« Si vous avez vraiment manqué de ne pas nous voir ensemble à l’écran, alors « The Goldfinger » est votre opportunité de le faire », déclare la superstar de Hong Kong Andy Lau à propos de son nouveau film policier dans lequel il est à nouveau associé à Tony Leung Chiu-wai (« In l’humeur à l’amour »).
Le film sort à la fin du mois dans différentes régions d’Asie et d’Amérique du Nord (à partir du 30 décembre). Les efforts de marketing et de promotion avant la sortie font une grande partie de la réparation de Lau-Leung, une vingtaine d’années après le trio de films à succès « Infernal Affairs ». Les films ont été à la fois des succès critiques et commerciaux et contenaient une scène emblématique sur les toits du quartier de Wanchai à Hong Kong, avec l’agent infiltré de la police et la taupe du gangster face à des armes dégainées.
Les deux hommes s’apprécient clairement pour leurs talents d’acteur et pour le type de professionnalisme qui les a tous deux maintenus au sommet du jeu pendant plus de deux décennies. Au contraire, ils prétendent aller mieux. « Je pense que nous sommes devenus beaucoup plus matures au fil des années et que nous avons également acquis davantage d’expérience d’acteur », a déclaré Leung.
Mais la vraie magie – comme Quentin Tarantino faisant danser à nouveau John Travolta dans « Pulp Fiction » – est de ramener le couple dans un thriller policier hongkongais réaliste dessiné sur une grande toile quelque peu nostalgique. Le réalisateur et scénariste de « The Goldfinger » est Felix Chong, connu ces dernières années pour le « Projet Gutenberg » et la série de films « Overheard », mais qui a connu un grand succès au début de la décennie en tant que co-scénariste de «Affaires infernales».
Le nouveau film sur la criminalité financière met en scène Lau en tant qu’enquêteur criminel desséché des années 1980 au sein de la Commission indépendante contre la corruption (ICAC), relativement récemment créée, essayant de mettre Leung en tant que chef flamboyant du Carmen Century Group derrière les barreaux. C’est une quête qui prend de nombreuses années car, au début, le personnage de Leung, Ching, semble avoir une touche Midas, construisant un empire d’investissement grâce à une succession de paris audacieux et une utilisation habile des actions comme moyen de paiement.
Lorsqu’une débâcle boursière met le groupe Carmen en faillite, le révélant comme une simple chaîne de Ponzi, le détective pense qu’il a peut-être sa chance. Mais le nombre de morts augmente et la justice s’avère difficile à rendre. (Une partie de l’histoire serait basée sur l’ascension et la chute réelles du groupe Carrian.)
« The Goldfinger » a une intrigue complexe et rapide avec de multiples sauts en arrière et en avant dans le temps. Et un budget suffisamment important pour rendre justice au décor et aux saveurs de l’époque – il englobe une pléthore de lieux de Hong Kong qui étaient branchés et luxueux à leur époque, mais qui ont maintenant un aspect criard et délicieusement rétro.
Cette combinaison place « The Goldfinger » dans la lignée directe des films noirs de Hong Kong tels que « Infernal Affairs » et des œuvres de Johnny To et John Woo.
Il s’agit peut-être d’un genre qui est peut-être tombé en déclin partiel en raison de l’expérience d’une décennie des cinéastes de Hong Kong dans la réalisation de films pour le public du continent (et de leurs superviseurs politiques plus restrictifs) et d’une attention renouvelée sur les films hyper-locaux à petit budget. Depuis 2019, des films réalisés à Hong Kong tels que « Table for Six », « Mama’s Affair » et « A Guilty Conscience » ont regagné des parts de marché au box-office local, mais n’ont pas réussi à convertir un large public international.
« Les films de Hong Kong méritent un marché plus important. Il y a eu tellement de nouvelles formes de concurrence que [Hong Kong] le marché s’est rétréci. En même temps, [Hong Kong films’] le sujet est devenu davantage concerné par des sujets locaux et sociaux », explique Lau. « Mais j’espère aussi voir des histoires plus épiques, plus grandes et plus mondialisées, qui intègrent également des histoires locales. [Hong Kong] éléments. »
« Le thème des crimes financiers [such as ‘The Goldfinger’s’] est très attrayant et pourtant très unique. C’est quelque chose avec lequel le public du monde entier peut se connecter », a déclaré Leung.
Hong Kong n’est peut-être plus la plaque tournante du cinéma asiatique comme elle l’était dans les années 1980 et 1990, mais les compétences perdurent. Leung a déclaré que la technologie numérique de vieillissement n’avait pas été utilisée et que les trois looks différents de son personnage avaient été réalisés à l’ancienne, avec des perruques, du maquillage et des costumes. Et, en tant qu’interprète, il n’a eu aucune difficulté à comprendre les défis chronologiques. « Tout était là sur la page », a-t-il déclaré.