True West Résumé et description du guide d’étude

La carrière de dramaturge très réussie de Sam Shepard a commencé au milieu des années 1960 lorsque ses pièces souvent bizarres et antiréalistes ont été produites dans des théâtres expérimentaux hors Broadway tels que La Mama et Theatre Genesis à l’église Saint-Marc m-the-Bowery. Le lancement de la carrière de dramaturge de Shepard est généralement attribué à une critique de 1967 de Michael Smith dans le Voix villageoise. L’appréciation enthousiaste de Smith sur les deux premières des premières pièces de Shepard –Cowboys et Le jardin de rocaille (tous deux en 1964) – a attiré l’attention des critiques et du public sur le dramaturge. En 1976, Shepard avait plus de trente de ces pièces pour la plupart en un acte à son actif et était devenu une figure culte établie.

Avec Malédiction de la classe affamée (1977) et Enfant enterré (1978), Shepard a commencé à produire ce qui est maintenant considéré comme ses pièces majeures, des œuvres définies par une focalisation claire sur des sujets tels que les familles dysfonctionnelles et les habitants des franges sociales. Ces pièces, contrairement à ses travaux antérieurs, affichent également une approche plus conventionnelle de l’intrigue et personnage. Sa popularité s’est élargie et au fil du temps Vrai Ouest est apparu en 1980, de nombreux critiques ont estimé que Shepard était à l’avant-garde des nouveaux dramaturges américains et, avec d’autres dramaturges tels que David Mamet, Marsha Norman et Beth Henley, définissait une nouvelle décennie de théâtre.

Alors que Vrai Ouest représente un mouvement continu dans le drame de Shepard vers une caractérisation, une intrigue, un décor et un dialogue réalistes, la pièce a également des pierres de touche dans ses jours expérimentaux, conservant un certain nombre d’éléments inhabituels et fantastiques, tels que la violence grotesque et les transformations surprenantes de ses deux principaux personnages. Certains commentateurs se réfèrent à ces pièces ultérieures comme des exemples de « réalisme magique » (un genre littéraire défini par les œuvres d’écrivains tels que Jorge Luis Borges et Federico Garcia Lorca) parce qu’elles commencent par des personnages et des situations réalistes mais acquièrent progressivement des qualités plus bizarres jusqu’à ce qu’elles semblent enfin fusionner réalisme et fantaisie. Dans de nombreux cercles Vrai Ouest a été saluée comme une percée pour Shepard, une œuvre dans laquelle le drame expérimental a été fusionné avec succès avec les éléments plus conventionnels du théâtre moderne. Mais Vrai Ouest est l’un des drames les plus accessibles de Shepard, il conserve la signature indubitable de son travail aventureux antérieur.