L’influence croissante de l’intelligence artificielle sur l’industrie du divertissement suscite des inquiétudes, notamment chez des créateurs comme Tony Gilroy. Ce dernier a décidé de ne pas publier les scripts de sa série Andor par crainte d’exploitation par l’IA. Alors que des artistes et scénaristes s’élèvent contre cette intrusion, des initiatives comme l’album Is This What We Want? mettent en lumière les enjeux liés à l’utilisation de créations protégées. La question de l’impact de l’IA sur la créativité reste cruciale.
L’impact croissant de l’IA sur l’industrie du divertissement
Les entreprises d’intelligence artificielle n’hésitent pas à chercher du matériel pour entraîner leurs modèles, et cela se voit clairement dans l’univers des services de streaming musical. Il est probable que l’IA étende bientôt son influence à d’autres secteurs du divertissement. Cependant, Tony Gilroy, le réalisateur de l’une des séries phares de Disney Plus, se dresse contre cette montée de l’IA.
Une décision réfléchie face aux défis de l’IA
Tony Gilroy, à la tête de la série dérivée de Star Wars, Andor, a décidé d’annuler la publication des scripts de la première saison, redoutant que son œuvre soit exploitée pour entraîner des modèles d’IA. Lors d’une interview avec Collider, il a partagé : « J’avais vraiment envie de le faire, nous avons préparé le tout. C’était génial. Mais l’IA est la raison pour laquelle nous abandonnons cette idée. »
Cette décision n’a pas été simple pour Gilroy, qui avait prévu de lancer un site dédié présentant les écrits de Andor ainsi qu’une sélection d’art conceptuel cette année. Malgré cette épreuve, il est évident que Gilroy est profondément inquiet quant à l’impact de l’IA sur la créativité, et il est encourageant de voir d’autres artistes prendre position contre l’invasion de l’IA dans le secteur du divertissement.
Ce phénomène pourrait être perçu comme un véritable génocide culturel. Dans le monde de l’IA, le terme « permission » semble perdre tout son sens. Gilroy n’est qu’un exemple parmi d’autres artistes qui se battent pour protéger leur travail dans une culture où l’IA s’introduit de plus en plus dans les services de streaming, souvent au détriment de l’originalité. Les films et les émissions de télévision demeurent des cibles privilégiées pour l’IA qui aspire à les utiliser comme matériel d’entraînement.
Alors que des figures célèbres comme Christopher Nolan plaident pour des régulations plus strictes concernant l’IA, la réaction de Gilroy est remarquable et fait écho à la récente lutte des scénaristes. Bien que l’IA n’ait pas encore totalement envahi le cinéma ou la télévision, elle est déjà bien ancrée dans l’industrie musicale.
Un exemple frappant reste l’album de protestation silencieuse, Is This What We Want?, lancé en réponse à une proposition du gouvernement britannique qui permettrait aux entreprises d’IA d’utiliser de la musique protégée par des droits d’auteur pour leurs modèles. Des artistes renommés comme Kate Bush et Annie Lennox ont uni leurs efforts pour créer un album composé de morceaux ambiants, reflétant le vide créatif que pourrait engendrer cette proposition. Même si cela ne modifiera pas l’avis du gouvernement, cela soulève des questions importantes sur l’avenir de l’industrie musicale tout en recueillant des fonds pour des œuvres caritatives.
Les scénaristes et musiciens méritent de partager et de publier leur travail sans craindre qu’il soit utilisé pour perfectionner des modèles d’IA. Pour beaucoup d’entre nous, lire les scripts de nos émissions préférées est un véritable plaisir.
Il est indéniable que les développeurs d’IA finiront par se lasser de réutiliser des œuvres existantes pour améliorer leurs algorithmes et chercheront à infiltrer le processus créatif. Bien que certains logiciels d’IA puissent déjà générer des rythmes rapidement, combien de temps faudra-t-il avant que des albums ou des films entièrement créés par des IA ne deviennent monnaie courante ?