Au charme délicatement morose, l’actrice espagnole devenue réalisatrice Liz Lobato présente son projet de premier long métrage, « Tierra de Nuestras Madres », dans le cadre du volet Ibero-American Work In Progress de la 11e Fanfic Industria.
La fable farfelue scrutant la mondialisation se déroule dans le village de La Mancha, où les habitants se connaissent parfaitement et suivent leurs routines comme sur des roulettes. Là, la grincheuse bien-aimée et protagoniste centrale Rosario fait le tour en vendant du sel de figue contenant de la drogue à ses voisins alors que la ville est vendue sans le savoir par un maire en faillite.
Tourné en noir et blanc, le film donne bien plus qu’il ne faut et relaie de manière absurde la sombre histoire de la corruption et d’une communauté si étroitement liée à ses racines qu’elle est prête à sacrifier une âme ou deux pour rester sur place, aussi futile que cela puisse être. être.
Le projet est une coproduction entre Nieves Moroto de la société espagnole Me Lo Creo Cine (« Valentina »), qui a été productrice exécutive du titre primé à Málaga d’Imanol Uribe « Miel De Naranjas », avec Miguelina, TFT et Madrid- basée à La Bestia Produce (« En Las Estrellas »).
« Malgré les difficultés à obtenir des financements, Liz a réalisé une œuvre dont la singularité m’étonne. L’histoire du film est simple, mais très profonde. Sa capacité à parler de l’importance des racines, des gens et de leurs coutumes est surprenante et en même temps elle évite toute solennité et nous fait rire et pleurer », a déclaré Maroto. « Le film est un mélange presque impossible de cinéma italien des années 1950 et de la meilleure tradition espagnole de Luis Berlanga, avec quelques échos du cinéma de Pedro Almodóvar de La Mancha. »
Avant la projection du film, Lobato s’est entretenu avec Variété sur son récit, comment la vie l’a préparée pour le fauteuil de réalisateur et où sa créativité la mènera ensuite.
Le choix de la narration élève vraiment le récit. Comment est née cette idée de la chèvre comme narratrice ?
La chèvre est un animal qui vit dans l’austérité, qui survit à l’état sauvage et qui a ces yeux à moitié humains qui vous regardent d’un autre endroit. La narration de la chèvre a émergé une fois la première coupe terminée : avant, la chèvre parlait à Rosario et regardait à distance. Après avoir vu la première coupe, nous avons pensé que nous voulions en savoir plus de son point de vue.
Le film parle en partie de la mondialisation. Un sujet important que vous traitez avec précision, presque satirique. Pouvez-vous parler de cette partie du récit?
Il est clair que nous vivons dans un monde où l’exploitation des pauvres et de leurs ressources est de plus en plus acceptée, un monde soumis dans lequel les décisions des grandes entreprises sont perçues comme des agriculteurs habitués à regarder le ciel, soumis à l’avenir qu’il apporte-les. « Combattre » est un mot qui ne se manie pas, et encore moins chez les jeunes. Les anciens pourraient-ils sauver le monde ? Dans « Terre de nos mères », les agriculteurs qui regardent le ciel sont de La Mancha, ils font face aux tempêtes qui viennent avec l’ironie d’une terre sèche et hostile dans laquelle nous avons appris à rire de notre ombre, pour survivre . Là-bas, dans La Mancha, il y a un Don Quichotte et un Sancho Panza prêts à réparer les torts. À leur manière.
Le casting joue dans chaque personnage sans effort. Ils vous amènent en ville et vous font vous sentir chez vous pendant que vous regardez chaque scène. Mis à part la narration, comment avez-vous atteint ce sentiment d’authenticité?
Au début, tous les acteurs allaient être des gens de Villacañas. Puis le protagoniste de 80 ans est tombé malade et Saturnino García a rejoint le casting, un grand acteur qui vient d’un petit village et s’est parfaitement intégré aux habitants de la ville. Avant le tournage, nous avons eu plusieurs séances de discussion sur le sujet que nous traitions, des vérités cachées du passé et du présent ont été révélées. En général, les acteurs s’identifiaient au sujet, alors quand nous avons commencé à répéter, les circonstances étaient là.
Comment vos études et votre carrière d’acteur vous ont-elles préparé à écrire, produire et réaliser ?
La philosophie m’a préparé à l’esprit critique et à un questionnement (parfois malheureusement) éternel sur ce qui apparaît comme réalité. Les études de scénario m’ont préparé à juger ce que j’écris. Mais ce qui m’a le plus préparé à la réalisation et à la production, c’est le jeu d’acteur, à la fois les études et l’expérience. Mettre l’accent sur l’histoire et rechercher, comme me l’a appris mon professeur Juan Carlos Corazza, l’expressif, laissant de côté l’illustratif pour travailler sur l’invisible.
Liz Lobato et Nieves Moroto
Avec l’aimable autorisation de Sanfic