Mardi, le San Francisco Ballet a annoncé la nomination de la ballerine espagnole Tamara Rojo en tant que nouvelle directrice artistique. Rojo, l’ancienne directrice artistique de l’English National Ballet, créditée de la résurgence de nouvelle génération de la compagnie au cours de la dernière décennie, est la première femme à occuper le poste le plus élevé du SF Ballet depuis sa création en 1933 – et une exemple rare d’une femme dirigeante dans des compagnies de ballet du monde entier. Remplaçant le directeur de longue date Helgi Tomasson, qui a dirigé la compagnie pendant 37 ans, la sélection de Rojo inaugure une nouvelle ère d’espoir pour les danseurs qui ont longtemps résisté aux mauvais traitements infligés principalement par des hommes. réalisateurs à travers le pays.
La vision de Rojo pour le San Francisco Ballet exige de garder « notre forme d’art pertinente pour un public plus jeune qui a parfois de nouvelles valeurs et de nouveaux principes », selon à Le New York Times. La ballerine devenue réalisatrice a promis de continuer à commander des chorégraphes féminines montantes et de « nouvelles voix pour interpréter les classiques », deux sous-ensembles qui ont été de toutes évidences absent des institutions de ballet vénérées. Étant donné que la génération Y et la génération Z ont commencé à tenir le ballet responsable de son manque surprenant de diversité, l’arrivée de Rojo ne pouvait pas mieux tomber. Selon Chloe Angyal, auteur de Turning Pointe : comment une nouvelle génération de danseurs sauve le ballet de lui-même, « Rojo a chorégraphie vraiment prioritaire par des femmes et sur des femmes qui ne sont pas des cygnes et des fées. » Elle c’est noté un spectacle commandé par Rojo qui racontait la vie de Frida Kahlo et était chorégraphié par une latina femme.
« Cette embauche est très importante car il est courant qu’un directeur artistique soit à la tête d’une entreprise pendant 20-30 ans », Angyal a dit à Jézabel. « Quand vous pensez au nombre de carrières de danseurs qu’ils ont la possibilité de façonner, ainsi qu’à la courte durée des carrières des danseurs professionnels, vous parlez de plusieurs générations de danseurs dont la carrière sera façonnée par une seule personne. »
Selon le Projet de données de danse, cependant, les femmes ne représentent que 29 % de tous les directeurs artistiques des 50 meilleures compagnies de ballet américaines depuis leur fondation. Alors que la nomination de Rojo offre une représentation bien nécessaire et une mince lueur d’espoir (mais pas insignifiante) pour les jeunes qui aspirent à un avenir artistique meilleur, le ballet a malheureusement besoin de bien plus qu’un simple «espoir».
« L’une des contradictions du ballet est qu’il est tellement synonyme de féminité, et l’icône visuelle la plus puissante de la forme d’art est une femme », a noté Angyal. « Mais lorsque vous tirez le rideau ou que vous retournez en coulisses, la grande majorité de ceux qui ont le pouvoir de décision sont des hommes. »
Le ballet a longtemps été considéré comme le summum de la danse classique, emblématique de la noblesse, de la grâce éthérée et des lignes élégantes. Mais les origines eurocentriques et aristocratiques du ballet sont inséparables du sexisme, du racisme, du classisme et des problèmes d’image corporelle désormais omniprésents qui affligent les jeunes ballerines. Les ancêtres blancs du ballet et les puristes artistiques, comme Marius Petipa et George Balanchine (le co-fondateur du New York City Ballet), pensaient qu’une stricte uniformité était au cœur de l’idée du corps de ballet ou d’ensemble et donc responsable du succès commercial ultime de tout ballet. Leurs premières croyances, encore ancrées dans l’industrie, dictaient que les danseurs noirs, par exemple, perturberait visuellement le flux du groupe, nuisant à la « vision » globale du chorégraphe.
Ainsi, alors que la communauté du ballet applaudissait alors que Misty Copeland devenait la première femme noire pour être promu ballerine principale au cours des 75 ans d’histoire de l’American Ballet Theatre, beaucoup sont restés parfaitement ignorants des obstacles persistants au succès pour les danseurs de couleur. Alors même que Copeland a ouvert la voie à des générations de danseurs noirs à venir, les ballerines de couleur comme Cortney Taylor Key ont été forcés de « crêpe » avant les représentations: un processus désordonné utilisant du maquillage pour peindre les pointes de la couleur de leur peau. ELe manque de tons « nude » actuellement disponibles dans les pointes, les collants et les justaucorps chez les grands détaillants de danse est un indicateur important que la lutte pour l’égalité raciale dans le ballet se poursuit.
Aux côtés de la profonde équité raciale de l’industrie problèmes, les danseurs de ballet sont également particulièrement vulnérables au harcèlement sexuel, aux troubles de l’alimentation et au toilettage de la part des réalisateurs, chorégraphes et danseurs principaux plus âgés. L’ancienne danseuse du New York City Ballet Alexandra Waterbury a commencé le moment #MeToo du ballet lorsqu’elle a découvert en mai 2018 que son petit ami, un danseur principal du City Ballet, avait partagé des photos et des vidéos explicites d’elle avec d’autres membres de la compagnie sans son consentement. Son procès a fait valoir que City Ballet était responsable du maintien d’une culture qui permettait un comportement « de type fraternel ». Quelques années plus tard, le Boston Ballet Danseur Sage Humphries et la danseuse Gina Menichino ont déposé une plainte contre le professeur de danse Mitchell Taylor Button, alléguant qu’il les avait manipulés et préparés pour agression sexuelle pendant des années. Une femme a affirmé avoir été agressée pour la première fois par Button à l’âge de 13 ans.
« Ce dont nous avons vraiment besoin, c’est de réimaginer complètement non seulement à quoi ressemble un directeur artistique, mais aussi quelles histoires racontent les compagnies de ballet, qui peut les raconter et avec quelle musique nous leur racontons », a déclaré Angélique. « Il n’y a aucun moyen qu’une seule personne dans une entreprise puisse être chargée de cela. Nous devons être réalistes quant à la puissance réelle de Rojo. »
Alors qu’Angyal félicite le travail de Rojo jusqu’à présent, elle dit que l’industrie a encore du chemin à parcourir – jec’est encore tout a fait normal aller au ballet et assister à un triple programme de danses courtes, toutes réalisées par des hommes, des chorégraphes blancs ou des hommes blancs. Fou des signes de réels progrès, notez qui va chorégraphier, dont les œuvres sont créées et quelle œuvre est révisée.
« Il est très facile de rester coincé sur les corps que l’on voit sur scène et de penser que c’est la somme totale des réalisations d’une entreprise en matière de diversité. Mais il y a des centaines de membres du personnel que les amateurs de ballet ne voient jamais », dit-elle. « L’ironie la plus riche est que les personnes que nous voyons tous ont le moins de pouvoir dans toute l’institution. »
Sans aucun doute, Rojo a fait du ballet un endroit plus sûr et plus inclusif et continuera de le faire à San Francisco ; mais unique des changements de leadership tels que ceux-ci ne commencent même pas à effleurer la toxicité profondément enracinée du ballet. L’embauche de bons leaders et d’anciens danseurs est un début.