Dans cet épisode de What We’re Listening To, les auteurs et éditeurs d’Engadget discutent de certaines des sorties musicales récentes que nous avons entendues en boucle. On peut dire sans se tromper qu’il y a une certaine variété sur cette liste.
Sierra Ferrell – Sentier des Fleurs
Sierra Ferrell apparaît presque comme un anachronisme en 2024, mais de la meilleure des manières. Elle a ce style country à l’ancienne et sans effort qui rappelle par moments The Carter Family ou Flatt and Scruggs (ses brillantes reprises de chansons autrefois interprétées par ce dernier duo sont gravées en permanence dans mon cerveau), et c’est tellement rafraîchissant. Sentier des Fleursle deuxième album studio de Ferrell, va un peu plus loin dans un son plus moderne, mais il conserve cette sensation profondément américaine qui semble si naturellement émaner de l’artiste né en Virginie-Occidentale.
La musique country n’est pas qu’une chose, et ce n’est pas non plus le cas Sentier des Fleurs. Il serpente à travers différentes saveurs – folk, bluegrass, notes de jazz – mais il parvient à le faire d’une manière qui semble cohérente lorsque tout est pris ensemble. Les mélancoliques « American Dreaming » et « Wish You Well » sont compensés par des numéros plus idiots et fantaisistes comme « I Could Drive You Crazy » ou la reprise profonde, « Chitlin’ Cookin’ Time in Cheatham County ». Des morceaux comme « Money Train », « I’ll Come Off the Mountain » et « Lighthouse » sont instantanément accrocheurs. « Pourquoi ne m’as-tu pas encore aimé » et « No Letter » semblent être des classiques en devenir.
Et puis il y a la plainte effrontée et sinistre de l’amant méprisé, « Rosemary ». C’est l’une des chansons qui m’a rendu accro pour la première fois à Sierra Ferrell il y a des années, comme j’imagine que c’est le cas pour beaucoup de fans qui ont suivi la carrière de Ferrell depuis ses années de rue ou ses performances inoubliables de GemsOnVHS. J’étais presque nerveux de l’entendre sur Sentier des Fleurs, avec une production complète, après avoir adoré l’enregistrement brut et épuré que je rejoue sur YouTube depuis si longtemps. Mais ils ont fait un beau travail en capturant cette magie, et « Rosemary » est peut-être mon morceau préféré de l’album. Mais c’est difficile de choisir.
Rat du château – Dans le royaume
Au début de l’année dernière, j’ai découvert quelque chose dont je n’avais pas réalisé qu’il manquait dans ma vie : le doom metal médiéval fantastique. J’étais à un spectacle au glorieusement trippant Brooklyn Made en train de regarder une première partie devant le groupe que j’étais allé voir là-bas, et je me suis retrouvé de manière inattendue témoin d’un combat à l’épée chorégraphié sur scène (enfin, il y avait aussi une faux impliquée) entre une femme en cotte de mailles et quelqu’un portant un masque de rat à capuche et de la lingerie. J’avais déjà été captivé par les riffs lourds et immersifs du groupe et par la voix hypnotique des années 1970 du chanteur, mais à ce moment-là, oui, les choses se sont vraiment mises en place. C’était mon introduction à Castle Rat, et c’était une très bonne introduction.
Depuis, j’attends avec impatience la sortie de leur premier album, et dès la seconde où il est sorti le mois dernier – un LP intitulé Dans le royaume — Je l’ai joué en boucle sans arrêt. Ce serait en fait embarrassant de vérifier le nombre de fois où j’ai écouté la ballade remarquable de l’album, « Cry For Me ». C’est une chanson envoûtante et émouvante qui vous fait vraiment voyager et j’en suis un peu obsédée. Dans le royaume s’ouvre en force avec le boppy « Dagger Dragger », et quelques vrais frappeurs suivent dans des morceaux comme « Feed the Dream », « Fresh Fur » et « Nightblood ». « Red Sands » est une centrale électrique qui se construit lentement, et je me suis même retrouvé à aimer les trois intermèdes instrumentaux d’environ une minute qui relient tout l’album.
Les groupes Doom aiment les bons thèmes (tout comme moi), et nous avons tendance à voir beaucoup d’herbe, de sorcellerie, de science-fiction et de fantasy apparaître dans les sous-genres qui relèvent de ce parapluie. Castle Rat n’est certainement pas le premier à avoir un truc, mais il y a une certaine fraîcheur dans le groupe, encore plus spécifique et autoproclamé. médiéval marque fantastique, peut-être parce qu’ils s’y engagent si durement. Leurs influences des années 70 et 80 sont évidentes, mais tout ce qu’ils ont sorti jusqu’à présent semble toujours original. Certaines personnes pourraient trouver tout cela fantaisiste, mais je pense que ça marche. D’autant plus qu’ils ont les moyens de le soutenir. J’ai hâte de voir où Castle Rat va à partir d’ici.
