Ruben Östlund (« The Square »), lauréat de la Palme d’Or, adore nous faire rire, peu importe le temps que cela prend.
Il y a une raison pour laquelle le titre de la compétition cannoise « Triangle of Sadness » vient de se vendre gros à Neon après une guerre d’enchères prolongée entre A24, Searchlight et d’autres.
C’est la Scène. Après les premières projections à Cannes, le public est sorti de rire et n’a cessé de parler de la Scène. Cela prend son temps. Il construit. Et construit. Cela commence par une croisière en yacht, pendant le dîner du capitaine, alors que la mer commence à s’agiter et que des fruits de mer exquis sont servis aux passagers en cravate noire en train de siroter du champagne. Les serveurs soulèvent les couvercles dorés de la pieuvre saumâtre alors que la cabine commence à basculer de haut en bas. Bientôt, quelques invités commencent à se sentir mal à l’aise. Un vomissement en inspire un autre. Et un autre. Pendant ce temps, le capitaine marxiste (Woody Harrelson) s’engage dans un concours de citations dialectiques ivres avec un oligarque russe (Zlatko Buric).
Et ce n’est que le début. Le cinéaste suédois Ruben Östlund, dont la satire du monde de l’art récompensée par la Palme d’Or et nominée aux Oscars « The Square » a été un succès mondial, a mis six mois pour monter cette séquence. Et il a visionné son premier film en anglais cinq ou six fois pour voir comment le public de différents pays a réagi à son dernier coup contre la bourgeoisie autosatisfaite. Cette fois, Östlund inverse la structure de classe en échouant cet oligarque sur une île déserte avec deux influenceurs (Charlbi Dean et Harris Dickinson, qui ont battu 119 rivaux pour le rôle), un milliardaire du logiciel (Henrik Dorsin) et un membre du personnel de service de yacht (Dolly De Léon).
Après « The Square », tout le monde était curieux de voir ce qu’Östlund ferait ensuite. Il enchaîne les réunions enthousiastes. Signé avec WME. Saw Searchlight a transformé son film « Force Majeure » en un remake médiocre « Downhill ». Et pensait qu’il avait mis en place son prochain accord. « J’étais un peu naïf et peut-être pas préparé », a-t-il déclaré à IndieWire à Cannes, « parce qu’il semble y avoir une manière différente de faire des affaires en Europe et aux États-Unis. C’est aussi une manière de vous éloigner de vos concurrents en vous disant « oui, oui, on va travailler avec vous, bla bla bla ». Et puis à la fin quand vous signez le contrat, c’est comme « non ». Cela nous a fait perdre un an.
festival du film de Cannes
C’est le mode opératoire standard à Hollywood. Ainsi, le cinéaste suédois a fini par lever le financement de « Triangle of Sadness » grâce à un financement à l’ancienne via des diffuseurs, des organismes de financement et des préventes avec les distributeurs indépendants qui ont bien réussi avec ses films précédents. Et il a fini par faire un film de 10 millions de dollars en toute liberté. « The Square » avait assez d’anglais pour lui donner la confiance qu’il pouvait gérer une comédie en anglais. « J’avais peur que certaines nuances disparaissent », a-t-il déclaré. « Et bien sûr, quand vous allez en anglais, vous êtes en fait évalué par les critiques internationaux d’une manière différente. Lorsque vous filmez dans une langue différente, vous pouvez dissimuler un mauvais jeu d’acteur et une mauvaise prononciation des dialogues. Vous êtes donc beaucoup plus exposé lorsque vous faites un film en anglais.
Bien sûr, l’anglais peut élargir l’attrait mondial d’un film. Mais tous les cinéastes internationaux ne peuvent pas réussir cette transition. « Mon intention était de choquer le public autant que je veux toujours choquer le public », a-t-il déclaré. « Mais j’avais peur de perdre mon ancien public. J’avais peur de perdre le genre de lien que j’avais construit avec les distributeurs du cinéma d’art et d’essai européen. Il a été très important pour moi d’essayer de garder ce public et de l’augmenter, de le rendre un peu plus grand, bien sûr.
Et la comédie peut être universelle, en particulier la comédie physique. « La situation a une configuration tellement claire et solide », a déclaré Östlund. « Comme payer la facture entre un homme et une femme. Culturellement, puisqu’on vit dans un monde patriarcal, non seulement les hommes ont de l’argent, mais en gros tous les pays où j’ai pitché le film, tout le monde peut s’identifier à cette situation. Et beaucoup de mes situations sont très simples. Ils ne sont ni tordus ni avancés. Ils ressemblent davantage à l’humour humoristique. Donc j’étais peut-être un peu inquiet à propos de certaines nuances, mais pas dans l’ensemble.
Anne Thompson
La pépite du film est venue de sa femme, la photographe de mode Sina Görtz, qui lui a confié que les mannequins masculins faisaient le tiers des revenus des femmes. « Ils ne sont considérés que comme des modèles masculins », a-t-il déclaré. « C’était juste une hiérarchie inversée, et l’un des rares métiers où les hommes gagnent moins que les femmes. C’était donc un point de départ intéressant.
