lundi, décembre 23, 2024

Tri des meilleurs films de 2021

COVID a apporté beaucoup de drames hors écran, mais même si les cinémas luttaient pour rester ouverts, les films eux-mêmes valaient la peine d’être regardés

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Tout ce qui ne tue pas les films les rend plus forts. Je ne sais pas si c’est tout à fait vrai, mais je ne suis pas sûr de grand-chose après une année à l’envers qui a commencé avec des cinémas fermés dans ma ville natale de Toronto et les a vus revenir à la normale (masques sur ; papiers s’il vous plaît) avant limites de capacité et un éventuel arrêt se profilaient en décembre. Bonne année?

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Mais à travers cela, tous les films ont encore trouvé un moyen de ravir, de divertir et d’informer, et que cela continue longtemps. Voici 10 grands films de la récolte 2021 et cinq autres joyaux cachés que vous avez peut-être manqués, mais qui valent la peine d’être recherchés.

Belfast – Le drame de Kenneth Branagh sur le fait de grandir en Irlande du Nord pendant les troubles est son plus personnel à ce jour – il était essentiellement le garçon de neuf ans joué par Jude Hill dans le film. Tourné dans un magnifique noir et blanc, le sujet austère du film est livré avec une touche légère grâce à des moments comiques de passage à l’âge adulte. Jamie Dornan joue Pa, tandis que Judi Dench et Ciaran Hinds volent toutes leurs scènes en tant qu’ancienne génération.

Dune – Le réalisateur québécois Denis Villeneuve continue sa série de science-fiction réfléchie — voir Arrivée et Coureur de lames 2049 — avec cette adaptation du roman de 1965 de Frank Herbert. Timothée Chalamet incarne le rejeton d’une famille royale, qui a obtenu la garde d’une planète où l’on extrait de précieuses épices, mais où de dangereux vers des sables se cachent. Installez-vous – c’est deux heures et demie mais sans perdre une minute, et ce n’est toujours que la première partie, la seconde moitié étant prévue en octobre 23. J’appellerais ça post-pandémie, mais je ne veux pas m’en débarrasser.

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La dépêche française – Le dixième long métrage de Wes Anderson a tout ce que les fans attendent du réalisateur, y compris une distribution tentaculaire avec des habitués comme Bill Murray et Tilda Swinton, et des nouveaux venus comme Timothée Chalamet et Léa Seydoux. Il y a aussi du décor à foison dans ce conte qui se déroule dans le bureau des affaires étrangères d’un très New yorkais -like publication, dans la ville française fictive d’Ennui-sur-Blasé. Aussi, des tas de bizarreries.

Le dernier duel – Ridley Scott nous a offert deux films cette année ; l’autre est Maison Gucci . Celui-ci raconte un duel du 14ème siècle entre deux hommes après que l’un est accusé d’avoir violé la femme de l’autre. Ben Affleck et Matt Damon ont co-écrit le scénario avec Nicole Holofcener, et le Rashomon -like structure nous donne trois versions des mêmes événements dont, vitalement, le point de vue de la femme, Marguerite de Carrouges, interprétée par Jodie Comer.

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Pizza à la réglisse – Les derniers films de Paul Thomas Anderson ont été pour la plupart des casse-têtes austères. Fil fantôme, le maître, il y aura du sang – diable, même Vice inhérent était un peu désordonné d’humour. Alors quel soulagement de voir une comédie de passage à l’âge adulte, celle-ci mettant en vedette les nouveaux arrivants séduisants Alana Haim et Cooper (fils de Seymour) Hoffman, et se déroulant à l’époque du réalisateur, au début des années 1970. Pouvez-vous le creuser?

Cooper Hoffman dans la pizza à la réglisse.
Cooper Hoffman dans la pizza à la réglisse. Photo par Melinda Sue Gordon/MGM Pictures Inc.

Le pouvoir du chien – L’examen de la masculinité, toxique ou autre, par Jane Campion, présente un tour de vedette de Benedict Cumberbatch et une performance de soutien discrète de Jesse Plemons. Les deux jouent des frères et des éleveurs dans le Montana des années 1920, avec Kirsten Dunst et Kodi Smit-McPhee en tant que femme et son fils pris dans leur vie.

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Fusée rouge – Sean Baker a frappé l’or lorsqu’il a confié le rôle de la star du porno échouée Mikey Saber à un acteur peu avenant nommé Simon Rex. Cela ressemble à l’époque en 2008 où Mickey Rourke est revenu en rugissant de l’obscurité dans Le lutteur . Les tentatives de Mikey pour changer sa vie sont troublantes (elles impliquent une très jeune femme) mais aussi carrément drôles.

