Normalement, lorsqu’un développeur sort un jeu que vous aimez, dans mon cas comme Tango Gameworks l’a fait avec The Evil Within 2, vous serez tous à bord ou au moins sérieusement à l’écoute pour la prochaine sortie du développeur, n’est-ce pas ?. Et pourtant, lorsque Ghostwire: Tokyo est sorti en mars de l’année dernière, j’ai vu les bandes-annonces, et tout s’est transformé en statique dans mon cerveau, pas aidé par le fait que moi et une grande partie du monde traversions nos très beaux enfers. à Elden Ring à cette époque. Il ne m’a pas saisi et s’est dissipé de mon esprit comme des larmes sous la pluie de Tokyo.
Quelque chose à propos du marketing imbibé de néons du jeu, des bandes-annonces à indice d’octane élevé où chaque coup était si brillant et intense a surchargé mon cerveau jusqu’à l’engourdissement, et ce compagnon avec le masque de démon cassé sur la couverture n’a tout simplement rien fait pour moi. J’avais à peu près oublié le jeu jusqu’à présent, lorsqu’il est apparu sur Game Pass il y a quelques semaines.
Et hommeaprès huit heures de jeu, je me demande pourquoi je n’ai pas donné une chance à ce jeu plus tôt.
Ghostwire: Tokyo vous place dans un Tokyo nocturne en monde ouvert qui a été submergé par un brouillard qui a évaporé tous les êtres humains de la ville, les transformant en fantômes. Le brouillard a amené avec lui des visiteurs, des esprits malveillants représentant différentes peurs et angoisses des gens ordinaires ; vous avez vos hommes d’affaires qui ont eu l’âme épuisée par la culture du travail d’entreprise au Japon, des lycéens submergés par des angoisses hormonales, des Scissorladies qui font rage à cause de la non-acceptation et, bien sûr, des petits enfants effrayants avec des imperméables jaunes. Chaque archétype triste et solitaire de la culture japonaise moderne est représenté dans ces esprits, et bien sûr votre travail, en tant que gars ordinaire qui partage son corps avec un esprit puissant qui l’a imprégné de toutes sortes de pouvoirs élémentaires, est de les combattre d’abord de manière plutôt spectaculaire. -combat de personne.
La première chose qui m’a frappé lorsque j’ai commencé à jouer à Ghostwire: Tokyo, c’est que c’est un jeu à la première personne (je ne me souvenais même pas de ce détail de base de la pré-version – allez comprendre). Cela m’a semblé un peu étrange au début, car tout à coup, il m’est venu à l’esprit que je ne pense pas avoir déjà joué à un jeu de style FPS de fabrication japonaise; cette combinaison de sensibilités et de styles de conception clairement japonais d’un point de vue à la première personne semble à la fois étrange et nouvelle, et fonctionne très bien ici; il y a des tonnes de petits détails magnifiques dans les rues hantées des néons de Tokyo, des devantures de magasins super détaillées aux petites offrandes dans les sanctuaires, et de nombreux bâtiments désolés à explorer remplis de fouillis. Dans la vue à la première personne, vous pouvez vraiment vous rapprocher et fouiner dans tous ces produits, bizarreries et bric-à-brac typiquement japonais.
Une fois que vous avez dépassé une ouverture assez restrictive et riche en cinématiques, Ghostwire: Tokyo s’ouvre, vous donnant beaucoup de liberté pour explorer une interprétation absolument magnifique (en particulier avec le lancer de rayons à plein régime) de Tokyo qui fusionne les lumières éblouissantes et les néons vibrants avec des sanctuaires confortables, des statues Jizo et d’autres éléments clés de la spiritualité et du folklore japonais. Lorsque vous n’êtes pas au combat, le rythme et la sensation du jeu sont en fait assez lents et méditatifs. De cette façon, cela me rappelle un peu Bioshock, où l’atmosphère épaisse alors que vous venez de fouiner et d’apprendre sur la ville est régulièrement interrompue par d’intenses explosions de combats en face.
J’ai lu les plaintes selon lesquelles le jeu est trop obsédé par les objets de collection, et c’est vrai qu’il y a un million de choses différentes à collectionner ; vous ne pouvez pas parcourir plus de quelques pieds sans une sorte d’esprit à absorber ou un objet flottant à ouvrir comme une piñata interdimensionnelle. Voici la chose cependant: vous n’avez pas besoin de les collecter. Je sais, je sais, c’est difficile, et bientôt je vais écrire un guide d’auto-assistance à succès qui enseigne aux joueurs à ne pas devenir motivés par les objets de collection et juste le putain de jeu, mais en attendant, je dirai que votre le temps à Tokyo est mieux passé à suivre votre curiosité et à voir où cela vous mène; n’investissez pas de compétences dans le truc du scanner qui vous montre les objets de collection à travers les murs, et utilisez généralement ce scanner le moins possible. Vous ne savez jamais quand vous tomberez sur une quête parallèle où vous vous promenez dans un ancien spa et êtes soudainement entraîné dans une dimension parallèle où vous combattez un groupe de sosies de Slenderman dans une sorte de flaque d’eau géante flottant dans l’espace.
Le combat dans Ghostwire : Tokyo, sur lequel a travaillé un ancien développeur de DOOM, rien de moins, est génial, mais je ne pense pas qu’il ait fait grand-chose pour aider le jeu à se vendre très bien (ce qui, à en juger par toutes les données que j’ai Je vois, ce n’est pas le cas). Je peux voir comment les gens ne savaient pas quoi faire de ce jeu, et avec 70 $ en jeu, pourquoi les gens ont décidé de ne pas prendre un botté de dégagement. Mais maintenant que c’est sur Game Pass, je implorer abonnés pour donner à Ghostwire: Tokyo un pop, surtout si vous aimez l’étrangeté interdimensionnelle où vous n’avez aucune idée de ce qui vous attend au coin de la rue (fans de Control et d’autres jeux Remedy, prenez note).
Game Pass peut être un excellent moyen de donner une seconde chance aux jeux sous-estimés, et grâce au service, je pense que Ghostwire: Tokyo pourrait enfin obtenir l’exposition et le statut culte qu’il mérite.