L’original de Tobe Hooper Le massacre à la tronçonneuse du Texas est un film si viscéralement répugnant, vous pouvez pratiquement le sentir. Avant que les chaînes ne bourdonnent et ne tranchent dans le classique du drive-in de 1974, il y a un vol de tombe, une longue conversation sur les abattoirs et le fromage de tête, les plumes et les os comme décoration intérieure, et une esthétique visuelle pukey des années 70. (Les rapports de l’ensemble non climatisé suggèrent qu’il puait en effet.) Les gens crient et s’agitent naturellement, pas seulement lorsqu’ils sont poursuivis par des cannibales meurtriers de l’arrière-pays. Il est situé au cœur de l’Amérique, et pourtant il y a une étrangeté dans la façon dont les gens communiquent dans ce film – rien de tout cela ne sent bon.
Eh bien, vous ne pouvez pas réembouteiller la puanteur, et cela a été prouvé à maintes reprises dans les tentatives pour la plupart infructueuses de créer une franchise viable à partir d’une vision aussi singulière. Mis à part le remake de 2003 utilisable (qui a supprimé l’espace entre le Chaîne et Vu) et la suite de Bonkers 1986, que Hooper a réalisé dans un virage à gauche de comédie d’horreur, peu de choses sont sorties de l’effort pour continuer l’histoire de Leatherface et de sa famille sauvage au cours des cinq dernières décennies et huit films. Certaines excursions d’une journée à travers l’enfer sont censées rester des excursions d’une journée.
Mais depuis le machine à refaire exige un contenu identique mais différent (sans chiffres de désignation à la fin des titres), nous avons maintenant pour notre, euh, plaisir Netflix Massacre à la tronçonneuse. Réalisé par David Blue Garcia et produit par Fede Álvarez et Rodo Sayagues (l’équipe réalisateur-scénariste responsable de l’hilarant dégoûtant de 2013 Evil Dead remake), ce nouveau Tronçonneuse est modérément plus socialement conscient et décidément plus sanglant que l’original, dont il prétend être une suite directe. Celui-ci est meilleur que la plupart des autres entrées de la franchise dans la mesure où se faire scier une main vaut mieux que perdre une jambe. Si à peine, mais la barre est si basse que ceux qui cherchent à passer un bon moment en regardant le démembrement pourraient faire bien pire. Les progrès viennent par paliers.
Le scénario de Chris Thomas Devlin suit un groupe de Zoomers voyageant d’Austin à Harlow, une ville au milieu de nulle part, au Texas, qu’un ou plusieurs d’entre eux ont apparemment acquis. Les exigences de ce TronçonneuseLes prémisses de sont au service d’une plus grande déclaration sur la gentrification, à savoir que c’est mauvais. Une fois en ville, le groupe remarque un drapeau confédéré accroché à un vieil orphelinat et quelques-uns d’entre eux font irruption pour l’abattre. Là-bas, ils rencontrent une vieille femme raciste (mais pas ouvertement haineuse, en soi) qui semble squatter dans un immeuble que ces étrangers croient avoir acheté. Ils lui disent de partir, elle ne le fait pas, ils reviennent avec des flics, et le stress d’être expulsée de force de chez elle la fait s’effondrer puis mourir en route vers l’hôpital.
Mais elle nous manquera… ou quelque chose comme ça ! Son compagnon d’orphelinat est une présence silencieuse et imposante que quiconque ayant une connaissance même superficielle de cette franchise connaît sous le nom de Leatherface. Et maintenant qu’elle est partie, il est furieux. Cette configuration donne à l’antagoniste quelque chose qui lui a longtemps échappé : un motif. Non pas qu’il en ait besoin pour commencer à pirater les touristes – comme le film original, ainsi que celui de 1978 Halloween prouvé, les psychopathes sont les plus effrayants lorsque les raisons de leur meurtre ne sont pas si bien expliquées. Sans raison, notre antagoniste de l’horreur est le mal incarné – une force à forme humaine. La modification ici est certainement conforme à la vision originale de Hooper (tout comme le seul membre apparent de la famille de Leatherface étant une femme – les films le dépeignent généralement situé dans un patriarcat sans présence maternelle), mais c’est un changement pour le changement. C’est une décision aussi cosmétique que de couper le visage de quelqu’un et de le porter, ce que Leatherface fait au cadavre de son gardien… en hommage, je suppose ? Qui sait à quoi pense ce maniaque !