Mentions honorables:
Fille sans visage, Allié X— Une autre chanson que j’écoute de façon embarrassante ces jours-ci est Monde étrangeextrait du dernier album d’Allie X, Fille sans visage. D’une manière ou d’une autre, je ne m’en lasse pas encore, cela me rend absolument sauvage. Fille sans visage regorge de joyaux synth-pop, comme « Off With Her Tits » – un hymne dansant et angoissant qui résonnera certainement chez tous ceux qui ont souffert de dysphorie autour de leur image corporelle – « John and Johnathan », « Black Eye » et « Staying Power. »
Club Timide, Fille timide — Ceci est juste une collection de purs bangers. Cela ne dure même pas 16 minutes, mais ça frappe vraiment. Si vous avez besoin d’un remontant d’humeur instantané avant une soirée, cet album est fait pour vous.
Débandade : Tome 1Orville Peck — Le premier album d’Orville Peck dans son époque sans franges est un album de duos, dont la première partie est sortie vendredi et met en vedette des artistes tels que Willie Nelson, Noah Cyrus et Elton John. Je n’ai pas eu beaucoup de temps à passer avec Débandade : Tome 1 pour l’instant, mais j’y suis pour l’instant. « Conquer the Heart » avec Nathaniel Rateliff et « Jusqu’où allons-nous aller? » avec Noah Cyrus, ils ont l’impression de combiner les meilleurs éléments de Poney (2019) et Bronco (2022). Bronco est arrivé en deux vagues, donc j’espère que nous verrons un 2ieme volume pour Débandade d’ici peu aussi.
— Cheyenne MacDonald, rédactrice du week-end
Hannah Jadagu- Ouverture
Chaque fois que j’entends les mots « banger » ou « bop », je ne pense pas à des artistes comme Taylor Swift. Je pense au genre musical nébuleux connu sous le nom de room pop. Bop, après tout, est là dans le nom. Hannah Jadagu est une magicienne de la pop de chambre du plus haut niveau. Son premier EP a été entièrement réalisé sur un vieil iPhone et continue de slap, même si elle est depuis diplômée dans de vrais studios d’enregistrement. Le dernier album de Jadagu sur Sub Pop, Ouverture, est rempli à la fois de bangers et de bops, et mon préféré est le « Say It Now » amoureux. Écoutez ce truc. C’est peut-être la chanson pop parfaite et elle réclame absolument des chants de road trip. Le « What You Did », adjacent au shoegaze, est un autre classique et trouverait sa place dans n’importe quelle playlist d’été décente.
— Lawrence Bonk, journaliste collaborateur
Justice – Hyperdrame
Le premier album complet de Justice Croix de 2007 est l’un de mes albums préférés de tous les temps. Non seulement il définissait le son électronique croustillant de l’ère des blog house à la fin des années 2000 et au début des années 2010, mais il donnait également l’impression qu’un nouveau duo français avait repris là où Daft Punk s’était arrêté après les années 2005. Humain après tout. Now Justice est de retour avec son quatrième album en Hyperdrame. Mais au lieu de s’inspirer d’un genre de musique spécifique comme on l’a entendu dans Audio, vidéo, discothèque des morceaux de rock de stade ou Femme aux rythmes disco, cet album ressemble plus à la bande originale d’un thriller de science-fiction maussade, presque comme s’il s’agissait de la version de réalité alternative de Justice sur le Tron l’héritage bande sonore.
« Generator » est un banger certifié et probablement la chanson qui ressemble le plus au classique Justice. « Neverender » et « One Night/All Night » sont également des moments forts, même si je pense que Justice s’est peut-être un peu trop appuyé sur Tame Impala pour donner de la personnalité à cet album. « Dear Alan » offre des vibrations super douces et Thundercat fait une apparition charmante et termine les choses en force dans « The End ».
La seule chose qui me manque vraiment, c’est au moins un morceau vraiment dansant comme celui que nous avions sur tous les albums précédents du groupe. Je dois également admettre que certaines des chansons du milieu se mélangent d’une manière moins que mémorable. Donc pendant Hyperdrame n’est-ce pas le chef-d’œuvre de haut en bas qui Croix C’était il y a quinze ans, plus de justice n’est pas une mauvaise chose.
