En grandissant, Holly Humberstone a toujours été entourée par « l’énergie féminine ». « Je suis allé dans une école pour filles. J’ai grandi avec trois sœurs », dit-elle. « J’ai l’habitude ! » Ainsi, lorsque le jeune homme de 22 ans s’est lancé dans deux tournées consécutives ce printemps – la première en soutien à la rockeuse indépendante norvégienne en rouge, la deuxième ouverture pour la pop star du jour au lendemain Olivia Rodrigo sur l’un des billets les plus chauds de l’année – Humberstone était heureux de savoir elle le passerait avec d’autres jeunes femmes, d’autant plus qu’elle a quitté la maison le plus longtemps possible.
«Je suis très casanier – je pense à la maison tout le temps. Mes chats et la cuisine de ma mère me manquent ! dit-elle, en zoomant depuis une chambre d’hôtel à Houston, au Texas. « Mais [touring] m’a fait apprécier ce genre de choses tellement plus. Maintenant, quand j’ai du temps avec mes amis, mes sœurs et mes parents, c’est tellement spécial.
Ces relations intimes sont ce qui définit la musique de Humberstone. Dans son premier hit, « Deep End », elle écrit sur les problèmes de santé mentale de sa sœur, tandis que dans « London Is Lonely », elle décrit son mal du pays après avoir déménagé à Londres depuis sa ville natale rurale de Grantham. Elle fait partie d’un groupe montant de jeunes auteurs-compositeurs-interprètes – comme les deux qu’elle soutient sur la route – qui créent une musique brutalement honnête, des tubes qui s’entendent mieux dans une chambre avec des écouteurs ou seule dans une voiture.
Fraîchement sortie de son premier set Coachella, Humberstone a lancé son nouveau single « Sleep Tight » le 29 avril, sa deuxième collaboration avec Matty Healy des années 1975, et a annoncé aujourd’hui une toute nouvelle série de dates de tournée nord-américaine. Mais avec un premier album très attendu en route, Humberstone essaie juste de ne pas, hum, s’endormir au volant. « Pour le moment, j’essaie de ne pas trop y penser », dit-elle. «Je suis juste vraiment, vraiment trop critique envers moi-même, et je veux juste que ce soit parfait. Il y a tellement de premiers albums emblématiques dans le monde, et je veux que le mien soit le meilleur que je puisse faire. J’en ai assez pour un album maintenant si je voulais en sortir un, mais je ne pense pas que je serais satisfait.
Vers la fin de la tournée Sour, Humberstone s’est assise avec Vulture pour discuter du mal du pays, de la bière américaine et de sa fascination pour un certain véhicule.
Vous avez eu votre grande percée en 2020 avec « Deep End » et « Falling Asleep at the Wheel », tout cela au plus fort de la pandémie. Comment ça s’est passé de ne rencontrer aucun fan en personne à en rencontrer autant en tournée?
Les fans ont été tellement, tellement gentils, et ce n’est pas quelque chose auquel je m’attendais vraiment. Au Royaume-Uni, c’est un peu différent. J’ai été le soutien au Royaume-Uni à quelques reprises, et les gens sont loin d’être aussi gentils ou respectueux. Les gens parlent tout au long de votre set, et c’est une sorte de bataille pour qu’ils vous écoutent. Vous sortez de scène en vous sentant un peu dégonflé. Mais ici, c’est tout le contraire. Les gens sont si respectueux et si prêts à simplement écouter, et les gens semblent me soutenir. Je monte juste en me sentant, honnêtement, comme si j’avais été bombardée d’amour. Je pense plus que tout, ça m’a juste fait réaliser que je veux ça pour moi. J’espère pouvoir faire une tournée comme celle-ci.
Quelle est la première chose que tu vas faire quand tu auras fini de tourner ? Voir vos soeurs?
Oh, mon Dieu, oui. Je vis avec ma sœur en ce moment dans mon appartement à Londres, et mes sœurs et moi sommes si proches. Je n’ai jamais passé autant de temps sans les voir. Alors je vais rentrer chez moi dans mon appartement, probablement. J’adorerais juste aller dans mon pub local et juste avoir quelques pintes qui ne sont pas vraiment versées à la poubelle. Aucune infraction – vous ne pouvez pas verser une pinte ! Ensuite, je joue à Big Weekend, et mes parents y viennent. J’étais sur FaceTime avec ma mère hier et elle m’a dit : « Je t’ai fait un pain aux bananes ! » Elle le met au congélateur. Donc je pense que je vais juste pleurer et mettre du pain aux bananes dans ma bouche dans les coulisses après le tournage avec mes parents.
La vie sur la route est-elle meilleure ? Ou est-ce que la vie à Londres est meilleure ?
[Touring] m’a vraiment fait apprécier beaucoup plus Londres. Je pense que quand tu es dedans, tu détestes ça et tu t’y fais prendre. Mais en m’éloignant de ça, je me dis : « Oh, les ordures, sales, dégoûtantes, Londres me manquent ! » Je ne sais pas si j’aurai jamais l’impression domicile chez moi, mais j’apprends à l’apprécier beaucoup plus.
Vous avez été regroupée avec cette génération de jeunes auteures-compositrices-interprètes aux textes intimistes. Le label « bedroom pop » vous parle ?
