Il y a dix ans, si vous étiez un enfant décousu qui gagnait sa vie grâce aux revenus publicitaires de YouTube et aux accords de marque, on vous a probablement dit que vous n’aviez pas de vrai travail. Maintenant, si la monétisation de votre production créative est la façon dont vous payez votre loyer, vous faites partie de l’économie des créateurs, une nouvelle industrie en effervescence.
Un rapport historique souvent cité de la société de capital-risque SignalFire indique que les créateurs sont le type de petite entreprise qui connaît la croissance la plus rapide. Bien que l’économie des créateurs ne se soit vraiment formée qu’il y a une décennie, il y a maintenant 50 millions de personnes qui se considèrent comme des « créateurs », et plus d’enfants américains veulent être des stars de YouTube (29 %) que des astronautes (11 %), par SignalFire. Il est donc logique que de plus en plus de startups surgissent pour fournir des outils aux créateurs – c’est une opportunité de tirer profit d’un marché en croissance, et les entrepreneurs avisés veulent gagner de l’argent.
Au fur et à mesure que ce marché s’est développé, j’ai écrit sur les sociétés de cartes de crédit pour les créateurs, les outils de renforcement de la communauté et les entreprises qui vous aident à concevoir un produit à vendre, entre autres entreprises. Mais comme ma boîte de réception regorge de trop d’arguments de démarrage, de produits et d’opportunités axés sur les créateurs à envisager, j’ai remarqué une tendance troublante : toutes ces entreprises ne sont pas vraiment bonnes pour les créateurs qu’elles ont l’intention de servir. Certains pourraient en fait être assez prédateurs.
Par exemple, si une plateforme de créateurs tout-en-un se replie, qu’est-ce que cela signifie pour les créateurs qui mettent tous leurs œufs dans ce panier ? Quel est l’impact des acquisitions technologiques majeures sur les personnes qui monétisent sur ces plateformes ? Alors que les investisseurs en capital-risque investissent dans les créateurs comme s’il s’agissait de startups, comment ces créateurs peuvent-ils se protéger des termes et conditions d’exploitation ?
Les startups doivent avoir un plan de sauvegarde pour s’assurer que si elles ne deviennent pas le prochain Patreon, les créateurs qui leur ont fait confiance ne seront pas condamnés.
Les startups doivent avoir un plan de sauvegarde pour s’assurer que si elles ne deviennent pas le prochain Patreon, les créateurs qui leur ont fait confiance ne seront pas condamnés. J’ai commencé à poser ces questions à toute startup qui prétend être un « guichet unique » ou une « solution tout-en-un » pour l’économie des créateurs. Fourthwall a eu une bonne réponse.
La société a déclaré qu’elle avait mis de côté trois mois de dépenses d’exploitation d’urgence pour s’assurer qu’en cas d’échec, elles pourraient aider les créateurs à faire la transition vers d’autres plateformes. Fourthwall a également déclaré qu’il rendrait sa plate-forme open source si cela devait se produire. Mais peu importe, cette friction n’est pas vraiment utile.
La tension inhérente au sein de l’économie créatrice se situe entre la promesse de liberté financière et la réalisation que cette liberté a un coût. Alors que de plus en plus de startups visent à connecter les talents avec des accords de marque, à créer des outils de monétisation et à développer de nouvelles plateformes sociales, les créateurs doivent savoir à quoi faire attention pour éviter une mauvaise situation – et les startups elles-mêmes doivent penser comme si elles étaient à la place d’un créateur. , sachant que si un créateur lui confie son entreprise, il a l’obligation morale et financière de ne pas tout gâcher.
« Une plate-forme n’est pas votre amie »
Lorsque Spotify a acheté le populaire service de création de podcasts Anchor en 2019, les podcasteurs ont paniqué. Mais Amanda McLoughlin, PDG du collectif de podcast indépendant Multitude Productions, avait déjà vu des acquisitions massives comme celle-ci se produire auparavant. Depuis les premiers jours de YouTube, McLoughlin est elle-même créatrice, elle a donc vu l’industrie changer du point de vue créatif et commercial. L’un des moments décisifs de sa jeunesse en tant que créatrice sur Internet a été le rachat de YouTube par Google en 2006.
« Avant 9 heures du matin, j’ai reçu une douzaine de messages d’amis et de collègues inquiets de ce que signifie une consolidation aussi importante et inattendue pour ceux d’entre nous qui essayons de gagner leur vie dans le podcasting », a écrit McLoughlin à l’époque. Elle a donc rappelé les leçons qu’elle a tirées de l’acquisition de YouTube : diversifiez vos sources de revenus, ne faites pas trop confiance aux plateformes individuelles et croyez en votre propre valeur.