Dans Le Batmansuper-héros lisse, trop long et majestueusement majestueux de Matt Reeves, Robert Pattinson met vraiment le Goth dans le protecteur en chef de Gotham City. Ses yeux recouverts de mascara comme Robert Smith (ou The Crow, un autre vengeur ailé nocturne), cette version du combattant du crime de DC se promène en ville à moto à l’accompagnement non diégétique du dernier album de Nirvana « Something In The Way ». Il raconte également le film à voix basseau-dessus de cela vacille, comme une gargouille, au bord de l’auto-parodie. « Ils pensent que je me cache dans l’ombre », murmure-t-il. « Mais je suis l’ombre. » Ces réflexions ressemblent à des entrées de journal intime et il s’avère que c’est exactement ce qu’elles sont. Enfin : un Batman qui tient un journal !
La chauve-souris est un rôle limitant pour tout acteur. Combien d’émotions pouvez-vous vraiment faire avec juste votre menton ? Keaton, Bale, Affleck – ils avaient tous l’identité secrète avec laquelle jouer au moins. Dans Le Batman, nous voyons à peine Bruce Wayne avec la cape et le capuchon. Quand nous le faisons, il est le même mec morne et laconique. Pattinson, de retour au devoir de blockbuster une décennie après avoir joué un créature différente de la nuit, écrase la dualité essentielle du personnage, effaçant toute différence réelle entre Wayne et son alter ego. Ce faisant, il obtient peut-être un aperçu essentiel de l’attrait adolescent sans âge de Batman, à savoir qu’il est lui-même un adolescent sans âge, un gars tellement rabougri par la perte de son enfance qu’il existe dans un état permanent d’angoisse chez les adolescents.
Le Batman existe aussi dans cet état. C’est peut-être la plus sombre de toutes les prises cinématographiques du Dark Knight, une version beaucoup plus Gen X dans sa désaffection que les films Bat qu’ils ont réalisés dans les années 90. Cela peut également se rapprocher de l’expérience de la lecture d’une bande dessinée Batman que n’importe quel film Batman avant lui. Reeves rythme son épopée presque comme une série limitée – vous pouvez pratiquement identifier les moments où un problème fait irruption dans le suivant – et il complète sa narration parfois épisodique avec une variété visuelle saisissante.
Le réalisateur et son co-scénariste, Peter Craig, s’inspirent fortement d’une histoire particulière de Batman, Le long Halloween, plaçant leur film au cours de la deuxième année environ du mandat de justicier au noir de Wayne, avant que la plupart des crétins de la ville ne deviennent complètement voyous. Comme dans cet arc d’histoire acclamé, il y a un tueur en série en liberté – dans ce cas, une version de The Riddler qui fait tomber des membres éminents de l’élite sociale et politique de la ville. On est loin de la théâtralité cabriole en point d’interrogation de Jim Carrey ou de Frank Gorshin : incarné par Paul Dano, sous une tenue d’anarchiste steampunk à lunettes, ce passionné de puzzle dérangé a plus en commun avec Jigsaw ou le diabolique John Doe de Sept. Bien sûr, il se considère comme un esprit apparenté à Batman. Quel fou qui vaut son pesant d’armes à thème ne le fait pas ?
Il y a de la méthode dans la folie de The Riddler. Sa série de meurtres est conçue pour exposer publiquement un réseau de secrets et de mensonges, reliant le chef de la mafia Carmine Falcone (John Turturro) à de sales législateurs et hommes de loi, ainsi qu’au défunt père industriel de Wayne (qui, heureusement, nous n’avons pas à voir abattu dans une ruelle pour la énième fois). Qui fait Le Batman il y a Bandes dessinées policières adaptation pour privilégier le travail de détective réel, Reeves consacrant autant de temps aux scènes de crime et aux indices qu’il le fait aux scènes bien orchestrées de Batman battant la morve des voyous. Le mystère pourrait cependant utiliser une architecture plus complexe et plus complexe. N’est-ce pas tous Film Batman finalement sur le cœur corrompu de Gotham ? Les révélations ici pourraient être moins choquantes que Reeves ne l’imagine, même pour ceux qui n’ont pas lu le célèbre matériel source sur lequel il riffe vaguement.