Je crois que oui. Pour moi, la pop de chambre, ce sont des paroles vraiment personnelles et une musique non filtrée et intime. C’est le genre de musique que j’écoute, et c’est le genre de musique que je veux créer. Je veux que les gens sentent qu’ils me connaissent vraiment bien à travers les chansons. Je pense qu’il y a quelque chose de vraiment stimulant dans le fait de pouvoir partager autant de moi-même avec des étrangers.
J’écris sur des choses vraiment universelles. Je ne traverse rien de particulièrement unique sur lequel j’écris, alors c’est peut-être pourquoi les gens peuvent s’y connecter de manière intime. Beaucoup de ces chansons, je les commence seule dans ma chambre, alors c’est peut-être pour ça. Je n’ai aucune idée de ce que cela ressemble à d’autres personnes. Honnêtement, j’aimerais pouvoir entendre ma musique avec de nouvelles oreilles.
Votre premier album sortira plus tard cette année. Que peut-on en attendre ?
Il y a eu beaucoup de changements qui se sont produits au cours des derniers mois, alors j’écris à propos de tout cela. J’essaie de naviguer dans beaucoup de ces premières qui se passent – grandir et venir ici en tournée, être loin de ma famille et de mes amis et juste être un adulte. Je ne sais pas vraiment ce que ça va être. Je pense que ça va être une bonne surprise pour moi aussi.
Alors, peut-on anticiper les chansons que vous avez écrites en tournée ?
Je pense que oui. J’ai des petites idées. J’ai eu un peu de temps pour écrire à New York. Donc, j’ai une chanson que j’aime vraiment et que nous avons faite là-bas. J’ai encore un peu de temps devant moi, mais j’essaie juste d’apprécier vraiment le processus.
Vous avez récemment sorti « Sleep Tight », qui est votre deuxième collaboration avec Matty Healy des années 1975. Qu’est-ce qui fait de lui un excellent collaborateur ?
L’écriture de chansons est une chose tellement personnelle pour moi. Je suis tellement vulnérable avec mes paroles – j’ai tendance à trop partager. Quand j’ai commencé à faire des co-écritures, ce n’était vraiment pas naturel pour moi. J’allais dans des pièces comme tous les jours de la semaine avec un homme différent de 40 ans avec qui je n’avais rien en commun, et je devais être vraiment vulnérable et parler de mes problèmes de santé mentale ou de mon des relations. Ils étaient tous adorables, mais pour moi, ce n’était tout simplement pas une bonne façon de travailler parce que je n’en tirais rien. Ensuite, j’ai eu vraiment la chance de trouver ce noyau de personnes qui, selon moi, me comprenaient vraiment, et Matty était l’une d’entre elles. Je pense que peut-être parce qu’il est un homme de paille, il comprend ce que c’est que de partager ses pensées intérieures avec des inconnus tout le temps. Il ne porte pas de jugement et c’était tellement amusant de pouvoir créer avec lui. J’ai l’impression qu’il y a quelque chose à propos de collaborer avec d’autres artistes qui savent à quel point c’est étrange d’être si vulnérable avec les gens.
Y a-t-il eu une situation spécifique qui a inspiré « Sleep Tight » ?
Il y avait comme un petit écart entre les verrouillages au Royaume-Uni, et nous étions pratiquement libres pendant un été. J’ai passé des moments vraiment amusants et sauvages avec mes amis pendant cette période – je pense parce que nous étions à l’intérieur depuis si longtemps et nous ne savions jamais si nous allions retrouver notre liberté. Je ne sais pas s’il y avait une situation spécifique, mais c’était comme un amalgame de tous ces trucs romantiques amusants, bizarres et fous qui se sont déroulés cet été-là. Ma tête en était juste un peu pleine. Je voulais juste une chanson qui ressemblait à cet été pour moi.
Dans le Clip musicalvous êtes dans une voiture — comme « S’endormir au volant.” Qu’est-ce qui se passe entre vous et les voitures ?
Quand je sortais cet EP, j’étais coincé à la maison parce que nous étions en confinement. Je n’avais rien pour faire une vidéo à part ce qui m’entourait. Nous sommes juste comme, « D’accord, que pouvons-nous faire avec ce que nous avons ici? » C’est la voiture de mon père, en fait. J’avais tous ces autocollants d’apprenant de quand j’essayais d’apprendre [to drive]. Et nous venons de faire des tas de trucs bizarres avec cette voiture. J’ai échoué à mon test avant d’entrer en confinement, et puis c’était juste quelque chose qui m’a un peu stressé et en colère. Dans une vidéo, nous y avons en quelque sorte mis le feu. Nous avons vraiment mis cette voiture à rude épreuve.
La voiture est-elle toujours sur la route ?
C’est toujours là ! C’est la fierté et la joie de mon père. Un jour, j’apprendrai à conduire et vous me verrez réellement conduire.
Alors, vous n’avez pas encore réussi l’examen de conduite ?
Je n’ai pas encore réussi. Honnêtement, c’est la chose la plus difficile que j’ai jamais faite. Je ne sais pas comment les gens conduisent. Je ne me sens pas assez mature pour conduire une voiture. Je ne me fais pas vraiment confiance avec la vie des autres, tu sais ? C’est plus difficile que de jouer à Coachella.