Il s’agit de l’élaboration d’un reportage.
« Nous le voyons maintenant, comment un récit peut changer la vérité », déclare Tracee Ellis Ross alors qu’elle se glisse dans une chaise en peluche dans sa maison de Los Angeles. Il n’y a pas d’histoire de tendance particulière dans son esprit. L’actrice et parfois réalisatrice réfléchit simplement à l’état du journalisme clickbait et à l’érosion de la confiance de l’Amérique dans les médias. Le sujet est au centre de son dernier film, le thriller Fourth Estate « Cold Copy », dans lequel Ross joue Diane Hager, une journaliste de télévision estimée mais impitoyable qui commence à encadrer un aspirant ambitieux (Bel Powley), les menant finalement tous les deux vers le bas. chemin moralement en faillite.
« Il existe une façon de raconter des histoires, vous pouvez créer un cadre autour d’une histoire qui change complètement l’identité d’un être humain, son humanité », explique Ross. « Je pense que Diane Hager fait vraiment partie de ce système. »
En tant que deuxième fille de l’icône de la musique Diana Ross et du directeur commercial Robert Ellis Silberstein, la star de « Black-ish » a été témoin de première main de la façon dont l’histoire de sa mère était souvent façonnée en un récit pataud qui ne ressemblait guère à la réalité. Elle avait même une place au premier rang lorsque l’aîné Ross s’est assis pour certaines des plus grandes personnalités de la télévision.
« Ma mère a été interviewée par Barbara Walters à plusieurs reprises », note-t-elle. « Et Oprah à plusieurs reprises. Et j’ai aussi été interviewé. Il y a des différences très nettes entre ce que ça fait d’être interviewé par Oprah et ce que ça fait d’être interviewé par Barbara Walters. Je les garderai pour moi. Mais il y avait une nette différence de sentiment.
Avec « Cold Copy », l’antagoniste de Ross est un requin de niveau supérieur, prenant plaisir à voir ses sujets se tortiller sous les questions dans une poursuite lâche des cotes d’écoute. Écrit et réalisé par la nouvelle venue Roxine Helberg, le film voit Ross perdre sa propre identité (« Juste physiquement, je parle avec mes mains. Je ne sais pas si vous l’avez remarqué, mais Diane n’a pas beaucoup parlé avec ses mains », dit Ross, faisant des gestes sauvages. « Je souris tout le temps. Je ris tout le temps. Je ne pense pas que Diane Hager ait souri à moins qu’elle n’ait eu l’impression d’avoir manipulé quelqu’un. Et ce n’était pas un sourire. C’était un sourire narquois. ») . Helberg déclare : « Tracee est juste un charisme incarné, mais elle peut vraiment sonder ces profondeurs émotionnelles incroyables quand elle le veut, et c’est si facile. Et c’est tellement parfait pour Diane car il faut que le public tombe sous son charme. Ainsi, lorsque des fissures commencent à apparaître, cela a un impact réel.
Alors que « Cold Copy » fait sa première mondiale ce soir au Tribeca Film Festival, Ross ne sera pas seul dans le public. « Mon père sera là », dit-elle. « Malheureusement, ma mère est en tournée. » À l’approche des débuts du film, Ross s’est assis pour Variété pour parler de trouver l’inspiration dans les mémoires de Katie Couric et comment « je n’ai jamais été d’accord avec » les indignités endurées par les actrices à Hollywood avant #MeToo.
Avez-vous vu des parallèles entre l’industrie de l’information et Hollywood ?
Ross : Bien sûr. [laughs] Le système a créé un besoin pour ce genre de coupe-gorge. Je ne pense pas que tu doives être ça [unethical] personne. Mais je pense que c’est le chemin le plus facile et, malheureusement, vous perdez votre âme dans le processus. J’espère que dans mon propre voyage à Hollywood, il n’y a pas eu de victimes à mon succès. Non pas que je devais faire un choix qui me ferait perdre mon âme. je pense que les gens [choose] l’autre côté, et leur intégrité a été compromise. Nous l’avons vu. Nous entendons beaucoup de ces histoires maintenant.
