Sheryl
Sheryl Crow est devenue célèbre à un moment particulier de la culture pop. Sortant en 1993 avec « All I Want » de son premier album, Club de musique du mardi soir, Crow est devenu une superstar de la pop et du rock à la dernière époque avant que les médias sociaux et les smartphones ne rendent les artistes musicaux aussi omniprésents dans la vie quotidienne des fans qu’une application météo. Il y avait encore une mystique à être un artiste musical, que le nouveau documentaire d’Amy Scott pour Showtime, Sheryls’y vautre joyeusement.
Avec des entretiens approfondis avec Crow et une légion de ses collègues, amis et contemporains, Scott (qui a également dirigé le merveilleux documentaire Hal Ashby, Hal) explore de nombreuses avenues de la carrière de Crow, ainsi que certaines de ses propres batailles personnelles contre la dépression, le cancer et, de manière assez frappante, le sexisme. Le doc commence par le type de questions chargées qui s’adressaient aux célébrités féminines dans les années 90, en particulier celles qui ont essayé de contrôler leur propre carrière en devenant productrices (dans lesquelles Crow était un pionnier), et poursuit en suivant l’artifice continu de l’industrie du divertissement d’hier et d’aujourd’hui. Mais la richesse des films amateurs et des images qui lèvent le rideau sur cette époque, et qui n’ont jamais été vus auparavant, est ce qui donne Sheryl un charme intimiste et conversationnel, même s’il est souvent tout aussi heureux de jouer les tubes.
Spaz
Steve « Spaz » Williams est responsable des dinosaures CGI dans parc jurassique. Autant dire qu’à sa manière, Spaz est à l’origine du monde moderne des effets numériques des blockbusters. Pourtant, jusqu’à assez récemment, ce n’était pas de notoriété publique, même parmi les nerds du cinéma. Et cela suffit pour que le réalisateur Scott Leberecht Spaz documentaire un aperçu bienvenu des jours rapides et grisants du cinéma des années 1980 et 90, en particulier dans le domaine de la pointe de l’hémorragie des effets numériques.
Cependant, Leberecht fait plus que simplement documenter les réalisations de Williams. Homme d’effets spéciaux lui-même, Leberecht fournit une compréhension d’initié des rivalités, des ego et de la politique de cette industrie, tout en ayant le bon sens de connaître suffisamment son sujet pour prendre du recul et laisser Williams raconter son histoire, ses imperfections et tout, dans ses propres mots. Avec une disposition rugueuse et laconique et un regard qui peut être oblitérant, Williams est aussi asymétrique à son nom « Spaz » que « petit » le serait pour décrire Shaquille O’Neal. Williams est un artiste – à tort – avec l’énergie d’un rugueux. Mais ce sens du perfectionnisme fournit à Leberecht un sujet documentariste qui peut être impitoyable, même lorsqu’il décrit les défauts de sa propre vie.
Spaz fournit une reconnaissance tardive pour l’un des talents les plus cruciaux de l’histoire récente du cinéma, et essaie également à quel point ce talent pouvait être intrépide, même lorsqu’il se dirigeait vers un mur.
Le poids insupportable du talent massif
L’énergique acteur, star de cinéma et muse mème vient de réaliser l’une des performances les plus appréciées de sa carrière dans Michael Sarnoski. Porc. Il est selon toutes les apparences un homme de 58 ans en bonne santé et prospère qui n’a que des jours ensoleillés à espérer. Et pourtant, son dernier film et le plus distinctement Cage-ian, Le poids insupportable du talent massiffonctionne comme une sorte d’éloge funèbre à mi-parcours.