Un guide des formes de poésie japonaise

Nous avons tous entendu parler du haïku, mais c’est loin d’être la seule forme de poésie japonaise. Au contraire, ce n’est qu’une d’une longue lignée de formes poétiques qui précèdent de nombreuses formes de poésie anglaises. Les formes de poésie japonaise, en particulier, m’ont toujours fasciné non seulement pour leur brièveté, mais aussi pour une approche différente du contenu. Bien qu’il ne s’agisse pas d’un texte complet, ce guide des formes de poésie japonaise est un bon point de départ.

Waka

La première poésie japonaise a ses racines dans la poésie chinoise et la langue chinoise. Alors que les premiers poèmes japonais écrits en chinois étaient appelés kanshi, les premiers poèmes japonais écrits en japonais étaient appelés waka. Waka est moins une forme qu’un terme général pour la poésie japonaise classique.

Nom de forme	Signification du nom du formulaire	Lignes et syllabes
Bussokusekika	Poème d’empreinte de Bouddha	Six lignes 5/7/5/7/7/7
Choka	Long poème	Neuf lignes 5/7/5/7/5/7/5/7/7
Katauta	Demi-poème, fragment de poème	Trois lignes 5/7/7
Sédoka	Poème répété par la tête, poème mémorisé	Six lignes 5/7/7/5/7/7
Tanka	Poème court	Cinq lignes 5/7/5/7/7

Ces formes classiques de poésie japonaise sont encore utilisées aujourd’hui, non seulement par les poètes japonais, mais aussi par les poètes du monde entier. Dans le livre récent de Victoria Chang, OBIT, elle a largement utilisé des poèmes en forme de nécrologies pour pleurer ses parents. Entremêlés dans ces pages tristes se trouvaient de petits poèmes sur ses enfants, tous sous la forme tanka.

Renga

De toutes les formes de poésie waka classiques, le tanka était le plus populaire. Ils étaient si populaires, en fait, que les poètes ont commencé à les utiliser pour communiquer. Un poète écrivait les trois premiers vers, puis un autre poète complétait la strophe de six vers. Six lignes n’étaient cependant pas suffisantes pour entretenir une conversation, et ainsi le renga est né.

Les renga utilisent la forme tanka du 5/7/5/7/7, mais l’utilisent comme une strophe. Un renga doit avoir au moins 100 strophes. Entre le XIIe et le XVe siècle, les renga étaient un passe-temps favori non seulement des poètes japonais, mais de tous les Japonais, des aristocrates jusqu’au bas. Les Renga étaient initialement basés sur des sujets légers et comiques. Au fil du temps et la forme est restée populaire, cependant, des renga plus sérieux ont été écrits. Ainsi, une distinction entre mushin (bande dessinée) et ushin (sérieux) renga a été établie.

Haïku

Regardez à nouveau la forme tanka ou renga. Portez une attention particulière à ces trois premières lignes. Cinq syllabes, sept syllabes, cinq syllabes. Semble familier? À partir du renga de 100 strophes et du tanka de six lignes, la forme de poésie japonaise la plus célèbre est le haïku. Même à un assez jeune âge, je me souviens que les professeurs d’anglais attribuaient la forme du haïku en raison de sa petite taille et de son manque de rimes. La forme se compose de trois lignes : cinq syllabes, sept syllabes et cinq syllabes. Seulement 17 syllabes au total. Simple, oui ?

Eh bien, peut-être pas si simple. Les haïkus se concentrent généralement sur la nature. Avec si peu de syllabes disponibles, chaque image doit avoir le plus de punch possible. Plutôt que de simplement décrire un cadre pastoral, les haïku cherchent à explorer la nature comme une métaphore de l’émotion et des émotions évoquées par la nature.

L’un des haïkus les plus célèbres est celui de Matsuo Bashō, intitulé « Le vieil étang », que l’on peut trouver dans Basho : le haïku complet.

Malgré sa popularité, le haïku est en fait une nouvelle forme de poésie japonaise. Il a commencé à être écrit au 17ème siècle, et le terme haïku n’est entré en usage qu’au 19ème siècle. Karai Senryu a créé une variation (le Senryu, nommé d’après lui) qui a changé son focus de la nature et de l’émotion aux faiblesses humaines et à l’ironie de la vie. Ces variantes sont souvent beaucoup moins sérieuses et plus satiriques que leur cousine plus âgée. Le haïku a été popularisé en anglais au début du XXe siècle par les poètes imagistes tels que Ezra Pound, HD et TE Hulme.

Haïga

Haiga n’est pas réellement une forme de poésie, mais plutôt une manière différente de livrer cette poésie. Le Japon, comme la Chine, a une histoire riche en calligraphie. Non seulement les mots sont importants, mais la manière dont ces mots sont placés sur une page peut être de la beauté et de l’art.

Dès le VIIe siècle en Chine et au XVIIe siècle au Japon, des poèmes étaient posés sur un tableau en utilisant la calligraphie. Au cours de la période Edo au Japon, les formes haïku et senryu sont devenues les formes choisies pour ce traitement artistique particulier, et c’est ainsi que le haiga est né. Les haiga étaient fréquemment peints sur des blocs de bois, du tissu ou du papier et utilisés comme décorations de pièces.

Dans le bouddhisme zen, créer un haiga est une façon de méditer, en se concentrant sur les mots du poème, l’image pastorale peinte et la calligraphie à la fois. De nos jours, haiga semble avoir trouvé un foyer tordu avec Instagram. Il suffit de rechercher de la poésie pour trouver des centaines d’images avec des strophes flottant devant elles. D’accord, peut-être que cela pousse trop la forme.

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Maintenant, prenez du papier et un crayon et écrivez-vous un haïku. Faites tourner le tanka. Pendant que vous y êtes, n’oubliez pas de faire de votre haïku une métaphore de la nature et de votre paysage émotionnel intérieur. Écrivez un tanka sur vos enfants (ou les enfants de quelqu’un d’autre) comme Victoria Chang. Embrassez ces merveilleuses formes de poésie japonaise et toutes les profondeurs qu’elles contiennent.