Comment le calcul #MeToo a-t-il changé les choses ?
Ross : Je pense que le changement dans le monde dans lequel nous vivons – si vous utilisez #MeToo comme exemple – pour les femmes est la révélation, « Je n’ai pas à me soumettre à cela. » Des générations de femmes ont appris : « C’est juste une partie de cela. C’est la taxe que vous devez payer. Mais ensuite, le vent tourne, et quelqu’un est assez courageux pour se manifester, ou quelqu’un trouve une faiblesse dans le système et est capable de l’ouvrir. Et puis tout le monde peut dire : « Oh, je n’ai plus besoin de faire ça. Genre, je n’ai jamais aimé ça. Je n’ai jamais été d’accord avec ça. Mais je ne savais pas comment le faire [otherwise].”
Qu’est-ce qui vous a poussé à tenter votre chance avec un premier réalisateur ?
Ross : Roxine est une femme incroyablement intelligente, qui a une intelligence émotionnelle très profonde. Son père était thérapeute. Elle a la capacité d’écrire ça [moral dilemma] dans le matériel, que je pense que Bel et moi avons vu dans le script et pourquoi nous avons signé. J’aime aussi travailler avec de nouveaux réalisateurs. L’une de mes choses préférées en tant qu’acteur, quand je ne dirige pas, c’est vraiment de me montrer au service de la vision et de la narration du réalisateur. Je trouve ça vraiment excitant, surtout quand c’est une femme. Être capable de dire : « Qu’est-ce que tu veux que ce soit ? Et comment puis-je contribuer à cela et créer quelque chose avec vous ? »
Quel a été le pitch initial de Roxine avec vous ?
Ross : Le script était le premier. Et j’étais juste très intrigué par le personnage. J’ai commencé en quelque sorte à séparer le personnage. Quand j’ai lu le scénario pour la première fois, j’ai eu beaucoup de questions. Et il y avait beaucoup de choses à concilier. Il n’a pas été écrit pour une femme noire. Mais en tant que femme noire, il y avait certaines lignes et certaines choses qui ne collaient pas. Et je voulais aussi vraiment m’assurer que cela ne se perpétuerait pas [the stereotypes of female] concurrence dans le mauvais sens. Alors Roxine et moi avons eu beaucoup de conversations, d’avant en arrière. Et c’était la même chose quand nous travaillions. Il n’y avait pas grand-chose à changer dans le cœur du script, mais je voulais savoir quel était le style de travail de Roxine et comment nous allions pouvoir entrer dans certaines des choses les plus sombres. C’était juste une histoire vraiment intéressante à propos de deux femmes que nous ne voyons pas normalement.
Une histoire de deux femmes semblable à celle que vous avez racontée dans « The High Note » avec Dakota Johnson.
Ross : C’était mon qui était l’une de mes préoccupations au début, honnêtement, c’était trop semblable si vous deviez en prendre juste le squelette. Quand vous avez reculé, était-ce la même histoire ? Mais c’était très différent pour moi. De toute évidence, le personnage était complètement différent. Alors que je plongeais avec Roxine, il y avait tellement plus. Il y avait une superposition tellement différente de ce que nous essayions d’atteindre. « High Note » parlait de la façon dont le système classait une femme dans le [music] l’industrie, et « Cold Copy » est la façon dont une femme a utilisé le système, toutes les mauvaises choses et les mauvaises parties du système, pour se rendre à un certain endroit. Et puis son protégé est celui qui la fait tomber, contrairement à l’inverse. C’est vraiment intéressant de jouer quelqu’un qui est du mauvais côté des choses.
Qu’avez-vous fait pour vous préparer au rôle ?
Ross : J’ai lu le livre de Katie Couric [“Going There”]. J’ai lu un livre fantastique sur toutes les grandes présentatrices de nouvelles. Pour moi, la réalisation est que peu de femmes journalistes à la caméra sont arrivées à un endroit où nous connaissons leur nom. Le livre raconte tous leurs voyages. Il y a un fil conducteur : ce sont les seuls [women] dans la pièce. Je pensais donc à ce que cette trajectoire a dû être pour Diane et à ce qu’elle aurait dû être pour avancer et être dans la position dans laquelle elle se trouvait.
