Cet article contient des spoilers pour Trigun et le premier épisode de Débandade Trigun.
Quand j’étais au collège, je ne savais pas où trouver du contenu animé. J’étais au point où j’avais l’impression d’être trop vieux pour l’anime qui apparaissait sur les machines à sous du samedi matin et qui dépassait la nature décompressée des émissions shonen comme Naruto et Une pièce. Je n’ai jamais vraiment trouvé d’anime destiné aux adultes jusqu’à ce que je trouve Trigun. Et c’était le premier anime dont je suis vraiment tombé amoureux.
Il reste toujours l’un de mes favoris. Le casting est mémorable, Vash the Stampede est un merveilleux protagoniste, les méchants qu’il rencontre sont mémorables, l’animation est toujours très impressionnante et l’ampleur des décors, à la fois en termes d’échelle physique et de poids émotionnel, m’a laissé un impact . Vash est un pacifiste maladroit qui abhorre la violence et chante l’amour et la paix avec un sourire stupide sur le visage, mais il a une énorme prime sur sa tête en raison des énormes dommages matériels accidentels qu’il a causés en se défendant. Avec ses aventures farfelues, je crois sincèrement que c’est l’une des meilleures séries animées des années 90 et je la recommanderais à tous ceux qui recherchent un bon moment.
Alors bien sûr, il a eu un redémarrage.
Annoncé pour la première fois en juin 2022, Débandade Trigun créé le week-end dernier, un anime principalement 3DCG par Studio Orange, le studio responsable des adaptations animées de Terre du brillant et Beastars. J’ai eu des réserves sur ce projet dès qu’il a été annoncé. Pas parce que c’est un redémarrage de l’une de mes séries préférées, pas parce qu’il utilise un style d’animation très différent qui n’a pas été utilisé par l’émission originale, pas à cause de l’équipe de production inexpérimentée, mais parce qu’il lui manquait un cœur et un style unique. Et après avoir vu la première, je peux malheureusement confirmer qu’à partir de maintenant, Débandade Trigun n’a pas le charme que le spectacle original dégageait si facilement.
Maintenant, avant que je ne sois radié en tant que fan d’anime bourru d’une vingtaine d’années qui n’aime pas le changement, déteste les redémarrages ou déteste l’anime CG, cela ne pourrait pas être plus éloigné de la vérité. Même si Débandade Trigun était un échec colossal, son existence n’invaliderait pas la série originale. Il existe toujours et je peux le regarder à tout moment et en profiter. L’approche 3DCG que le projet a décidé d’adopter ne me dérange pas non plus. L’industrie de l’anime consiste à essayer d’économiser autant d’argent que possible (principalement pour le pire), et 3DCG est l’un des moyens les plus simples d’économiser de l’argent. Certes, cela peut parfois conduire à des productions désastreuses comme Ex-Brasmais si une société de production allait faire Débandade Trigun dans un anime 3DCG, Studio Orange est le meilleur du secteur.
Lors d’un examen au niveau de la surface, Studio Orange a livré une première parfaitement solide. Il a cette iconographie occidentale classique, de l’introduction à Vash accroché aux côtés de cadavres au milieu d’un désert au duel au coucher du soleil entre lui et les chasseurs de primes qui le traquent. L’action est suffisamment rapide, transmet correctement les compétences de Vash en tant que tireur d’élite et frappe les rythmes que vous attendez d’une première compétente. Nous sommes présentés à notre distribution, nous avons notre prémisse centrale, et nous avons notre antagoniste et notre conflit mis en place. Mais ça manque d’âme. Le monde semble si vide et sans vie.
Dans la série originale, la planète désertique No Man’s Land ressemblait à un personnage vivant et respirant. Il y avait un sentiment de brutalité dans le monde, avec des personnages faisant tout ce qu’ils pouvaient pour survivre avec les ressources limitées de la planète. La planète semblait activement hostile aux humains, mais cette hostilité a créé un environnement mémorable alors que les humains essayaient de survivre jour après jour. Pour Débandade‘s Noman’s Land (Non, je ne sais pas pourquoi ils en ont changé la stylisation.) Bien qu’il ne s’agisse que de la première, la planète semble plus générique. Il est plus franc sur ses tropes et ses influences de science-fiction, au lieu de nous lancer avec ces morceaux occidentaux à bascule.
