La sagesse conventionnelle dit qu’il existe deux manières de réaliser un film sur une attaque de requin. Vous pouvez le placer en mer, là où vivent la plupart des requins, et essayer d’utiliser des personnages, une intrigue, une action convaincante et peut-être des dévorations exagérées pour rendre votre histoire unique. Ou vous pouvez attirer les spectateurs en plaçant les requins dans un endroit où personne ne s’attend à des requins : voler dans les airs et atterrir partout à Los Angeles ! Parcourez les rues du centre-ville de la Nouvelle-Orléans ! Nager dans la neige dans une station de ski ! Sortant de terre dans la jungle ! La plupart des cinéastes qui choisissent cette dernière voie doivent abandonner tout sens de la réalité et embrasser l’absurdité. Le thriller français de Netflix Sous Parisdepuis Tueur à gages le réalisateur Xavier Gens, est une tentative audacieuse de tout avoir.
Gens et ses co-scénaristes Maud Heywang et Yannick Dahan semblent vouloir que leur thriller soit à la fois un film sérieux, réfléchi et axé sur les personnages, et un thriller pulpeux et sanglant dans lequel un requin CG convertit les gens en copains dans la Ville Lumière. Cette intrigue étend la crédibilité à chaque instant, mais Gens refuse de céder le ton ou le réalisme que l’on attend d’un film « requin dans un endroit impossible ». Au lieu de cela, il lui gifle le visage le plus sérieux possible.
C’est quand même un extrêmement film idiot et pas particulièrement effrayant.
Image : Netflix
Bérénice Bejo, nominée à l’Oscar de la meilleure actrice (L’artiste) incarne Sophia, une chercheuse marine dont le projet de marquage des requins a terriblement mal tourné lorsqu’un mako désigné sous le nom de « Lilith » a attaqué son équipe de plongée il y a des années. Traumatisée au point de passer la majeure partie du film avec une expression immuable à moitié déterminée et à moitié perdue, Sophia se retrouve à Paris, donnant des conférences décousues sur l’aquarium à des groupes scolaires branlants.
Son passé refait surface (avec une nageoire familière) lorsque la jeune militante fervente Mika (Léa Léviant) la contacte au nom d’un groupe de résistance appelé SOS, pour Save Our Seas. L’équipe de Mika pirate les systèmes de marquage de la faune pour désactiver les balises afin que les bateaux de pêche ne puissent pas les utiliser pour localiser les animaux. SOS suit l’étiquette de Lilith et l’a retracée jusqu’à la Seine. Mika, son ami hacktiviste Ben (Nagisa Morimoto) et leur groupe veulent sauver le requin en l’attirant vers l’océan. Sophia veut juste empêcher les Parisiens de se faire manger par un requin des grands fonds qu’ils ne s’attendent pas à rencontrer dans une rivière d’eau douce relativement peu profonde.
Même si cette prémisse ressemble à une maladresse de film culte destinée aux fans de caractéristiques de créatures trash, il y a au moins un peu de science derrière cela. Des requins ont été trouvés dans la Tamise en Angleterre, certaines espèces de requins peuvent naviguer en eau douce ou passer des rivières aux océans et vice-versa, et la diminution des habitats et la hausse des températures mondiales ont poussé de nombreuses espèces animales à se comporter de manière étrange ou à évoluer rapidement pour s’intégrer dans de nouveaux écosystèmes. (Le film s’inspire également largement des récentes tentatives réelles visant à détoxifier la Seine afin qu’elle puisse être utilisée pour les Jeux Olympiques de 2024.)
Photo : Sofie Gheysens/Netflix
Ce qui fait que tout Sous Paris l’un des films d’horreur les plus substantiels sur les attaques aquatiques qui ont tenté de se dérouler dans le sillage du film de Steven Spielberg. Mâchoires, au moins pendant la majeure partie de son exécution. Les protagonistes sont des acteurs établis avec une réputation bien méritée, projetant une détermination sombre et émouvante. La cinématographie est d’une netteté remarquable et superbement éclairée, ce qui se démarque à une époque de cinéma sombre. Les thèmes du changement climatique et de la discorde générationnelle ont une certaine résonance. À presque chaque instant, ce film demande aux spectateurs de tout prendre au pied de la lettre.
Gens et ses co-scénaristes ne veulent pas s’inquiéter trop des détails du film. Chaque fois qu’un personnage évoque l’invraisemblance d’un immense mako en train de s’en prendre aux Parisiens, Sophia change de sujet le plus rapidement possible, avec un croustillant « Vous ne vous en doutiez pas quand c’était un béluga ! » ou un commentaire improvisé sur le changement climatique et l’évolution.