Quel a été le point culminant de votre carrière jusqu’à présent ?
Ross : Gagner le Golden Globe [for “Black-ish”]. Je n’avais jamais été aux Emmys. Je n’étais jamais allé aux Golden Globes. Je ne pouvais pas participer à un talk-show de fin de soirée. Je me souviens quand j’étais sur « Girlfriends », la personne talentueuse de Jay Leno disant à mon publiciste, « Nous aimons Tracee. Appelez-nous quand elle obtient un rôle qui nous tient à cœur. Voilà donc mon expérience dans l’industrie. L’industrie était beaucoup plus ségréguée à l’époque. Donc, gagner le Golden Globe, du point de vue de l’ego, c’est comme « Blah, blah, blah, vraiment génial. » Mais gagner est un marqueur pour l’industrie. Cela change quelque chose sur la façon dont vous êtes vu, en particulier en tant que personne de couleur dans cette industrie, et comment vous êtes payé. Ce moment aux Golden Globes a vraiment changé ma carrière. J’ai toujours été la même personne. Mais cela a changé d’autres choses.
Qu’aimez-vous le plus à Hollywood ?
Ross : J’adore le fait qu’Hollywood soit une industrie destinée à soutenir les rêves créatifs. Et qu’il y a le sentiment de pouvoir raconter des histoires qui élargissent l’humanité et notre compréhension de nous-mêmes et des autres. Et quand le divertissement est bien fait, il a la capacité d’ouvrir les esprits et les cœurs et de vraiment changer le cours du monde. Il y a des études qui disent que la culture pousse la politique.
Et qu’est-ce que vous détestez le plus à Hollywood ?
Le plus dur, c’est qu’il y a beaucoup de moments frustrants. Vous vous opposez à un système qui, honnêtement, n’est pas fait pour une libération expansive. Heureusement, je viens d’une famille où on m’a appris non seulement à savoir qui je suis, mais aussi à m’épanouir et à devenir qui je suis, à faire confiance à qui je suis et à utiliser ma voix pour ne pas avoir peur de l’autorité. Ne pas avoir peur du statu quo, mais plutôt utiliser ma propre boussole intérieure comme moyen de naviguer dans la vie. Donc, Hollywood ne me fait pas peur.
Qui t’a le plus influencé, ta mère ou ton père ?
Ross : Je dois te dire, c’est les deux. Je tiens mon sens de l’humour de mon père. Lui et moi nous ressemblons tellement. J’ai passé plus de temps avec ma mère. Elle a été mon seul parent pendant la majeure partie de mon enfance. Je ressemble tellement à ma mère et je ressemble tellement à mon père. Je ne sais pas qui m’a le plus influencé. Mais je pense que ma carrière a été plus influencée par mon père.
Des regrets de carrière ?
Ross : Non. J’ai eu une course incroyable. J’ai fait huit ans sur « Girlfriends » et huit ans sur « Black-ish ». C’est 16 ans de ma vie. j’ai eu quatre mois de repos [a year], deux de ceux que j’essayais de récupérer de la saison. Et puis, si vous voulez faire un film là-dedans, il vaut mieux qu’il soit bon. Pendant « Girlfriends », je ne recevais pas ces offres. Pendant les années de « Black-ish », j’ai fait les choses que je voulais faire quand elles sont apparues. Depuis « Black-ish », j’ai fait trois films et sorti un podcast et j’ai une entreprise de coiffure. Je suis resté assez occupé. Et « Cold Copy » me semble vraiment excitant. C’est [a character] Je n’ai jamais vu en moi. Même lorsque Roxine m’a envoyé la photo de l’affiche, il m’a fallu une minute pour me rappeler que c’était moi. J’étais comme, « Qui est-ce? » Il ne me ressemble même pas.