyées par la poste à des amis et les a remises en main propre.
En 1949, Xerox Corporation a présenté le premier copieur xérographique et le « xeroxing » est officiellement né.
Les années 50 et 60 : Zines folkloriques, bandes dessinées et Star Trek
Plusieurs fanzines populaires centrés sur la culture de la musique folklorique ont émergé au cours des années 1950. Lee Hoffman était une figure éminente qui a publié plusieurs zines de science-fiction ainsi que des zines folkloriques tels que Mauvaise journée à Lime Rock, Caravane, et Questionnaire.
Des artistes tels que Robert Crumb, Art Spiegelman et Jay Lynch ont commencé à trouver leur voix à travers les fanzines, inspiré de magazines tels que Fou et Fissuré. Ces artistes ont ensuite fondé le mouvement underground de la bande dessinée qui a changé le visage de l’industrie de la bande dessinée.
Alors que les zines folkloriques existaient encore dans les années 1960, les zines rock and roll ont également pris la scène. Le fanzine de Paul Williams Crawdaddy ! était le plus populaire d’entre eux, mais il est rapidement devenu suffisamment populaire pour devenir légitime et devenir un magazine à part entière.
Spockanalia était le premier fanzine de Star Trek en 1967, et il était très populaire. Le deuxième numéro présentait des lettres de la distribution, dont Leonard Nimoy.
En 1968, Star Trek devait être annulé après deux saisons, mais grâce au lobbying des fans (dont une partie a été organisée via des fan zines), les fans ont pu remettre l’émission à l’antenne pour une autre année.
Les années 70 et 80 : Punk Zines et le mouvement DIY
Les magasins de copie étaient maintenant largement disponibles dans les années 1970, changeant à jamais la production de zine. Désormais, les zinesters étaient capables de faire de nombreuses copies rapidement et à moindre coût, et l’apparence des zines a changé en même temps.
La scène punk est devenue le centre principal de la culture zine dans les années 70. Zines a pris un style grungy et do-it-yourself. Certains des plus populaires d’entre eux étaient Sniffin’ Glue, 48 sensations fortes, et Esclavage. La plupart des œuvres proviennent de New York, LA et Londres. Les fanzines punk ont continué jusque dans les années 1980.
Les années 90 et 2000 : Riot Grrrl et Queercore
Riot Grrrl, un mouvement punk féministe underground, est né dans les années 1990. Avec ce mouvement est venu un énorme balayage de zines politiques qui ont répandu le manifeste féministe.
Queercore (AKA homocore) est une autre émanation de la sous-culture anarcho-punk, celle-ci visant à critiquer l’homophobie au sein du genre et de la société dans son ensemble. QZAP (Projet d’archives Queer Zine) a été lancé pour la première fois en 2003 dans le but de préserver autant de fanzines queer que possible.
Années 2010 et au-delà : quelle est la prochaine étape ?
Les zines sont toujours à la mode, à la fois sous forme physique numérique et DIY. Il y a maintenant des festivals de fanzines, les bibliothèques collectionnent les fanzines et les librairies les vendent. Le projet POC Zine a été créé en 2015 pour archiver les zines écrits par des personnes de couleur.
Le zine est aussi populaire aujourd’hui qu’il ne l’a jamais été. Il reste une partie importante des mouvements sous-culturels et de la presse clandestine pour les voix marginalisées. N’importe qui peut faire un zine… c’est la meilleure partie !