Le Batman a une partie de la morosité des néons lissés par la pluie d’une procédure de David Fincher, mais il se déroule toujours dans un monde de bandes dessinées démesuré de bons et de méchants. Il serait difficile de qualifier l’une de ces itérations des personnages de définitive, même si la plupart d’entre eux sont joués par des acteurs de premier ordre. Zoë Kravitz apporte un réalisme émotionnel peu commun à Catwoman, réinventée ici en serveuse de boîte de nuit avec une vendetta contre la foule. Le manque de va-va-voom campiness est moins préjudiciable que la façon dont le scénario abandonne les allégeances changeantes et les ambiguïtés morales habituelles de cette anti-héroïne classique. Elle est presque aussi au niveau qu’un Jim Gordo de pré-promotionn (Jeffrey Wright)—et moins intéressant pour cela. Et puis il y a Colin Farrell comme compagnon Le retour de Batman lourd Le Pingouin, toujours un oiseau volant à basse altitude dans la hiérarchie criminelle de Gotham. Méconnaissable sous des monticules de Dick Tracy prothèses et un accent goombah, Farrell est surtout une huée. Mais c’est un camée glorifié.
En tant qu’œuvre d’art visuel multiplex, de régal pour les yeux à succès, le film peut être à couper le souffle. Reeves comprend graphique puissance de ce matériau de roman graphique ; il a l’œil d’un illustrateur pour les angles exagérés, déjà démontré dans les séquences d’action à vue verrouillée de son Laisse moi entrer et L’aube de la planète des singes. Ici, il fléchit ce talent lors d’une poursuite en voiture chaotique qui se termine par un plan POV à l’envers du héros de Pattinson sortant triomphalement et terrifiant d’un enfer. Plus tôt, Reeves raffermit la bonne foi intimidante de Batman à travers un montage qui continue de couper les criminels qui regardent nerveusement dans des poches d’obscurité, jusqu’à ce que le héros imposant sorte enfin lentement et de manière inquiétante de l’un d’eux. Et le film des sons encore mieux, grâce à une remarquable partition de Michael Giacchino qui alterne strums minimalistes et marches impériales ; c’est en quelque sorte dans la même ligue que les thèmes d’opéra que Danny Elfman a autrefois prêtés à la franchise.
Comme Le Batman se glisse dans la troisième heure, il devient clair que, malgré toute sa grandeur de pulpe doom, le film manque quelque chose de crucial, et c’est l’attraction gravitationnelle de la véritable infamie – le magnétisme méchant d’un Nicholson ou d’un Pfeiffer ou d’un Ledger. Son Riddler reçoit une excellente introduction, repérant sa première victime avec des jumelles dans la scène d’ouverture effrayante de voyeurisme. Mais plus nous le voyons, moins il devient effrayant; Dano, qui semblait être un casting inspiré sur papier, n’arrive pas à trouver un personnage cohérent, même un personnage cohérent. voix— pour ce maître des énigmes. Lorsque le film le met enfin face à face avec Pattinson, c’est une pâle imitation d’un moment similaire dans Le Chevalier Noir—tous-vous-et-moi-sommes-not-si-différent bloviating. Et donner au psychopathe un suivi Internet de type QAnon s’avère être un peu plus qu’une explication simple de la façon dont un tueur de loup solitaire amasse des hommes de main.
Pourtant, le film maintient son atmosphère séduisante – sa fraîcheur pop-noir feutrée – alors même que l’histoire se transforme en une série de révélations et un point culminant curieusement superficiel. Le Batman est autant une machine à intrigue que les films de Christopher Nolan (l’exposition pourrait être empilée dans des gratte-ciel tordus), mais elle se déplace différemment, rampant et se faufilant sur sa durée de fonctionnement prolongée au lieu de la traverser comme une chauve-souris hors de l’enfer. Et si nous n’avions pas exactement besoin un autre Batman film, il y a un charme à en voir un relativement imprégné de la langue du médium original… même si une partie de cette langue est une présomption qui ne convient qu’aux orphelins costumés torturés ou aux enfants gothiques de tous âges.