Le réalisateur Alejandro Iñárritu et le directeur de la photographie Darius Khondji racontent à IndieWire comment ils ont trouvé un langage cinématographique immersif pour « Bardo ».
Comment créer un langage cinématographique pour l’inconscient ? C’était le défi du réalisateur Alejandro González Iñárritu et du directeur de la photographie Darius Khondji sur « Bardo », un film né des rêves, des souvenirs et des fantasmes d’Iñárritu. « Il n’y a pas d’histoire, il n’y a pas de structure, il n’y a pas d’intrigue », a déclaré Iñárritu à IndieWire. « Il y a juste un paysage mental d’un personnage. » Travaillant pour la première fois avec Khondji alors que son collaborateur habituel, Emmanuel « Chivo » Lubezki était engagé sur un autre projet, Iñárritu a découvert qu’il avait le partenaire idéal pour traduire ses expériences les plus personnelles en images. « Ce fut un privilège incroyable de trouver un autre frère tard dans ma vie. »
Les premières conversations de Khondji et Iñárritu portaient moins sur le cinéma que sur l’essence de ce que le cinéma devait transmettre. « Dès le début, il voulait que je comprenne à quel point l’histoire était personnelle », a déclaré Khondji. « Il m’a parlé des personnages avant même de m’envoyer le scénario. Après deux conversations avec lui, j’ai déjà compris l’histoire et comment il voulait la raconter avec la caméra. Puis il m’a envoyé le scénario, et c’était tout simplement magnifique – peut-être le meilleur scénario que j’aie jamais lu.
Pour Khondji, franco-iranien fraîchement nominé aux Oscars, le rôle central joué par le Mexique dans le scénario était particulièrement excitant, car il lui a donné l’occasion de découvrir un nouveau pays aux côtés d’un cinéaste dont l’identité d’artiste s’y est forgée. Une fois que Khondji a accepté de tourner le film, il s’est envolé pour le Mexique et a passé une longue période de préparation à simplement marcher dans les rues avec son réalisateur.
« Le Mexique était très exotique et nouveau pour moi », a déclaré Khondji. « Les sensations de la ville et des gens étaient très excitantes. Alejandro m’a montré le centre-ville de Mexico et nous avons parlé de choses comme tourner une scène au crépuscule qui commencerait à la lumière du jour et passerait ensuite par une éclipse pour que le monde tombe dans l’obscurité. C’était une approche plus spirituelle de la préparation, même si petit à petit nous avons lentement commencé à y penser en termes plus techniques.
« Bard »
Parc Seo Ju
Parce qu’Iñárritu voulait que le public se sente immergé dans les expériences de son personnage principal, la décision a été prise de tourner le film avec des objectifs grand angle sur une ALEXA 65 grand format, avec la caméra en mouvement constant. « Nous voulions que Silvero se sente plus grand que nature et nous voulions nous sentir proches de lui », a déclaré Khondji. « Mais nous voulions aussi ces angles où vous pourriez toujours être conscient du monde qui l’entoure : ses amis et sa famille et les gens dans le désert et la ville et ses bâtiments. » Khondji a estimé que l’ALEXA 65 rendait la présence des acteurs plus grande que 35 mm ou qu’un appareil photo avec un capteur numérique ordinaire aurait, et que combiné avec des objectifs d’environ 17 mm lui donnerait l’effet qu’il souhaitait.
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« Bard »
Parc SeoJu/Netflix
Cela a également créé de grands défis pour Khondji en termes d’éclairage. « Techniquement, c’était de la folie », a déclaré Iñárritu. « Vous voyez tout et la caméra se déplace à 360 degrés, alors comment cachez-vous les lumières pour qu’elles ne paraissent pas dures mais élégantes et naturelles? » La scène charnière du film, qui se déroule dans le célèbre California Dancing Club de Mexico, en est un bon exemple, alors que la caméra tourne autour de Silvero dans une longue prise ininterrompue avec une profondeur de champ apparemment infinie. « C’était un très gros défi », a déclaré Khondji. « Je pensais constamment, ‘Il n’y a nulle part où cacher les lumières.’ Le grand angle, c’est tout voir tout le temps.
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La solution de Khondji était de s’appuyer entièrement sur la pratique – des milliers de lumières qui étaient, comme les personnages et la caméra, en mouvement constant et précisément synchronisées avec la danse et la musique. « Tout était sur des repères avec des lumières mobiles », a-t-il dit, notant que les lumières s’atténuaient ou disparaissaient juste au moment où la caméra se déplaçait d’un degré, conformément au plan d’Iñárritu. « Alejandro avait tout planifié et conçu avant que nous ne tournions, ce qui nous a rendu la tâche meilleure. C’était un film très bien préparé. Du point de vue d’Iñárritu, la coordination de l’éclairage, des mouvements de caméra et de la musique était essentielle. « Nous essayions d’imiter la façon dont la vie est un mouvement constant », a-t-il déclaré. « A travers le mouvement et les changements de musique et de lumière, vous transmettez différentes sensations et transformez les émotions. »
Alors que le talent artistique de Khondji est évident dans des décors comme la séquence du California Dancing Club ou les immenses scènes de foule se déroulant dans le désert, il n’est pas moins impressionnant dans les scènes plus subtiles et plus modestes se déroulant dans des maisons et des appartements – à certains égards, ces moments en plus petit les espaces étaient encore plus difficiles lorsqu’il s’agissait de cacher les lumières et l’équipement. Pour compliquer davantage le travail, Khondji est conscient que les exigences techniques exigent autant des acteurs que de l’équipe, et son insistance sur le fait que son travail consiste à s’adapter à cela et à créer un environnement qui facilite leur meilleur travail.
« Bard »
Netflix
« Même si nous tournons un appartement sur une scène, je veux que l’acteur ressente l’ambiance de la lumière venant de l’extérieur, la lumière extérieure du Mexique », a déclaré Khondji. « Et il ne s’agit pas seulement de ce qu’il y a dans le cadre. Le monde hors cadre est très important. C’est bien qu’il n’y ait pas de drapeaux ou d’équipements sur le chemin du regard de l’acteur parce que je veux qu’il ressente la scène. La philosophie de Khondji est que si les acteurs ressentent la vérité de la scène et qu’il la capture avec sa caméra, le public la ressentira également. « Le monde du cinéma n’est pas que technique. Il s’agit de ressentir le monde autour des acteurs, de devenir eux. L’expertise technique de Khondji combinée à son sens intuitif de la façon de capturer et de transmettre l’émotion a laissé Iñárritu convaincu qu’il avait fait le bon choix. « Très peu de DP peuvent faire ce qu’il a fait sur ce film », a déclaré le réalisateur. « Cela nécessite un maître comme Darius Khondji. »
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