Dans son noyau circulaire palpitant, Ultraman est une histoire générationnelle. Conçue par Eiji Tsuburaya, l’un des co-créateurs de Godzilla et fondateur de Tsuburaya Productions, la franchise est centrée sur un gigantesque super-héros rouge et argent venu d’une autre planète qui se rend sur Terre pour la défendre des forces extraterrestres hostiles. Une fois arrivé sur notre planète, il se lie à un hôte humain, leur permettant d’exercer son formidable pouvoir.
Au cours des près de 60 ans d’existence de la franchise, des dizaines de héros ont assumé le rôle d’Ultraman, chacun avec son propre héritage et ses propres défis. Dans le nouveau film de Netflix Animation Ultraman : en haussele défenseur surnaturel de la justice et de l’équilibre est confronté à ce qui pourrait être son plus grand défi à ce jour : la parentalité.
Réalisé par Shannon Tindle (Ollie perdu) et John Aoshima (2017 Contes de canard), et co-écrit par Tindle et Marc Haimes (Kubo et les deux cordes), Ultraman : en hausse se concentre sur Kenji « Ken » Sato, un joueur de baseball impétueux et égocentrique vivant en Amérique. Lorsque son père malade et séparé est blessé, probablement alors qu’il combattait en tant qu’Ultraman, Ken retourne à Tokyo pour assumer le rôle de héros.
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En deuil de la disparition de sa mère, Emiko, et irrité par l’absence de son père pendant son enfance, Ken ne prend pas très au sérieux ni ses obligations professionnelles de joueur de baseball ni son rôle d’Ultraman. Il traite ce dernier plus ou moins comme un travail parallèle, se concentrant plutôt sur le lissage de la presse et le showboating sur le terrain, s’éloignant de ses nouveaux coéquipiers et exaspérant son entraîneur. Tout change lorsque Ken sauve le bébé d’un kaiju abattu, qui s’imprime sur lui, croyant qu’Ultraman est sa mère. Sans aucun autre recours, Ken doit trouver comment élever le bébé kaiju tout en équilibrant ses responsabilités envers son équipe et ses devoirs de protecteur de Tokyo.
Ultraman : en hausse ne consacre pas beaucoup de temps aux mythes qui s’étendent sur des décennies et à la construction du monde autour du personnage. Au lieu de cela, Tindle et sa compagnie ont axé le film sur la dynamique familiale de Ken et sur son arc ultérieur, passant d’un fanfaron odieusement égoïste à un héros plus humble et plus mature. Cette décision profite absolument au film, permettant à un public qui autrement ne serait pas familier avec le personnage de saisir les enjeux et les particularités plus larges de son univers.
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Le film de Tindle et Aoshima est de loin le point d’entrée le plus accessible et le plus convivial pour les nouveaux arrivants dans la franchise Ultraman à sortir ces dernières années, en particulier par rapport au film amusant mais extrêmement lourd de 2022 de Shinji Higuchi et Hideaki Anno. Shin Ultraman. Cette aventure animée est époustouflante, avec un sens cinétique d’action stylisée et un spectacle inspiré de la bande dessinée à la Spider-Man : à travers le Spider-Verse. Cela dit, c’est son propre film qui tente de raconter sa propre histoire émotionnelle, une histoire qui s’appuie davantage sur la relation naissante de Ken avec sa fille de substitution kaiju (nommée plus tard Emi, du nom de sa mère) et sur ses efforts réticents pour renouer avec son père. sur des séquences de combats et des explosions vertigineuses.
Cela se résume à l’histoire d’une génération grandissant vers sa propre identité grâce à la parentalité – un défi qui pousse Ken à comprendre ses propres parents et, finalement, à tenter de pardonner leurs faiblesses et leurs défauts. « [Kids are] comme des petits monstres parfois », a déclaré un personnage à Kenji, lorsqu’on lui a demandé comment il équilibre ses propres responsabilités avec les exigences d’élever un enfant. « Ils ont leur propre cœur et leur propre esprit. Ils essaient de découvrir qui ils sont et ce qu’ils veulent, et le seul soutien dont ils disposent, c’est nous. Imparfaits, nous avons gâché, traitant de nos propres problèmes, essayant de comprendre qui nous sommes. C’est un sentiment émouvant et sincère, et lorsqu’il est combiné avec Ultraman : en hausseGrâce à la belle animation, aux dessins de personnages souples et à la palette de couleurs abondante, il élève le film au-delà du tarif typique des autres films d’animation pour enfants récents.
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Il y a quelques personnages excellents et réfléchis qui jouent dans Ultraman : en hausse, comme lorsque Ken se transforme en Ultraman dans les airs alors qu’il conduit une moto sur une rampe, l’attrapant délicatement dans la paume de sa main avant de la poser au sol à côté de lui comme un jouet. Ou quand il s’agite distraitement lorsqu’il est confronté à la façon dont l’absence de son père lorsqu’il était enfant l’a affecté.
Mais l’un de mes éléments préférés dans le film, outre sa finale époustouflante et pleine d’action, est son engagement à humaniser chacun de ses personnages principaux, du bébé kaiju turbulent ayant l’habitude d’avoir des ennuis à l’antagoniste du film, le Dr Onda. , le commandant de la Force de défense japonaise Kaiju. Onda n’est pas seulement un méchant unidimensionnel ; c’est un homme ravagé par le chagrin qui en veut à Ultraman de ne pas avoir protégé sa famille, qui a été tuée lors d’une attaque de kaiju avant les événements du film.
Ultraman : en hausse offre bien plus que la moyenne des films d’animation pour enfants : il constitue non seulement l’une des meilleures histoires d’Ultraman de mémoire récente, mais sans doute l’un des meilleurs films d’animation de cette année. Il est conçu pour laisser le public en vouloir plus – et cela suggère qu’il pourrait l’obtenir. Compte tenu de l’aiguillon post-générique du film, nous n’avons peut-être pas encore vu la dernière incarnation d’Ultraman par Ken Sato.
Ultraman : en hausse est diffusé sur Netflix maintenant.