Le réalisateur Joseph Kosinski et le directeur de la photographie Claudio Miranda ont discuté de leur arme secrète pour filmer à l’intérieur des cockpits des chasseurs à réaction : le système d’extension de caméra Sony Rialto.
Avec l’incroyable travail aérien de Tom Cruise dans les chasseurs à réaction de « Top Gun: Maverick », l’acteur a ajouté une autre réalisation casse-cou à sa liste de cascades cinématographiques. Mais lui et les cinéastes avaient une arme secrète : le système innovant d’extension de caméra Sony Rialto, qui intègre six caméras Venice 6k à l’intérieur des cockpits. Avec les caméras séparées de leurs blocs de capteurs, l’équipe de tournage a pu atteindre un nouveau niveau de réalisme photographique et de spectacle de niveau IMAX dans leur film de mission de bombardier. Pas étonnant que la suite de « Top Gun » soit devenue un succès mondial instantané au cours du week-end du Memorial Day, offrant la plus grande ouverture jamais réalisée par Cruise (ajustée en fonction de l’inflation).
À l’intérieur des cockpits, le Rialto a fourni quatre caméras regardant l’acteur sous différents angles et deux regardant vers l’avant. « C’était une configuration multi-caméras câblée à un interrupteur que l’acteur actionnerait pour faire fonctionner les six caméras », a déclaré le réalisateur Joseph Kosinksi à IndieWire. « Nous avions deux avions en vol – c’est 12 caméras, sans compter les supports sol-air et extérieurs, l’hélicoptère à jet et le jet à jet.
« Un jour, nous avions 26 caméras en marche », a-t-il déclaré. « Lorsque vous avez deux objets en mouvement rapide, lorsque vous avez des moments où le métrage est bon, vous allez obtenir des séquences d’une ou deux secondes dignes d’être dans le film. Dans une journée de 14 heures, 30 secondes, c’était super. Nous voulions être à la hauteur de ce qui avait été fixé par le film original. Au total, ils ont tourné 813 heures de séquences aériennes, dont deux heures dans le film final.
Mais d’abord, les extensions de Venise et de Rialto ont dû être mises à l’épreuve séparément par le directeur de la photographie de Kosinski, Claudio Miranda. Ils ont tourné avec un prototype de Venise un an avant la production en 2017 et ont fait une publicité automobile avec le Rialto en train de tourner à l’intérieur du véhicule. (Le Rialto est également un bel appareil portable léger et a été utilisé par James Cameron sur « Avatar 2 » avec le Vision truqué sur un système de séparateur de faisceau stéréoscopique 3D.)
Le réalisateur de « Top Gun : Maverick » Joseph Kosinski et le directeur de la photographie Claudio Miranda
Scott Garfield
« Nous faisions deux courses par jour – une le matin et une l’après-midi – et étions limités à 90 minutes de temps d’antenne, nous devions donc nous assurer qu’ils avaient des batteries neuves », a déclaré Miranda. « Mais nous avons obtenu la force g maximale de 7,5 pour les caméras intérieures. La façon dont nous avons fait les courses était que je regardais les cartes et la météo, et je devais déterminer quelles étaient les meilleures courses pour les garder rétro-éclairées autant que possible. En raison de la mécanique intérieure des caméras, Miranda a également pu apporter des modifications à distance lorsque le temps les activait.
« Pour garder l’intérêt pour la réalité », dit-il, « vous verrez parfois les caméras dans le champ d’éblouissement. Pour moi, c’est tout l’intérêt de tout cela. » En raison de l’ajustement serré, cependant, le directeur de la photographie s’est contenté d’objectifs sphériques, mais il n’y avait pas assez d’espace dans les cockpits pour que l’enregistreur brut capture 6K. Au lieu de cela, ils ont capturé 4K. « Mais c’était toujours en plein écran [which made it IMAX-compliant] », a déclaré Miranda.