La chasse commence et la grâce salvatrice de ce dernier Tronçonneuse est une pièce maîtresse de séquences un-deux coups. Le premier représente Melody (Sarah Yarkin) tentant de se faufiler hors de l’orphelinat après le retour de Leatherface – elle ment silencieusement puis rampe, saute et rampe, éliminant la tension de chaque image. Je ne savais pas que je me souciais de la survie de ce personnage (c’est une gentrifieuse qui a contribué à la mort d’une vieille femme… dont je ne suis pas sûr non plus que je devrais me soucier puisqu’elle était raciste) jusqu’à ce que Yarkin le vende. Peu de temps après, une séquence éclairée au néon sur le bus de fête dans lequel les investisseurs sont arrivés. Leatherface monte à bord et commence à les couper, personne par personne dans une séquence hallucinatoire au ralenti qui joue comme Euphorie sur le bad trip ultime.
Ces scènes sont de la pure terreur extrêmement bien mises en scène. Les éléments restants du script ne sont pas aussi intelligents. L’ambiguïté morale susmentionnée des personnages est une admirable tentative de profondeur qui n’est pas tout à fait pratique – il est vraiment difficile de savoir à qui s’en tenir si vous réfléchissez à ce film (et je ne suis pas si sûr que vous êtes censé réfléchissez-y). Pire, la sœur de Melody, Lila (Elsie Fisher, qui a joué dans Huitième année-si vous pensez que le collège est difficile, essayez de visiter le Texas !) Joue une survivante d’une fusillade dans une école, pleine d’une blessure par balle sur le haut de sa poitrine. Alors qu’elle discute avec un local hargneux mais bien intentionné, Richter (Moe Dunford), elle devient fascinée par son pistolet semi-automatique, puis pendant l’apogée du film, elle brandit un fusil de chasse pour combattre Leatherface. « Voyez, des armes à feu peut être bien ! », semble suggérer le film en retraçant le parcours de Lila de la cible au tireur. La NRA a-t-elle participé à la production de cela ?
Si Lila a un traumatisme, le pierre angulaire d’actualité du film d’horreur moderne qui veut désespérément avoir quelque chose à dire, elle le cache bien. Il en va de même pour Sally Hardesty, la dernière fille prototypique du film original qui est de retour pour régler le compte avec Leatherface après avoir tenté de le retrouver pendant 50 ans, dans une prémisse arrachée dès le départ. 2018 Halloween requel. Qu’est-ce que cela dit à propos de Sally qu’elle a cherchée en vain pendant un demi-siècle lorsqu’un groupe d’enfants influents en herbe arrive en ville et tombe sur le gars presque immédiatement ? Rien de gentil ! Sally, jouée par Olwen Fouéré (Marilyn Burns qui l’a incarnée dans les premier et quatrième films, décédée en 2014), est donc traitée comme un peu plus qu’un appareil pour remplir un court métrage et mettre un fusil de chasse dans les mains de Lila. Le personnage était élimé au départ (elle n’est guère plus qu’une fille hurlante tout au long du premier), alors peut-être est-il tout aussi bien qu’elle reste à peine là.
Si les deux scènes maîtresses valent le prix d’entrée (gratuit avec un abonnement Netflix !), le plan final du film est un délicieux bonus. Je ne vais pas le gâcher, mais cela implique une voiture autonome incroyablement lente, un toit ouvrant et une décapitation. Laissez-le à une franchise dépravée comme Massacre à la tronçonneuse pour essorer un rire de ces ingrédients.