Tout ce que nous avons appris sur Inside Out 2 lors d’une visite sur le plateau de Pixar

Le film Pixar de 2015 À l’envers a étendu la formule d’histoire éprouvée du studio jusqu’à son point final logique en posant la question Et si les émotions avaient des émotions ? Le résultat est une aventure poignante et fantaisiste qui plonge dans l’esprit d’une fillette de 11 ans aux prises avec de grands changements dans sa vie. La suite, À l’envers 2, reprend environ un an après le premier film – et introduit de nouvelles émotions en tant que personnages, ce qui a soulevé de nombreuses questions chez les fans de Pixar. Lors d’une visite de presse sur le campus Pixar, nous avons eu un premier aperçu de À l’envers 2, et j’ai pu discuter avec les cinéastes de la création du paysage émotionnel d’un adolescent.

Comme À l’envers 2 commence, Riley a 13 ans et s’est adaptée à la vie à San Francisco avec ses deux meilleures amies. Elle est prête à affronter le lycée et ses cinq émotions familières : la joie (Amy Poehler), la tristesse (Phyllis Smith), la colère (Lewis Black), la peur (Tony Hale, succédant à Bill Hader) et le dégoût (Liza Lapira, prenant la relève de Mindy Kaling) – sont très heureux de l’aider. Mais le matin où elle s’apprête à se rendre à un camp d’entraînement de hockey d’élite, une alarme se déclenche dans son esprit et un groupe de nouvelles émotions arrive au quartier général, où ses émotions vivent et travaillent.

En tête du peloton se trouve Anxiety (Maya Hawke), avec Envy (Ayo Edebiri), Ennui (Adèle Exarchopoulos) et Embarrassment (Paul Walter Hauser) qui complètent l’équipe d’émotions adolescentes grinçantes. Ils sont arrivés pour s’assurer que Riley est prête à réussir au lycée, même si cela signifie ignorer Joy et le reste des émotions et prendre le contrôle. Voici ce que Polygon a appris sur le processus de réalisation du film lors de notre visite au siège de Pixar.

Inside Out 2 est le premier film Pixar avec une équipe d’histoire majoritairement féminine

L’artiste d’histoire Rebecca McVeigh dit qu’une équipe d’histoire composée principalement de femmes a contribué à façonner l’authenticité du voyage de Riley. Elle nous dit également qu’un groupe de femmes de plusieurs départements sur À l’envers 2 se sont réunis pour partager leurs idées pendant la production.

« Nous sommes tous entrés dans une pièce, nous nous sommes assis et nous nous sommes raconté nos mauvaises histoires de 13 ans », dit-elle. « Et c’était assez intéressant de voir à quel point cette expérience de 13 ans était universelle d’un point de vue intergénérationnel – parce qu’il y avait des gens dans la soixantaine qui travaillaient sur ce film, des gens dans la vingtaine ». Nous avons été un peu angoissés, genre, Est-ce que je me souviens d’avoir eu 13 ans d’une manière qui semblerait authentique à un jeune de 13 ans moderne ? Le fait que nous puissions tous partager nos expériences de 13 ans m’a fait dire : Oh non, je pense que c’est pareil.»

Le réalisateur Kelsey Mann a commencé en sachant qu’il voulait explorer Riley lorsqu’il était adolescent.

Mann dit que la dernière phrase de Joy À l’envers (« Après tout, Riley a 12 ans maintenant. Que pourrait-il arriver ? ») l’a inspiré à aborder l’adolescence de Riley. Repenser aux photos de sa propre enfance et voir son sourire disparaître lentement à mesure qu’il grandissait a solidifié son désir d’explorer ces années turbulentes, où toutes sortes de grandes et nouvelles émotions commencent à prendre le dessus.

« Je m’étais concentré sur l’idée qu’Anxiety était un personnage majeur », a déclaré Mann dans les notes de presse. « C’est quelque chose qui commence vraiment à apparaître à mesure que nous devenons adolescents – nous pouvons tous comprendre. Je me souviens avoir fait de nombreuses recherches au début sur ce qui se passe dans notre cerveau à cet âge, ce qui a déclenché cette idée d’une boule de démolition traversant le siège – un groupe d’ouvriers s’entassant et démolissant tout. C’est une rénovation – c’est un peu ce que l’on ressent lorsqu’on est adolescent. C’est chaotique.

Dans la première version du film, neuf nouvelles émotions sont apparues

Cette idée a fini par sembler un peu trop écrasante pour le film. Ainsi, après avoir discuté avec des experts, dont le professeur Dacher Keltner, le consultant émotionnel du premier film, Mann et le producteur Mark Nielsen se sont concentrés sur les émotions liées à la conscience de soi. L’anxiété était un élément clé dès le départ, mais ils ont atterri sur l’envie, l’embarras et l’ennui face à des émotions comme la culpabilité et la schadenfreude.

En plus des nouvelles émotions, l’esprit de Riley comprend désormais tout un système de croyances.

Le monologue d’ouverture de Joy explique qu’à mesure que Riley grandit, certains de ses souvenirs se sont solidifiés en croyances sur elle-même et sur le monde. Ces croyances s’élèvent et s’emmêlent pour former un petit paquet lumineux qui constitue le sens de soi de Riley. Joy et le reste des émotions originales sont très fiers de Riley telle qu’ils la connaissent – ​​et ils sont très protecteurs, d’autant plus que de nouvelles émotions font irruption.

La recréation des personnages dans un logiciel informatique mis à jour permet aux concepteurs de corriger certaines bizarreries

Près de 10 ans se sont écoulés depuis le premier À l’envers. La technologie Pixar évoluant rapidement, l’un des plus grands défis consistait à recréer tous les personnages et lieux emblématiques à partir de zéro dans un logiciel mis à jour.

