[Warning: This post contains MAJOR spoilers for Tulsa King Season 2 Episode 2, “Kansas City Blues.”]
Roi de TulsaLe deuxième épisode a vu l’équipe se lancer dans un autre plan à un moment qui aurait pu être très inopportun, mais cela a porté ses fruits.
Dwight Manfredi (Sylvester Stallone) est au milieu d’une bataille judiciaire pour sa libération après avoir été accusé de corruption, mais cela n’empêche pas son équipe de procéder à une opération très risquée de renforcement des convertisseurs catalytiques chez un concessionnaire automobile local. Le fer de lance de cette opération est Mitch, joué par Garrett Hedlund, qui s’affirme comme l’un des membres les plus précieux de l’équipe.
Après le coup de pouce et un accord pour restituer certaines pièces au propriétaire légitime, Mitch élabore une autre idée d’entreprise dans laquelle le groupe pourrait investir, ce qui signifie qu’il est potentiellement sur le point de doubler son importance pour la famille criminelle Manfredi.
Dans l’ensemble, l’épisode était vraiment léger, avec des performances musicales de Hedlund et du cameo-r Jelly Roll.
TV Insider a rencontré Garrett Hedlund pour parler de l’état d’esprit de son personnage, à ce stade de l’histoire, et de la façon dont sa musique devient de plus en plus un élément essentiel de cette émission.
Avant, vous ne faisiez pas beaucoup de télévision. De quoi s’agissait-il ? Roi de Tulsa Qu’est-ce qui vous a vraiment attiré dans ce monde pour la première fois ?
Garrett Hedlund : Pour moi, c’était Taylor Sheridan. C’était Terence Winter et Sly. Je connaissais Taylor depuis un certain temps, mais je connaissais Sly depuis que j’avais 18 ans. Et donc je pensais vraiment que non seulement c’était une équipe de rêve créative, mais je pensais que nous allions vraiment nous entendre, et c’était donc le point de départ pour moi.
Sylvester Stallone n’était pas non plus un fan de télévision. Comment s’est passée la transition entre le plateau de tournage typique, très limité, et cette expérience plus longue avec lui ?
Vous savez quoi ? Ce que j’ai vraiment apprécié, et plus particulièrement dans la saison 1, c’était d’explorer l’histoire et les personnages, les possibilités créatives. J’ai l’impression que nous étions tous les deux très enthousiastes quant aux possibilités que l’histoire pourrait offrir – nous avons tous construit cet empire en tant que groupe, où chaque personnage individuel pouvait en quelque sorte se diversifier et explorer pour augmenter un peu les enjeux. C’était vraiment passionnant pour moi. J’ai l’impression que nous étions assis comme des enfants dans un magasin de bonbons pour ces aspects.
En dehors de cela, la différence entre ce lieu et un plateau de tournage ou ce à quoi nous sommes habitués, c’est le rythme, ça bouge vite, ça tourne vite. Mais c’est aussi une belle chose en même temps, car cela laisse peu de place au questionnement, à la remise en question, et on vole en quelque sorte. C’est donc merveilleux pour l’instinct et l’intuition de monter sur cette selle.
Cette série se distingue des œuvres précédentes de Taylor Sheridan et de Terence Winter par son côté comique. Pouvez-vous nous parler de la façon dont vous avez trouvé ces moments humoristiques au milieu de ce genre de drame sombre ?
J’ai eu un peu de retard, je pense, pour trouver des moments humoristiques. Quand j’ai commencé, on m’a raconté l’histoire de ce personnage qui était assez conflictuelle, et c’est peut-être pour le mieux que j’aie eu du retard pour les découvertes créatives. J’ai commencé en ayant le sentiment très fort que c’était si sérieux et captivant et ceci et cela, et puis quand j’ai regardé la première saison, les moments humoristiques ont été un tel soulagement dans une série comme celle-ci.
Les moments humoristiques ont été un vrai soulagement. C’est ce qui est formidable dans cette saison : nous savions vraiment ce qui fonctionnait, ce qui nous plaisait. Nous avons vraiment pu aller dans ces directions et repousser les limites dans ces directions. Et je pense que c’est ce qui rend la chose amusante.
