Une chose que vous apprenez d’une carrière en parlant aux réalisateurs de télévision et de cinéma : ils doivent se concentrer à la fois sur la grande image et les moindres détails à tout moment. Les téléspectateurs manqueront probablement certaines des petites choses qui obsèdent les réalisateurs, mais quiconque fait une série ou un film n’a pas ce luxe. S’ils manquent un petit détail, cela pourrait devenir un gros problème. Dans le même temps, prêter attention à tous les petits détails peut être insatisfaisant lorsque les téléspectateurs trouvent ces détails évidents ou sans importance, ce qu’ils font souvent.
« Quand vous êtes dans l’instant présent, vous prenez ces petites décisions en pensant : « Oh, je suis si intelligent ! » dit Bertie, l’un des membres de l’équipe britannique qui a réalisé les épisodes 3, 4 et 5 de Oeil de faucon. « Tu te dis ‘Oh mon Dieu, les gens vont adorer cette, et les gens vont aimer cette.’ Et puis vous le regardez en arrière et vous vous dites : « Aucune de ces petites choses n’a vraiment d’importance. » C’est le truc d’ensemble que vous voulez que les gens emportent avec vous.
Bert & Bertie, qui ont co-réalisé les longs métrages Troupe Zéro et Camp de danse, ont quelques petits détails qu’ils veulent que les gens comprennent Oeil de faucon. Bertie est particulièrement excité à propos d’un moment à la fin de l’épisode 5, « Ronin », où Clint Barton, alias Hawkeye (Jeremy Renner) tend une flèche à sa partenaire néophyte, Kate Bishop (Hailee Steinfeld). « Ce n’était pas scénarisé », dit-elle. « Nous perdions de la lumière en tirant le jour même, et il lui a tendu la flèche, et je me suis dit : » Oh, ça vient de la bande dessinée ! Cette image des bandes dessinées de Matt Fraction !’ C’était donc un charmant petit moment que j’aimerais que les gens remarquent.
Photo: Marvel Studios via Polygon
Pour Bert, une tasse dans la maison de la tante de Kate est particulièrement remarquable. « C’est définitivement mon plaisir coupable, la tasse » Thanos avait raison « », dit-elle. « Juste parce qu’à tant de niveaux, c’est tellement incroyablement foncé. Cela fait appel à mon sens de l’humour noir.
Et Bertie espère que les téléspectateurs saisiront un instant environ 30 minutes après le début de l’épisode 3, « Echoes », où Kate et Clint tuent le temps dans un restaurant pendant que son appareil auditif est remplacé. « Dans la scène du restaurant, je veux que les gens remarquent que j’étais la seule figurant dans cette pièce », dit-elle. «Nous ne pouvions avoir personne d’autre à cause des restrictions COVID – il y avait une limite au nombre de personnes que nous pouvions avoir dans ce restaurant. Donc, pour les diriger dans cette scène particulière, je devais avoir un iPad avec les écouteurs et être à la table derrière Kate. Découvrez le camée là-bas ! »
Elle souligne également le pourcentage élevé d’acteurs principaux effectuant leur propre travail de cascade et de combat, et comment cela lui a permis, ainsi qu’à son partenaire, de composer de longs plans Steadicam où les visages des acteurs sont clairement visibles pendant qu’ils se battent. « Jeremy est très bon », dit Bertie. «Il est comme,« Laisse-moi faire ça. Écarte-toi, Joe. Joe est son cascadeur. Alors Jeremy y entre assez souvent. Il est très doué et il suit un entraînement très intense depuis des années, aussi bien au tir à l’arc qu’au corps à corps. Le père de Hailee est un cascadeur, donc elle fait aussi beaucoup.
