Lorsqu’il s’agissait de commercialiser le film de Jan de Bont de 1996 Tornade, il n’y avait absolument aucun doute à ce sujet : la star du film n’était pas Helen Hunt ou Bill Paxton, qui jouent un couple de chasseurs de tempêtes à la poursuite d’un dernier système de tornades avant de finaliser leur divorce. La star du film était putain de tornade.
Vendu comme une extravagance d’effets spéciaux si en vogue qu’elle a servi de base à une attraction de parc à thème, Tornade Le film mélange de manière experte les tornades en images de synthèse et les effets pratiques des films catastrophes, si bien que les visuels sont toujours d’actualité. (Les spectateurs peuvent apprécier cela grâce à une nouvelle sortie Blu-ray 4K du blockbuster.) Pour commémorer la réédition du film, le réalisateur Jan de Bont a parlé à Polygon du mélange toujours remarquable d’effets numériques et pratiques du film, et de la façon dont il voulait que ses acteurs arrêtent de jouer et ressentent simplement à quel point les tempêtes étaient effrayantes.
Polygone : Quand Tornade Quand le film est sorti, les tornades en images de synthèse ont joué un rôle important dans sa promotion. Mais en le regardant maintenant, je suis frappé par le côté pratique des effets. Vous lancez tellement d’objets physiques sur Bill Paxton et Helen Hunt !
Jan de Bont: Ce dont je me souviens le plus, c’est de voir les acteurs affronter une tempête artificielle, cette énorme quantité d’éoliennes et de réacteurs, et tous ces débris qui leur tombent dessus. Soudain, ils ne jouent plus. Ils doivent maintenant réagir à des choses réelles qui leur arrivent. C’était très drôle, bien sûr. La première chose dont les acteurs se plaignent, c’est : Mes cheveux ne sont pas bien coiffés, regarde mes cheveux! Ou, Ma chemise est déchirée ! C’était si difficile de les convaincre.
C’est exactement ce que ça devrait être ! C’est ce qui se passerait, clairement, dans la vraie vie. C’était vraiment difficile de convaincre les acteurs de ne pas se soucier de leurs cheveux et de leur costume, parce que si ça ne rendait pas bien, je les enlevais. Je faisais juste une autre prise. Mais c’était une chose assez étrange pour eux. Parce que, [without] Les cheveux et le maquillage, ils perdent un peu leur identité. C’était exactement, bien sûr, le but.
Y a-t-il des choses que vous aimeriez voir les réalisateurs utiliser pour rendre les effets numériques plus réels ?
Aujourd’hui, la technologie s’est tellement améliorée — je suis sûr qu’on peut les rendre plus beaux et plus réels maintenant. Mais ce n’est pas tant ça qui compte. Le fait est que, pour moi, les effets en eux-mêmes sont sans âme. Il est difficile de s’y connecter [them]c’est vraiment Il est difficile pour les acteurs de se connecter. Comment peuvent-ils réagir à quelque chose d’aussi grand s’ils n’ont aucune idée de l’ampleur de ce qui se passe ?
Je voulais vraiment m’assurer que tous les acteurs ressentent vraiment ce que c’est, et qu’ils soient tous dans ces gigantesques éoliennes et ces champs boueux, complètement hantés par ce truc sans interruption. Pour qu’ils puissent avoir une idée de ce que c’est vraiment que d’être un chasseur d’orages, et aussi ressentir le danger que représentent les tornades. Et je ne pense pas qu’on puisse y parvenir uniquement avec des effets visuels. Je pense que le côté pratique ramène les acteurs à la réalité.
Pensez-vous que les gens ont oublié que ce film a tout un Sa fille du vendredi-prémisse de style, où il s’agit de ce couple qui réalise qu’il ne veut pas divorcer ?
La façon dont tout le projet a commencé, [Jurassic Park author] Michael Crichton a vu un documentaire de PBS sur les chasseurs d’orages, et lui et [Crichton’s spouse and co-screenwriter] Anne Marie Martin pensait que c’était excitant — et il a dit : « Mais ensuite, quoi ? » Puis il a pensé : Si j’utilise l’intrigue de Sa fille vendredioù fondamentalement un couple [are] ils sont sur le point de divorcer, mais ils doivent faire encore une chose ensemble — qui s’intégrerait parfaitement là-dedansEt je suis content qu’il l’ait fait, parce que c’était un moyen parfait de garder [Paxton and Hunt’s characters] ensemble, puis séparez-les, puis mettez-les ensemble et séparez-les [again]. Je pensais que c’était une idée vraiment intelligente.