— Sam Rutherford, journaliste principal
Utada Hikaru – La science-fiction
Ces dernières semaines, j’ai surtout écouté des chansons de La science-fiction, le premier album des plus grands succès de l’artiste J-Pop Utada Hikaru. Je suis fan depuis la sortie de leur premier album Premier amour en 1999, lorsque les gens étaient beaucoup plus susceptibles d’être surpris par le fait que oui, vous pouvez écouter de la musique avec des paroles dans une langue que vous ne comprenez pas. Depuis lors, Utada est entré et sorti de la scène J-Pop, et il y a eu de longues périodes pendant lesquelles je n’entendais rien à leur sujet. Chaque nouvelle sortie musicale est un cadeau, en particulier cet album, car il est lié à une tournée de concerts à venir, ce qu’ils ne font qu’une fois par lune bleue.
Utada a connu une résurgence en 2022 lorsque ses chansons « First Love » et « Hatsukoi » – qui se traduit également par « premier amour » – ont été présentées dans une série dramatique japonaise à succès sur Netflix intitulée (vous l’aurez deviné) Premier amour. Ces morceaux sont bien sûr dans La science-fictionqui comprend également des chansons de divers moments de la carrière d’Utada.
L’album vous fera voyager depuis l’époque où ils écrivaient principalement de la pop inspirée du R&B jusqu’à une époque où leur musique devenait plus expérimentale, et il vous fera découvrir leur son actuel, à la fois traditionnel et unique. Bien que certaines des versions réenregistrées de leurs anciennes chansons comme « Travelling » ne fassent pas vraiment mouche, cela reste une bonne représentation de qui est Utada en tant que musicien. En tant que fan de longue date, cet album n’est pas seulement pour moi une collection de chansons, mais une collection de souvenirs de différentes étapes de ma vie.
— Mariella Moon, journaliste collaboratrice
Caroline Polachek – « Brûlée par les étoiles et non embrassée »
Il y a plusieurs raisons pour lesquelles « Starburned and Unkissed » se démarque du J’ai vu la télé briller bande originale, qui regorge non seulement de classiques bien-aimés comme « Anthems For A Seventeen-Year Old Girl » de Broken Social Scene, ainsi que d’autres chansons originales de sommités comme Phoebe Bridgers et Frances Quinlan de Hop Along. Si je suis coincé, je dirais que la chose la plus brillante de « Starburned and Unkissed », sa plus grande force, c’est qu’il est juste un peu trop lent.
Chaque note s’étire et aspire avec l’impatience de l’adolescence, sur le point de manquer d’air, de se briser en deux. Tout comme la scène du tout aussi brillant J’ai vu la télé briller pour lequel il a été écrit, il capture l’anxiété endormie d’un lycée trop chaud, surpeuplé et isolant. La lourdeur de ses guitares écrasantes va et vient de manière instable, imitant l’expérimentation de mains insensibles. (Il faut un deuxième essai sur le refrain pour que la batterie et les guitares interviennent toutes au bon moment.)
C’est instable, plein d’espoir. La voix de Caroline – doucement mutilée par des changements de hauteur de réglage automatiques intentionnels – perd son ton dans les derniers refrains de la chanson, menaçant de faire dérailler la beauté onirique des trois dernières minutes. Cela se termine brusquement, implorant une autre écoute, un autre retour à une époque qui ne peut être récupérée.
Mentions honorables:
« Lover’s Spit joue en arrière-plan », Claire Rousay – de Rousay sentiment est un album parfait pour lire dehors par temps couvert. Je ne suis pas sûr de pouvoir choisir un morceau remarquable, car l’expérience consiste vraiment à laisser le tout vous envahir, mais celui-ci est assez proche.
« Autocollants de Brian », Hot Mulligan – Sujet pop punk classique (« mon travail est nul et je déteste tout le monde ») mais mon dieu quel ver d’oreille.
« Sur la marque », Ekko Astral — Des niveaux de morvosité auparavant considérés comme inaccessibles. Difficile de ne pas aimer le beau gâchis que ces gens font.
« Cometh the Storm », High on Fire – La plupart des 20 ans de production de High on Fire ressemblent – et au niveau des paroles, il s’agit probablement – d’un barbare brandissant une hache déchirant un bang, ou de toute autre absurdité de D&D qu’ils préparent. (Je dis cela avec amour. J’adore High on Fire.) La chanson titre du nouveau est… inhabituellement semblable à un chant funèbre ? Au début, j’avais l’impression qu’il s’agissait d’un « vieux groupe qui montre son âge », mais c’est devenu en moi un changement intentionnel et bienvenu. Cependant, ils ne sont pas à l’abri d’utiliser l’IA pour le clip vidéo « Burning Down ». Allez les gars.
— Avery Ellis, rédacteur adjoint, Rapports