Mais même s’ils ne l’avaient pas fait, le chef décorateur Jason Deamer a déclaré qu’il aurait probablement quand même profité de l’occasion pour utiliser la nouvelle technologie pour embellir les personnages.

Dans le premier film, par exemple, le pull de Sadness n’était pas vraiment généré à partir de fils tissés en images de synthèse – il était simplement ombré de manière à le rendre plus beau. regarder comme si c’était le cas. Mais avec le nouveau logiciel, sa tenue pourrait devenir visuellement plus complexe.

« Le nouveau est en fait une ficelle tissée », explique Deamer. « Cela ressemble plus à un pull. Cela ressemble au pull de Sadness, mais en mieux.

Les cinéastes ont pu réutiliser des éléments Inside Out inutilisés pour la suite

Les personnages et les décors qui reviennent ont été légèrement relookés afin qu’ils soient plus raffinés et raffinés. Mais l’utilisation d’anciens designs s’est avérée présenter certains avantages, notamment en ce qui concerne certains détails que les concepteurs n’avaient pas eu l’occasion d’utiliser sur le premier film.

Par exemple, les cinéastes de À l’envers mettez une petite porte en forme de colère au quartier général. C’était censé être un gag où il s’enfermait dans un espace séparé lorsqu’il avait besoin de se calmer. Cette blague n’a pas fini par figurer dans le premier film, mais la porte est toujours présente et visible. C’est donc devenu la porte que les nouvelles émotions utilisent pour entrer dans le quartier général dans la suite.

Uncut Gems a été l’une des plus grandes inspirations du film

Le directeur de la photographie Adam Habib cite le thriller très stressant des frères Safdie comme une grande influence sur le cadrage des scènes d’Anxiety et le développement À l’envers 2le langage visuel de.

Lors de la production, l’équipe d’animation a créé des décors statiques et y a placé les personnages numériques, puis a placé une caméra virtuelle dans ces décors, qui fonctionnait exactement comme un film d’action réelle utiliserait une vraie caméra. Ils ont pu déplacer cette « caméra » au sein des ressources qu’ils avaient créées, en essayant de nouveaux angles et distances de cadrage afin de déterminer ce qui fonctionnerait le mieux pour chaque scène. Parfois, cela impliquait même de configurer un iPad ou un autre périphérique externe pour se déplacer physiquement dans un décor virtuel.

Anxiety avait un langage de caméra spécifique, qui bénéficiait du type de gros plans que les Safdies utilisaient pour transmettre une intensité et une anxiété similaires dans Gemmes non coupées. Habib dit que Mann a pris en compte de nombreux éléments Pierres précieuses non taillées et la façon dont il suggère visuellement son émotion, y compris la caméra portative, la mise au point extrêmement profonde et peu profonde et l’utilisation d’objectifs grand angle, même s’il ne s’agit que d’objectifs virtuels, créés avec des effets CG.

Mann a auditionné Maya Hawke dans une arrière-salle de Disney World

Mann dit qu’il était en vacances en famille à Epcot lorsqu’il a reçu un appel l’informant que Hawke était disponible pour auditionner. Il a donc dû se faufiler par le pavillon du Mexique pour répondre à un appel Zoom dans un bureau.

« Elle l’a absolument écrasé », dit Mann. «Et ce que j’ai préféré, c’est qu’à la fin, j’ai parlé de ce que je voulais que le film raconte, et elle s’y est immédiatement connectée. Je pense que j’ai même pleuré pendant qu’elle parlait. […] Et puis je suis retourné à Epcot et j’ai continué mes vacances. C’était hilarant. »

Les cinéastes rencontraient régulièrement un groupe d’adolescentes pour recueillir leurs commentaires.

Afin de s’assurer À l’envers 2 Pour capturer la réalité d’être une adolescente, les cinéastes ont créé un groupe de discussion composé de filles âgées de 13 à 19 ans. Ils ont surnommé le groupe « Riley’s Crew » et les ont rencontrés tous les quatre mois pour leur montrer le film en cours.

« Ce groupe a été incroyablement utile », déclare Mann. « Et mec, ont-ils donné d’excellentes notes. Ils donnaient parfois de meilleures notes que les gens qui travaillent ici. Ils ont été fantastiques avec ça. Ils l’ont traité comme un [school] affectation. […] Ils enverraient presque une lettre de motivation, comme un rapport de livre. C’était adorable. C’était incroyable. Ils l’ont vraiment pris au sérieux. C’était génial. »

L’un des gags préférés de Mann n’a pas été retenu

Nous devrons attendre et voir sur quels nouveaux domaines de l’esprit de Riley les émotions tombent, mais une section supprimée s’appelait Procrastination Land.

« La plaisanterie était que c’était toujours en construction et [it says] ‘Bientôt disponible : Procrastination Land », déclare Mann. « Et [the mind workers] se demandent : « Quand vont-ils finir cet endroit ? » Ils disent : « Ah, ils vont s’y mettre. » Nous avions des ouvriers qui disaient : « Hé, devrions-nous commencer à construire ce terrain aujourd’hui ? Ils disent ‘Non’ et ils sont au téléphone.

Malheureusement, même si Riley’s Crew a vraiment adoré cette blague, cela n’a fait que ralentir l’action du film. Après tout, telle est la nature de la procrastination.

À l’envers 2 sort en salles le 14 juin. Nous en saurons plus sur notre « visite sur le plateau » Pixar à mesure que nous nous rapprochons de la sortie.