Spencer – Kristen Stewart disparaît dans le rôle de la princesse de Galles dans l’histoire imaginative du réalisateur Pablo Larraín qui n’est pas tout à fait une vérité biographique, ni entièrement inventée. Mais cela fait partie de son génie. L’histoire, qui se déroule à Noël 1991 dans le domaine royal de Sandringham au nord de Londres, s’annonce comme « une fable d’une véritable tragédie » dans la scène d’ouverture, signalant que tout peut arriver.

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Eau plate – Matt Damon creuse profondément pour incarner Bill Baker, un ouvrier pétrolier inculte et un père passionné qui se rend en France pour rendre visite à sa fille (Abigail Breslin), emprisonnée pour un meurtre qu’elle jure ne pas avoir commis. Tentant désespérément de prouver son innocence et ayant besoin d’aide pour la langue, il fait appel à une actrice interprétée par Camille Cottin. Le réalisateur/co-scénariste Tom McCarthy présente une histoire d’amour qui ne prononce jamais un mot.

La tragédie de Macbeth – Celui-ci est en fait un 11ème de dernière minute dans la liste, ouvrant le jour de Noël et arrivant sur AppleTV + en janvier. Denzel Washington et Frances McDormand jouent dans l’adaptation fidèle de la pièce de Shakespeare par le scénariste/réalisateur Joel Coen. Tourné en noir et blanc somptueux et velouté avec de copieuses quantités de brouillard littéral et métaphorique, ce La tragédie est un triomphe.

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West Side Story – Le remake de Steven Spielberg du gagnant du meilleur film de 1961 sur les gangs de rue rivaux à New York City présente un Technicolor à haute énergie et tape-à-l’œil, tourné sur film de deux heures et demie. Ansel Elgort et Rachel Zegler sont les vedettes, avec une performance de soutien émouvante de Rita Moreno, une star de l’original, maintenant âgée de 90 ans.

Nicolas Cage livre une performance puissante face à son partenaire porcin dans Pig.
Nicolas Cage livre une performance puissante face à son partenaire porcin dans Pig. Photo de Entract Films

Cinq autres à vérifier

Le compteur de cartes – Vous ne pouvez pas quitter Oscar Isaac des yeux dans cette histoire d’un ancien soldat, ex-détenu et joueur professionnel en quête de rédemption et peut-être de vengeance. Le scénariste/réalisateur Paul Schrader capture l’attrait artificiel du casino et construit une histoire captivante et difficile à prévoir. Pariez sur celui-ci. Bien sûr, la maison gagne toujours, mais vous ne repartirez pas les poches vides

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La baleine la plus solitaire – Le documentariste Joshua Zeman plonge littéralement en profondeur avec ce film sur des scientifiques essayant de trouver une baleine qui semble être la seule entité dans l’océan à communiquer à une fréquence très spécifique de 52 Hertz. 52, comme on a appelé l’animal, était-il le premier du genre ? Ou le dernier ? Quoi qu’il en soit, il s’agit d’une histoire épique sur notre besoin, comme l’a dit EM Forster, de « se connecter uniquement ».

Porc – Nicolas Cage fait beaucoup de films, et je me moque de la plupart d’entre eux, mais quand il en sort un du parc, je suis heureux de me lever et de l’encourager. Porc , du réalisateur Michael Sarnoski, est exactement un tel événement, avec Cage dans le rôle d’un chasseur de truffes taciturne qui se déchaîne lorsque son compagnon porcin bien-aimé fait une sieste de cochon. C’est un drame incroyablement bon.

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le souvenir partie 2 – Le conte autobiographique de Joanna Hogg sur le passage à l’âge adulte, se déroulant dans une école de cinéma de Londres à la fin des années 1980, est accompagné de devoirs. Mais heureusement, la partie 1 est tout à fait égale à ce suivi. Honor Swinton Byrne joue le rôle principal, avec Tilda Swinton comme mère, qu’elle est également dans la vraie vie.

Ondine – Un conte de fées pour adultes pour ceux qui ont aimé La forme de l’eau , ce film allemand marque la deuxième fois que le scénariste/réalisateur Christian Petzold travaille avec Paula Beer et Franz Rogowski, ce qui aide à expliquer leur alchimie facile à l’écran. C’est un tourbillon – non, faites-en un tourbillon – une romance avec un thème résolument aquatique, et plus qu’un peu de magie dans ses os. Une histoire d’amour élémentaire qui exerce un puissant courant émotionnel.

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