Pendant ce temps, diriger les acteurs dans ces conditions intenses était une nouvelle expérience pour Kosinski. « C’est comme faire une pièce de théâtre », a-t-il déclaré. « Vous créez la performance en répétition, puis elle est jouée. Nous commencions chaque journée par un briefing de deux heures, où nous nous asseyions avec tous les aviateurs de la Marine, les acteurs, moi, Claudio, [editor] Eddie Hamilton. Nous avions un grand moniteur et avons passé en revue chaque plan de la journée, chaque storyboard, chaque élément de prévisualisation, chaque ligne de dialogue. Nous parlions de l’altitude du jet, du terrain, de la manœuvre, de la ligne, de la ligne des yeux, où le soleil doit être. C’était laborieux mais nécessaire, la sécurité étant la considération la plus importante.
La vue depuis le réseau de caméras lors d’une séquence de vol de « Top Gun: Maverick »
Primordial
Ensuite, ils répétaient dans une maquette en bois du cockpit du F-18 dans le hangar et passaient en revue toutes les étapes, y compris l’interrupteur de la caméra, les jauges, les positions de la caméra et la vérification du son. L’aviateur naval était assis sur le siège avant, l’acteur sur le siège arrière et Kosinski était à côté d’eux. Ils ont joué la scène, vérifié les yeux et le réalisateur a donné des notes sur la performance pendant environ une heure jusqu’à ce que tout soit synchronisé.
« Et puis nous allions au jet, les faisions entrer, les envoyions, et ils le tiraient, revenaient, retiraient les puces des six caméras, les chargeaient dans le moniteur, et nous regardions instantanément tout ce qu’ils ont fait. Tous les autres acteurs ont également regardé, et c’était une expérience de groupe. On a fait ça pendant des mois.
La genèse de l’impossible mission de bombardement – attaquer une installation de raffinage d’uranium d’un « État voyou » sans nom – est venue d’une réunion avec la Marine, au cours de laquelle Kosinski a demandé : « Quelle est la mission la plus difficile, la plus effrayante et la plus effrayante que vous puissiez imaginer avoir à voir avec un aviateur naval ? » Ils ont ensuite compilé toutes les meilleures idées dans le script : « Lancement du porte-avions, entrée à basse altitude, à travers un canyon défendu par SAMS, sur une cible bloquée par le GPS, frappez la cible avec un système laser compagnon, et vous avez a obtenu une traction à la fin, et un autre réseau SAM vous attend, et des avions ennemis patrouillant dans le ciel », a-t-il expliqué. La seule idée qu’ils n’ont pas utilisée était d’effectuer la mission de nuit car elle était visuellement inintéressante.
« Top Gun : Maverick »
Paramount Pictures
Si cela ressemble beaucoup à l’assaut contre l’étoile de la mort à la fin de « Star Wars : Épisode IV – Un nouvel espoir », vous auriez à moitié raison. L’autre source d’inspiration était le drame de la Seconde Guerre mondiale « The Dam Busters » (1955), dont la description des missions de la Royal Air Force a eu sa propre influence sur l’apogée du blockbuster de George Lucas en 1977. « Vous avez besoin de cette sensation de vitesse », a déclaré Kosinski à propos de la séquence, qui a été tournée dans les Cascade Mountains de Washington. « Il prend l’esthétique ‘Top Gun’ et la renverse pour le dernier tiers du film, ce que j’ai vraiment aimé. Nous sortons le public de l’ambiance de San Diego et le propulsons dans quelque chose de complètement différent.
Quant à Cruise, il a insisté pour prendre un vol supplémentaire pour que le bombardement soit parfait. « Tom était catégorique », a déclaré Kosinski. « Le temps était parfait et il avait peur que s’il y avait du brouillard le lendemain, ça ne serait jamais aussi beau. Il a donc fait trois vols en une journée jusqu’à ce qu’il n’y ait plus de lumière, et à 7 h 30, il est revenu dans la salle de briefing, épuisé.
« Il s’est effondré sur sa chaise et a mis ses Ray-Ban. J’ai demandé: ‘L’avez-vous compris?’ Et il a dit, ‘Nous l’avons écrasé.’ Et nous l’avons mis sur le moniteur et il l’a fait.
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