Si « Appelez-moi si vous vous perdez » était Tyler, le Tour de France du créateur, alors « La vente immobilière » doit être son tour de victoire. Les albums de luxe sont devenus monnaie courante dans le hip-hop depuis la sortie de « Eternal Atake (Deluxe) – LUV vs The World 2 » par Lil Uzi Vert. en 2020. De nombreux artistes ont emboîté le pas, collant quelques faces B au début de l’album pour que vous écoutiez involontairement l’ensemble du projet. « The Estate Sale », d’autre part, utilise ses huit nouvelles pistes pour compléter les thèmes existants sur le dernier projet de Tyler Baudelaire alors qu’il voyage à travers le monde avec sa malle de voyage Golf le Fleur* ivoire.
Reprenant là où l’album original s’était arrêté, « The Estate Sale » commence par un court intermède de DJ Drama et Tyler, le créateur, réfléchissant aux succès de « CMIYGL », de la tournée à guichets fermés à son deuxième Grammy Award du meilleur album de rap. Accompagné de la même palette de cloches et de houles orchestrales qui ont balayé l’outro de « CMIYGL », « Safari », Tyler remercie ses fans pour leur soutien indéfectible sur « Everything Must Go » avant de sonner brusquement les alarmes qui lancent le luxe en mouvement.
Au lieu de revenir aux 808 coups précaires de Detroit et à la fanfare de trompette de « Lemonhead » avec 42 Dugg, « Stuntman » rappelle la maison de Tyler sur la côte ouest. Il collabore avec Vince Staples de Long Beach pour se concentrer sur l’exubérance qui a autrefois marqué leurs personnages. Très similaire au « Hang N’ Bang » produit par No ID, présenté sur le projet « Summertime ’06 » de Vince, le morceau rappelle aux auditeurs le chaos orchestré par Odd Future. La paire fléchit sur le rythme décalé de la cymbale ride d’un kit de batterie et le bus d’une ligne de basse à une seule note, fléchissant tout, d’un récent camée de film dans « Jackass Forever » aux wheelies que Tyler peut faire sur sa Vespa.
« Boyfriend, Girlfriend (2020 Demo) » n’est pas différent, renouant avec un autre géant de la côte ouest. Tentant un hymne de fête à la maison adapté aux homosexuels, Tyler propose un effort conjoint avec YG qui est vraisemblablement une alternative à « Juggernaut », alors que les deux regardent leurs intérêts respectifs en matière d’amour / de luxure, jetant les bases de la relation qui se développe sur » Wilshire. De même, « Wharf Talk » avec A$AP Rocky est une extension de « Sweet/I Thought You Wanted to Dance » de Tyler, alors qu’il fait revivre son alto imparfait tout en naviguant sur son yacht – un vaisseau interchangeable avec l’avion qui est présenté sur l’album. coupe primaire.
Là où « Lumberjack » rendait hommage au courage des années 90, « What a Day » est un soupir de soulagement des années 2000. La boucle soul downtempo est fournie par Madlib, la légende du hip-hop underground connue pour ses collaborations avec MF Doom, Freddie Gibbs et, maintenant, M. Baudelaire lui-même. Lorsque Tyler a lancé « CMIYGL », il a déclaré : « Je pense que beaucoup de gens ont oublié que je suis un rappeur parce que j’ai tellement de facettes. Je devais juste rappeler à tout le monde: « Ne laissez pas la perruque se tordre, vous ne pouvez pas baiser avec moi. » « L’exclusion de la chanson sur la première itération de l’album a du sens, puisque chaque chanson sur l’original a été produit par Tyler, mais alors que la chanson prend son envol avec la voix rêveuse d’Urszula Dudziak, l’album se redéfinit comme l’opus magnum personnel de Tyler – un hommage au hip-hop et aux légendes qui ont défini son amour du genre.
Avec un sentiment de gratitude encore plus profond que « Rise! », « Heaven Only Knows » résume l’objectif initial de « CMIYGL » à un seul rêve éveillé. Tyler idéalise son avenir en échantillonnant le morceau produit par Ye « Heaven to Me ». Son deuxième couplet décompose la vie qu’il rêve d’avoir, romantisant d’être dans la «quarantaine en ayant l’air d’avoir 20 ans» avec deux enfants. Il prêche une bonne santé avec un sourire qui n’est pas vu, mais plutôt ressenti alors qu’il commence à crier maladroitement après un troisième couplet sentimental, se remémorant à quoi ressemblait la vie avant la sortie de « Bastard ».
Revenant à la réalité, « Dogtooth » est un retour contrôlé à l’identité de Tyler, suivant sa libido après la rupture intense qui a lieu pendant « Wilshire ». Avec le titre faisant allusion à un film d’art et d’essai grec (dans l’esprit de l’amour de Tyler pour le cinéma international), les paroles sont des représentations sincères mais graphiques de l’engouement sexuel : « Elle pourrait chevaucher mon visage / Je ne veux rien en retour. » Dans un retour irrévérencieux à la forme, Tyler affiche sa promiscuité pour solidifier sa position de plus riche bas de gamme en musique.
« La vente immobilière » se termine par « Sorry Not Sorry », une clôture appropriée à l’ère « CMIYGL ». L’outro est une humble reconnaissance de la propre humanité de Tyler, un rappel qu’il n’est « pas Superman ». Tout comme son «Manifeste» politiquement chargé, Tyler est toujours en train d’accepter l’examen minutieux auquel il est confronté en tant qu’homme noir sexuellement libéré, équilibrant le politiquement correct, l’auto-indulgence et sa plate-forme en tant qu’artiste.
Le clip vidéo montre Tyler face à face avec un théâtre rempli de ses pairs, regardant sa discographie se dérouler en temps réel. Il s’excuse auprès de sa mère pour l’hérésie dont elle a dû être témoin pendant ses jours Odd Future. Il s’excuse auprès de ses amis et de sa famille d’avoir caché la vérité sur sa sexualité. Il s’excuse auprès de ses ancêtres de ne pas être assez actif politiquement. Mais il refuse de s’excuser pour son succès. Après des années de dissonance cognitive, Tyler, le Créateur a finalement tué son ego et, peut-être, enfin trouvé le bonheur.