Et Östlund s’est intéressé à l’histoire d’un mannequin qui travaillait comme mécanicien automobile à 19 ans lorsqu’il a été casté dans la rue et est devenu le visage d’une énorme campagne de parfums. « Il s’est tellement lié à la marque du parfum », a-t-il dit, « que personne d’autre ne l’a réservé. Et en même temps, il est là-haut au sommet et est mondialement connu. Il commence à perdre ses cheveux. Alors l’agent lui disait : ‘D’accord, il te reste encore quelques années avant que le problème de cheveux ne devienne trop important. Mais pour que vous soyez à nouveau réservé, ce serait bien si vous vous réunissiez avec une petite amie célèbre, car nous pourrons alors vous renommer. Et puis tu n’es pas que le mec du parfum. Et ce type disait : ‘Et l’amour ?’ »
Quant à la scène dans l’ascenseur où le couple se dispute pour savoir qui a payé le dîner, c’est arrivé à Östlund et à sa petite amie avant qu’elle ne devienne sa femme. « Si vous allez au Martinez et que vous regardez dans la cage d’ascenseur, peut-être que la facture de 50 euros est toujours là », a-t-il dit, « parce que c’est arrivé. Lorsque nous nous sommes rencontrés il y a cinq ans, je faisais partie du jury ici. Et nous avons eu cette dispute à propos de la facture et je l’aimais trop pour entrer dans ces rôles. Et j’ai senti que je devais prendre le taureau par la corne et en discuter avec elle.
Ils ont fini par se marier. « J’ai réussi à changer ses attentes et elle pense qu’elle a réussi à me changer. » Et ils ont maintenant un bébé de huit mois.
30Ouest
Bientôt, le film prend son couple modèle et le place sur un yacht. « Depuis que j’étais intéressé à considérer la beauté comme une monnaie », a-t-il déclaré, « et comment cela peut vous faire progresser en classe [in] société. Bien sûr, l’aspect classe du film était déjà présent dès le début. Et avec ces influenceurs faisant tous ces voyages, il était logique que la beauté devienne un billet pour aller sur un yacht de luxe. La configuration de l’île déserte a été utilisée tant de fois afin d’éliminer les hiérarchies et de regarder notre comportement. Que se passe-t-il lorsque nous essayons de gérer la survie ? Il était donc logique pour moi de le faire de cette façon.
La séquence de vomir était « très difficile à éditer », a-t-il dit, « je dois dire. Nous avons pris six mois pour monter cette séquence car il y avait tellement de choses qui se passaient en parallèle. Et comment créer une structure à partir du chaos parce que c’est le chaos sur le bateau ? J’ai eu des moments où j’ai pensé, ‘Putain, j’ai échoué à tourner ça.’ J’ai senti que dans le mauvais ordre, vous ne ressentiez pas du tout le mal de mer.”
Et quand il s’agit de l’île, tout est sens dessus dessous. Qu’est-ce que le jeune mannequin chaud a à offrir là-bas? « Tout d’un coup, il a affaire à une structure de pouvoir différente et il se rend compte de sa valeur dans la sexualité et l’apparence », a déclaré Östlund. « Vous êtes affamé. Alors, tout d’un coup, il est prêt à utiliser sa monnaie dans la sexualité et les regards afin d’obtenir plus de poissons. Et je pense aussi que c’est probablement vrai dans de nombreuses relations, qu’il y a une transaction en cours. En ce qui concerne la classe et les groupes sociaux, il est très rare que vous épousiez quelqu’un qui ne vient pas du même groupe social que vous. C’est une situation économique dont vous êtes conscient lorsque vous choisissez votre partenaire et que vous construisez votre avenir.
Quant à la grande vente, les vendeurs internationaux ont accepté de projeter le film en privé à Cannes quelques jours avant la projection publique, mais 30West et WME n’ont entamé de sérieuses négociations qu’après la diffusion du film pour le public et la presse. Le film a provoqué des éclats de rire et même des applaudissements après des scènes hilarantes. Il est rare qu’un titre de la Compétition de Cannes se vende au festival pour une somme importante à sept chiffres (des sources ont cité un prix demandé de 8 millions de dollars) ; celui-ci l’a fait parce que c’est un plaisir pour les foules, une autre denrée rare dans la Compétition. (« Parasite » est tombé dans cette catégorie, mais Neon l’avait déjà acquis avant le festival.) Les streamers n’étaient pas intéressés par « Triangle of Sadness », principalement parce qu’ils veulent des droits mondiaux et chassent les stars de cinéma. Néon donnera au film une sortie en salles sérieuse, probablement après une plate-forme de festival d’automne.
Ensuite : Östlund a déjà une autre idée qu’il commence à écrire ; Woody Harrelson a déjà signé. « Entertainment System Is Down » se déroule sur un vol long-courrier. « Donc, peu de temps après le décollage, le passager reçoit l’annonce : ‘Malheureusement, le système de divertissement est en panne.’ Il est donc condamné à des heures et des heures de ce vol sans aucun divertissement numérique qui puisse le distraire. Voyons ce qui se passe avec l’être humain moderne dans ce même laboratoire sociologique.
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