Surcharger le script avec des personnages et des fils de l’intrigue ressemble à une diversion similaire, conçue pour empêcher les gens de trop réfléchir à ce qu’ils regardent. C’est peut-être la meilleure explication pour la plupart des scènes impliquant Nassim Lyes, le protagoniste du récent film d’action percutant de Gens. Grabuge!, comme le Sgt. Adil, le chef d’une force de police étrangement militarisée de la Brigade fluviale qui surveille la Seine, éliminant les plongeurs et les kayakistes non autorisés. Naturellement, son groupe refuse d’abord de croire à l’existence d’un requin, puis refuse d’envisager l’idée de le sauver au lieu de le tuer.
Image : Netflix
Un pourcentage surprenant de Sous Paris » Le temps d’exécution de 101 minutes est consacré à Adil et à d’autres qui se disputent et tentent de prouver ou de réfuter l’existence du requin. Parfois, c’est un processus fastidieux, puisque le public connaît déjà la réponse. Mais au moins, c’est un moyen de résoudre l’un des plus gros problèmes auxquels sont confrontés la plupart des films d’attaques de requins en haute mer : comment continuer à remettre les gens à l’eau, où ils peuvent être dramatiquement mangés. Finalement, cependant, l’action s’accélère – et à ce stade, Gens vire brusquement, abandonnant le sérieux et transformant le film en un long métrage pulpeux, exagéré et accrocheur qu’il avait travaillé si dur pour éviter.
Si vous souhaitez définir les « deux façons de faire un film sur les requins » réparties selon un axe encore plus simple, vous pourriez aussi dire que les chemins de base sont « Copycat Mâchoires pour tout ce que vous valez » et « Faites littéralement n’importe quoi d’autre ». Encore, Sous Paris c’est dans les deux sens. Au début, Gens et compagnie construisent des personnages uniques et tracent leur propre chemin. Ensuite, ils présentent le grand événement international de natation qui est sur le point d’avoir lieu dans la Seine, et le maire mercenaire qui n’entend pas raison qui refuse de l’annuler simplement parce que les gens continuent de se faire tuer. Soudain, le film ressemble à un pâle écho du chef-d’œuvre de Spielberg, suivant son manuel ligne par ligne, jusqu’à la scène obligatoire où Sophia fait une découverte dramatique lors de l’autopsie d’un requin.
Mais quand l’inévitable bain de sang commence, Sous Paris semble plutôt s’inspirer de films d’attaque de requins beaucoup plus compliqués : une section improbable d’un plongeur tout droit sorti de La mer d’un bleu profondmélangé à Piranhas 3DLe barrage d’action de l’eau CG exagérée. Tout cela laisse Sous Paris cela ressemble à une tentative bâclée d’attirer tous les publics possibles à la fois, d’une manière qui ne sert pleinement aucun d’entre eux.
Photo : Sofie Gheysens/Netflix
Aucun de ces étranges changements de ton, copie ou surpopulation narrative n’aurait d’importance si Sous Paris était tendu, effrayant et engageant. Les scientifiques et les chercheurs se plaignent du fait que le flux incessant de films sur les requins tueurs a suscité une peur irrationnelle à l’égard d’animaux qui ne sont généralement pas si dangereux, mais il semble assez naturel pour les téléspectateurs d’entretenir une fascination et une crainte pour les tueurs primordiaux que la plupart des victimes ne verront jamais. à venir. Les films sur les requins tueurs – à la fois du type ridiculement ridicule des « requins terrestres devenus sauvages » et des films au moins légèrement plausibles – continueront à être réalisés aussi longtemps que les gens se souviendront de leur première expérience de visionnage. Mâchoires et j’espère recréer cette tension passionnante.
Mais quel que soit le mode choisi par les cinéastes pour un film sur les requins, ils doivent apporter quelque chose de valable à ce mode. Sous Paris arrive à mi-chemin sur tous les fronts – drame, sensations fortes, terreur, conflits de personnages, messages humanité contre nature – et pas beaucoup plus loin que cela. C’est un film destiné à être dépassé d’ici un an par son propre « chaque attaque de requin en Sous Paris » YouTube supercut, quand quelqu’un réalise à quel point il serait facile de réduire ce film distrait, tout et l’évier de la cuisine, à une expérience beaucoup plus simple destinée à un public beaucoup plus simple.
Sous Paris est diffusé sur Netflix maintenant.