Le quatrième épisode de la saison 6 avait besoin d’équilibre, et pas seulement du genre qu’il faut pour être dans l’esprit de Kim Wexler et dans le fauteuil du réalisateur le même jour.
Si regarder « Better Call Saul » vous apprend à vous concentrer sur les petites choses, il en va de même pour la réalisation.
Après plus de cinq saisons à jouer l’avocate de tous les clients et intrigante ascendante Kim Wexler, Rhea Seehorn a pris son tour dans le fauteuil du réalisateur pour l’épisode de la saison 6 « Hit and Run ». C’est une heure de paranoïa, de confiance, de revers, de peur et une lueur d’espoir, le tout en un.
Sur le plan visuel et émotionnel, il a fallu autant de planification que Kim et Jimmy (Bob Odenkirk) ont mis à chaque étape de leurs plans évolutifs pour rester à flot dans leurs vies personnelles et professionnelles connectées. Fidèle à la forme de la série, « Hit and Run » est un équilibre entre le cosmique et l’intime, associant des plans de longue haleine pour ruiner des carrières avec des touches de caractère réfléchies en cours de route.
« A ce stade de l’émission, il y a beaucoup de gens qui pensent que leur comportement est dans le vide. Et ce n’est pas le cas. Il y a ce rappel constant qu’il y a des conséquences aux actions », a déclaré Seehorn. « Toutes ces personnes sont des humains. Avec Wendy, je voulais rester dans ses petits quartiers qui tombaient par terre quand elle partait, parce qu’elle a cette sorte de qualité enfantine dans cette scène que j’aime tant.
Seehorn a parlé avec IndieWire de la façon dont cet esprit d’attention et de travail d’équipe a contribué à faire de tout l’épisode ce qu’il est devenu. Cette interview a été éditée et condensée pour plus de clarté.
IndieWire : Surtout, cet épisode ressemble à un défi tonal. Non seulement c’est juste après le grand épisode de Nacho, mais c’est plus drôle que la plupart des épisodes et vous avez aussi un réel sentiment de danger.
Rhéa Seehorn : Je suis content que cela soit tombé. J’étais très conscient du ton dans celui-ci. Il y a des câpres, il y a de la comédie, il y a des trucs vraiment rapides. Mais c’est constamment mélangé à ces moments dramatiques. J’ai ressenti cela dès le départ et c’est dans le magnifique scénario d’Ann Cherkis.
Il y a ce ventre mou de nombreux personnages dans ces moments intimes. Découvrir que le mariage de Hamlin s’effondre, découvrir que le fils de Cliff Main avait un problème de drogue. Gus Fring, voir son humanité assise sur le bord de son lit en chaussettes et détester devoir s’armer dans l’intimité de sa propre maison est ce moment vulnérable. Je voulais honorer ces choses. Pierre [Gould] et Vincent [Gilligan] ont construit des émissions qui ont appris à un public à gérer ces grands changements de ton et que vous pouvez vraiment vous y appuyer.
« Tu ferais mieux d’appeler Saul »
Greg Lewis/AMC/Sony Pictures Television
Il y a une chorégraphie assez complexe ici, en particulier dans ces scènes composées de Gus. Combien de travail de préparation cela a-t-il demandé ?
Des tonnes de préparation. Ils ont commencé à construire ce tunnel, Denise Pizzini et Dins Danielsen et l’incroyable équipe de crack art. C’était fou. Il a été construit sur une scène sonore. Les deux maisons étaient en fait des maisons voisines et ils ont donc mesuré la distance entre ces maisons, puis ont construit ce tunnel avec des sous-sols très Guslike d’un côté et très Rymans de l’autre côté.
Dès qu’il l’a vu, Paul Donachie, mon DP, a immédiatement déclaré: « Nous devons trouver comment faire cela en tant qu’individu ou aussi proche que possible d’un individu ». Vous n’avez qu’à en profiter. Toutes les émissions ne construiraient pas cela et ne feraient pas cela. Cela a donc demandé beaucoup de planification, beaucoup de chorégraphies, tout comme la scène du teaser lorsque les Rymans rentrent à la maison. La lente révélation de « Pourquoi regardons-nous ces gens ? C’est super bizarre. De quel spectacle s’agit-il ? Pourquoi ce type a-t-il un arme à feu? Qui sont ces gens dans cette cuisine ? Pourquoi y a-t-il appareils photo? » C’était amusant.
L’une de mes touches préférées dans l’épisode est que vous entendez Mike avant de le voir. Comment avez-vous procédé pour mettre en place cette révélation ?