Cela est particulièrement entré en jeu lors d’un combat sur le toit dans l’épisode 4, « Partenaires, ai-je raison ? », où Hawkeye et Kate affrontent les antagonistes Maya (Alaqua Cox) et Yelena (Florence Pugh). « Heidi [Moneymaker], notre incroyable coordinateur de cascades, n’arrêtait pas de parler de la chance que nous avions tous de pouvoir tenir nos moments de caméra avec les vrais acteurs », a déclaré Bertie. «Nous pouvions garder la caméra en mouvement et fluide autour de ces personnages, car nous en faisions tellement avec les acteurs. Pour ne pas l’enlever à notre incroyable équipe de cascadeurs. Nous jouions beaucoup avec les ténèbres dans cette scène.
Photo : Marvel Studios
En général, cependant, ce que veulent Bert & Bertie Oeil de faucon les téléspectateurs remarqueront à quel point l’action est motivée par des rythmes émotionnels, plutôt que par des mandats pour caler une poursuite en voiture ou une scène de combat dans chaque épisode. « J’aimerais que les gens repartent avec l’histoire humaine derrière Oeil de faucon, dit Bert. « Je pense que c’est ce qui définit Oeil de faucon à part, c’est que c’est une histoire humaine. Il s’agit de quelqu’un qui retourne dans sa famille pour Noël. Et nous avons tous vécu pendant deux ans que beaucoup de gens ne pouvaient pas rentrer chez eux pour Noël. C’est un problème très humain à la base, et je pense que nous en avons tous besoin en ce moment.
« L’une des choses qui est si importante avec les séquences d’action est qu’au moment où vous arrêtez de raconter une histoire pendant une séquence d’action, qu’il s’agisse d’une poursuite en voiture ou d’une bagarre, il n’y a aucune raison », déclare Bertie. « Nous ne voulons pas faire une séquence d’action à moins qu’elle ne fasse progresser l’histoire. Donc, quand on pense à nos trois épisodes, chacun avait une séquence d’action assez intense. La poursuite en voiture est que Clint n’a plus confiance en Kate en tant qu’archer ou partenaire actif pour devenir, au cours de cette séquence, amoureux de ses compétences. La bagarre sur le toit a une émotion incroyable lorsque Kate franchit ce rebord. Cette scène était vraiment en train de se construire jusqu’à ce que Hawkeye se rende compte qu’il doit protéger Kate parce qu’il a laissé tomber Natasha.
« Et puis dans l’épisode 5, vous voyez Clint se considérer comme Ronin et faire face à son sombre passé. Et vous voyez Maya accepter le fait que la vengeance qu’elle poursuit depuis des années – peut-être qu’elle n’a pas tout compris. Les séquences d’action doivent donc toujours raconter une histoire. S’ils arrêtent de faire ça, alors nous sommes en quelque sorte éteints.
Photo : Marvel Studios
En même temps, Oeil de faucon se concentre périodiquement sur de longues conversations intimes qui ne sont pas aussi colorées et difficiles à diriger qu’une poursuite en voiture tournée avec une caméra rotative à 360 degrés à l’intérieur d’une voiture. Bert dit qu’ils n’ont pas de préférence entre le tournage d’action et le tournage de ces moments de personnages.
« Ils sont tous les deux incroyables à réaliser », dit-elle. « Ils ont des outils tellement différents que vous utilisez pour les assembler. Autant c’est incroyable de faire exploser un camion qui fonce sur la route. C’est tout aussi incroyable de passer une journée dans l’appartement de Kate, avec elle et Yelena en train de manger du macaroni au fromage. C’est super de pouvoir faire les deux. Ils ont tous les deux ces moments que vous recherchez en tant que réalisateur, juste des moments de vérité humaine.
Bertie est d’accord – de toute façon, ils construisent une histoire, et tant que les téléspectateurs obtiennent le contenu émotionnel, les œufs de Pâques ou les petites touches n’ont pas autant d’importance. « Pour nous, c’est juste quand les gens regardent cette dynamique entre ces deux personnages et découvrent l’intersection de tous ces autres personnages entrant dans leur vie », dit-elle. « C’est vraiment ce qui est important dans l’histoire. Donc, les petites choses que vous pensez être si importantes lorsque vous tournez ne le sont pas en fait à la fin. »