Brian Douglas/Paramount+
Dans cet épisode, Mitch essaie de faire manger quelque chose de sain à Dwight, et c’est drôle mais cela fait aussi ressortir une sorte de dynamique père-fils. Est-ce que cela va continuer à se développer entre eux ?
Eh bien, je pense qu’avec leur relation, là où elle a commencé, surtout dans la première saison, ils avaient une affinité uniquement parce qu’ils avaient vécu des expériences similaires dans la vie. Ils avaient confiance, et mon personnage a certainement une loyauté et une appréciation pour Dwight pour lui avoir donné une sorte d’opportunité qui le sort de cette ornière dans la vie ou de ce genre de plateau d’un rythme apparemment banal dans sa vie. Oui, il aime Dwight. Dwight, il prend soin de lui. Et il y a – je pense que ce qui est le plus doux dans cette dynamique, c’est qu’ils ont tous les deux quelques opportunités d’apprendre l’un de l’autre, de recevoir des conseils l’un de l’autre, de se rassurer l’un l’autre.
Mitch a aussi parfois envie de proposer l’achat d’un concessionnaire automobile. Essaye-t-il d’accroître sa part de cet empire ? Et si oui, pourquoi ? Parce qu’il possède déjà le casino. Il est déjà un MVP.
Eh bien, oui, c’était une possibilité à explorer pour le consensus du groupe. Au départ, il s’agissait du collectif et de ce que nous pouvions en quelque sorte auditionner ou exercer dans l’environnement, le terrain pour étendre notre portée. Il se trouve que c’est l’idée de Dwight que c’est peut-être une direction que j’explore. Nous verrons donc ce qui se passera avec ça. Il faut juste attendre et voir.
Cette saison est très orientée vers la musique. Vous jouez plusieurs fois et ensuite nous voyons Jay Will avoir la chance de rapper un peu. Et puis évidemment le cameo de Jelly Roll. Pouvez-vous nous parler de l’influence de la musique sur cette saison et de ce que cela vous fait de jouer autant avec ça ?
La musique est vraiment présente dans ce film, même si elle est très liée à la mafia, elle est aussi très cow-boy – le paysage de l’Oklahoma s’y prête. C’est rafraîchissant. C’est leur chez-soi. Dwight doit aussi être un peu à l’écart et comme un poisson hors de l’eau, et cela vient certainement du fait qu’il est entouré de musique country. C’est merveilleux pour nous de pouvoir explorer cela dans ce film. Cela m’a été présenté dans la première saison… En fait, c’est Sly qui l’a proposé quelque part pendant le tournage de l’épisode 5 ou 6 et a dit : « Hé, pourquoi ne pas jouer quelques chansons dans ce… » Je ne savais pas vraiment ce qu’il fallait faire, et puis j’en suis arrivé à un point où je me suis juste dit : « Oh, bien sûr, merde. »
Terence Winter a certainement des chansons amusantes à me proposer… Parfois, j’ai l’impression d’être en quelque sorte le karaoké personnel de Terry. Je chante doucement à son oreille. C’est amusant. J’ai hâte de voir ce que Jay va faire. Et regardez, Jelly Roll est arrivé, il était tellement amusant. C’était un grand jour pour lui sur et en dehors du plateau. Et c’est l’homme le plus gentil, et c’était tellement génial de l’avoir avec nous.
Brian Douglas/Paramount+
À quel point le reste de la saison va-t-il être sombre ?
Je pense qu’il fait suffisamment sombre pour que tout le monde reste en haleine.
Avant cela, vous avez également fait l’émission de Sheridan Les hommes de loi : Bass Reeves. Comme le Yellowstone L’univers continue de s’étendre, y a-t-il une chance que vous soyez également en compétition pour une place dans l’une de ces émissions ?
Non, je ne dirais pas que je suis en compétition pour quoi que ce soit. Je dirai que j’ai un immense respect pour Taylor Sheridan. Je respecte énormément son talent. Ce qu’il a fait dans le monde qu’il a construit est un exploit incroyable. C’est un hors-la-loi vivant. Je respecte tous les producteurs à bord. Ils font un travail incroyable. Donc oui, j’apprécie vraiment ce sur quoi je travaille, et l’avenir n’a jamais été écrit sur quoi que ce soit.