Quand nous étions sur le scout, Paul et Angie Meyer, mon premier AD, nous avons commencé à parler de cela. Il y a un sommet dans cette scène où vous ne devez pas le voir là-bas. Mais cela semble également très bon marché de faire un tour de magie où quelqu’un apparaît de nulle part, et Peter a accepté. Nous voulions créer une situation où si vous deviez le regarder en arrière, vous le verriez là-bas. Et tu le fais, quand je monte au comptoir pour dire au revoir.
Je voulais qu’on soit avec Kim. Je ne voulais pas que tu sois devant elle. Je voulais vraiment que nous réalisions en même temps que Kim fait que l’emblématique Mike Ehrmantraut est dans la salle afin que le public puisse s’amuser comme il se doit lorsqu’il sait quelque chose de plus que moi. Kim sait que c’est un homme étrange qui me parle, mais ils savent, « Oh, c’est plus qu’un homme étrange. »
Vous êtes dans une grande partie de l’épisode, mais il semble que le brunch avec Cliff et la conversation avec Mike aient été les plus difficiles en ce qui concerne le partage de votre cerveau entre vous concentrer sur votre performance et tout ce qui vient avec la réalisation. .
La scène finale était également très difficile en ce qui concerne la réalisation tout en y étant, car avec ces larges, vous devez courir. Vous devez le mettre sur le moniteur, puis rester là et dire: «Attendez, à quoi Kim pense-t-elle en ce moment? À droite. OK je suis ici. » Comme la scène Mike, c’est calme, avec une tonne qui se passe qu’elle ne dit pas. Ils étaient difficiles.
J’avais Michael Morris, notre directeur de production, au village vidéo. Il était en quelque sorte mon bras droit chaque fois que j’étais à l’écran. Je pouvais regarder la lecture quand j’en avais besoin. Nous avons longuement répété les choses, de sorte que les deux acteurs comprenaient à l’avance à quoi ressemblait la scène, à grands traits. Et puis je voulais m’assurer que j’étais juste disponible en tant que Kim, une fois que j’étais dans la scène. Je ne voudrais jamais qu’un partenaire de scène ait l’impression que son réalisateur l’observe. J’ai donc cartographié les 15 points généraux dans un arc de réactions possibles que Kim pourrait avoir ici, puis j’irais demander: «Est-ce que c’est de la lecture? A-t-il l’air authentique ? Est-ce qu’elle a l’air d’avoir pris cette information de cette façon ? » Je regardais le tir et je regardais ma remplaçante, Tricia Howland. Je pouvais très bien cadrer la composition, puis intervenir et faire la scène. C’était difficile, mais Dieu merci, ce sont des partenaires de scène que j’ai connus et regardés.
« Tu ferais mieux d’appeler Saul »
Greg Lewis/AMC/Sony Pictures Television
En ce qui concerne les scènes de Gus, c’est un personnage que Kim n’a jamais vraiment rencontré. Ces scènes vous ont-elles semblé différentes, étant donné que vous et Giancarlo Esposito n’aviez pas été partenaires de scène auparavant ?
Le pont que j’ai dû franchir là-bas, c’est que j’ai regardé ses scènes, mais je n’étais pas totalement conscient de son processus comme je le suis avec ceux de Patrick Fabian et de Bob. Mais je lui ai juste demandé et il était adorable. Il vient du théâtre, tout comme moi. Nous avions donc une bonne sténographie depuis le début et nous nous adorons en tant qu’humains. Je lui ai simplement demandé : « Aimez-vous parler de la scène ou des rythmes ou voulez-vous simplement des ajustements après coup ? Et il a dit : « J’adorerais parler de la scène. Merci beaucoup. » J’ai dit : « Fantastique ! Parce que voici mes six classeurs. Ce petit moment de Gus dans un endroit privé où vous le voyez vulnérable pendant une seconde, il a aimé cette idée. Nous avons passé un très bon moment à regarder artistiquement cette histoire.
Maintenant que vous avez réalisé cet épisode, le reste de la saison après cela vous a-t-il semblé différent? Ou avez-vous pu revenir à cet autre mode ?
Je me suis surpris moi-même en ce sens que je n’ai pas trouvé si difficile de changer de chapeau, même dans les scènes dans lesquelles je jouais. Des choses qui étaient super rapides, c’était un peu difficile. Mais j’ai ressenti la même chose quand j’ai monté et j’ai ressenti la même chose quand j’étais dans d’autres scènes. Un de mes réalisateurs m’a même dit : « Je m’inquiète quand quelqu’un passe par le processus de montage, qu’il ait du mal à être de nouveau dans la scène. Je ne veux pas que tu penses à ce genre de choses. Et je ne le fais pas. J’ai juste des œillères géantes quand je joue. J’oublie tout le reste.
« Better Call Saul » est diffusé le lundi soir à 21h sur AMC et est disponible sur AMC+.
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