Mais la première ne laisse également aucune ambiguïté sur ce qui se passe. Débandade Trigun termine sa première avec moins de questions et tue la plupart des grands mystères construits dans la série originale. Dans Trigunnous n’avons pas entendu parler du cargo spatial qui a amené Vash et Knives à l’existence de No Man’s Land et Knives avant la marque des deux tiers. Débandade choisit de diriger avec cela, révélant efficacement la plupart, sinon la totalité, du drame et des bagages personnels de Vash et peint Knives comme un méchant caricatural avec peu de subtilité. Essentiellement, Débandade se concentre sur les éléments les plus sombres de la série sur lesquels les fans étaient mélangés plutôt que sur le rythme loufoque de la première mi-temps. Cela donne l’impression que le personnel avait besoin de fonder l’intrigue presque immédiatement afin de garder le public engagé et de garder ses attentes sous contrôle, presque comme s’il leur disait que l’humour n’est pas le centre d’intérêt, mais le drame l’est.
Il essaie également de présenter un casting de soutien beaucoup plus conventionnel mais aux résultats beaucoup plus amoindris. Tout au long de la première, je n’ai pas pu m’empêcher de me sentir frustrée à chaque fois que l’agent d’assurance de retour Meryl interagissait avec son nouveau partenaire / personnage, Roberto De Niro. De Niro n’a jamais existé en tant que personnage dans le manga original et remplace Milly, la favorite des fans, qui n’a été montrée dans aucun matériel publicitaire et, pour autant que nous sachions, n’est pas présente dans la série. La nouvelle dynamique entre Meryl et Roberto est bien inférieure à celle de Meryl et Milly jusqu’à présent.
Roberto est un senior ivre de la jeunesse fraîchement sortie de l’université de Meryl, qui lui parle fréquemment, la tolère à peine et considère la plupart des décisions et des jugements de Meryl comme enfantins et inexpérimentés. Meryl était un personnage volontaire et au sang chaud dans l’anime original, mais ici, elle se révèle être quelqu’un qui se dérobe rapidement et s’excuse auprès de tout le monde pour son comportement. C’était immédiatement agaçant de voir un personnage féminin aussi fort être constamment réprimandé par un vieil ivrogne sous-développé. Roberto est plus un archétype qu’un personnage et n’apporte pas le même charme, la même naïveté et le même soulagement comique que le personnage aérien de Milly a pu transmettre si facilement avec Meryl.
Pourtant, c’est l’absence de Milly qui attire l’attention sur l’étrangeté du ton. Débandade Trigun mène avec le public voyant une flotte de navires brûler dans le ciel nocturne avec d’innombrables habitants dessus, un point culminant paniqué où Vash fait tout ce qu’il peut pour obtenir une balle pour sauver tout le monde, et Roberto interroge Vash sur ce qui lui fait vraiment peur. La première tente d’être drôle, mais l’humour tombe généralement à plat. Le spectacle n’a pas besoin d’être une aubaine à rire aux éclats, mais ces vieux moments humoristiques ont aidé à compenser les éléments les plus sérieux de la série. Alors que je pouvais sourire à la nature loufoque de Vash dans la série originale, il est beaucoup trop discret pour vraiment me faire l’aimer ici.
Pour l’instant, cela ne pose peut-être pas de problème, mais la maladresse de la série originale a aidé à ramener à la maison les moments les plus durs et les plus sombres. Vash proclamant « Amour et paix! » aux côtés d’un groupe d’enfants et son amour des beignets ont compensé des scènes ultérieures comme la destruction d’Augusta et le meurtre de Legato Bluesummers par Vash pour sauver Meryl et Milly. Ces scènes sombres ont frappé aussi fort qu’elles parce qu’elles contrastaient avec la comédie. Si la comédie dans Débandade est sous-estimé ou inexistant, alors la série aura plus de mal à essayer de reproduire ces moments importants et choquants, car ils seront présentés comme n’importe quelle autre scène.
Trigun, au moins dans l’anime, sait équilibrer son humour maladroit et son drame de personnage sombre, et c’est là que réside son charme. Il y a une dichotomie entre ce monde occidental dur et ses habitants farfelus. C’est une série qui a su utiliser sa distribution et son ton pour vous entraîner dans ses aventures épisodiques, ne se concentrant que dans sa seconde moitié avec le drame plus personnel qui occupe le devant de la scène. Mais Débandade Trigun semble éviter cette première mi-temps insouciante en faveur du drame, mais manque le but de la comédie. Je veux aimer ce spectacle, mais à moins que le spectacle ne puisse apprendre à s’éclaircir un peu, à se prendre un peu moins au sérieux et à donner à son monde une chance de briller, alors il ne pourra pas sortir de l’ombre de son prédécesseur.