« Tout, partout, à la fois » et le cas des films théâtraux

Everything Everywhere All at Once

C’est un euphémisme de dire que le marché du cinéma a été rempli d’incertitude ces derniers temps. Alors que le succès fulgurant de « Spider-Man: No Way Home » l’année dernière a donné l’impression que seuls les grands super-héros étaient des paris infaillibles, vient ensuite « Everything Everywhere All at Once », qui a franchi la barre des 20 millions de dollars cette semaine. Le film multivers époustouflant de Daniels est un cas passionnant pour les films théâtraux originaux – et la nouvelle version « The Northman » vise à maintenir cette conversation, comme un autre projet dirigé par un réalisateur conçu pour exciter les cinéphiles sur un concept original.

L’épopée viking de Robert Eggers porte son style de cinéma méticuleux à une échelle massive que peu de réalisateurs peuvent réaliser de nos jours. Comment a-t-il fait face aux notes de studio? Et d’autres réalisateurs devraient-ils avoir la même opportunité de travailler à ce niveau au risque de compromettre leurs visions ?

Dans l’épisode de Screen Talk de cette semaine, Eric Kohn et Anne Thompson (de retour de vacances de deux semaines) discutent des deux films et de ce qui les rend si distinctifs sur le marché actuel. Inévitablement, les deux films soulèvent des questions sur leurs perspectives de campagne de récompenses plus tard cette année. (Et non, il n’y a pas de discussion cette semaine sur The Slap.)

Regardez l’épisode complet ci-dessus ou écoutez-le ci-dessous.

Screen Talk est produit par Azwan Badruzaman et disponible sur Apple Podcasts, Stitcher et Spotify, et hébergé par Megaphone. Parcourez les versements précédents ici, abonnez-vous ici et assurez-vous de nous faire savoir si vous souhaitez entendre les hôtes aborder des problèmes spécifiques dans les prochaines éditions de Screen Talk.

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