Timothy Spall est prêt à apporter « la joie au monde ».
« C’est une histoire de Noël, mais une histoire de Noël inhabituelle », raconte-t-il. Variété à propos de son prochain film, réalisé par Edward Hall. Calico Pictures et Studio Hamburg sont à bord, tandis que James Nesbitt est co-star.
«Il s’agit d’un enfant de 12 ans en difficulté qui est vraiment odieux. Il est intelligent mais n’aime pas sa vie. Sa mère est en difficulté et son frère cherche désespérément un cadeau qu’il n’aura pas. Il est plein de haine. Puis il est témoin d’un vol.
Il s’agit cependant d’un vol inhabituel, qui a lieu lors d’un « Santa Dash ».
« Il voit l’un d’eux braquer une banque, tente de le poursuivre puis rencontre ce vieil homme dans les bois, sous le sapin, qui prétend qu’il est le Père Noël. Évidemment, le gamin pense qu’il est fou. C’est un film doux, mais il a aussi ce côté dur. Tout tourne autour de la bataille pour l’âme de ce garçon. Dans quelle direction va-t-il aller ?
Spall, actuellement en Finlande pour la promotion de « The Last Bus », aura « un petit accent nordique » dans le film.
« Quand j’étais maquillé en Père Noël, ils disaient toujours : ‘On peut te filmer ?’ J’ai dit non. Combien de magiciens révèlent leurs tours ?
« J’ai sept petits-enfants. L’un d’eux regarde toujours « Enchanted » et dit : « Oh, gros grand-père ». Alors elle le sait, mais j’espère que les autres enfants ne me reconnaîtront pas cette fois. Je veux qu’ils se demandent : « Est-ce que c’est le vrai Père Noël ? »
L’acteur nominé aux BAFTA, connu pour ses collaborations acclamées avec Mike Leigh, n’est pas étranger au jeune public.
« Harry Potter est toujours aussi important. C’est en train de devenir un peu une religion. C’est bizarre», dit-il. Dans la franchise, Spall jouait Peter Pettigrew alias Wormtail.
« C’est une excellente narration, mais elle a aussi été magnifiquement réalisée. Un jour, je suis entré dans un studio et il y avait quelqu’un [manually] mettre les feuilles d’un arbre, une à une. C’est le dévouement. Ils faisaient ça pour le public.
Ces jours-ci, le public est très présent dans son esprit.
« Nous devons faire de notre mieux pour nous assurer qu’ils en ont pour leur argent. Acteurs, écrivains, nous le faisons parce que nous aimons ça, parce que nous avons cette contrainte. Mais en vieillissant, je suis très conscient qu’on demande à quelqu’un de mettre la main à sa poche et de sortir l’argent qu’il a gagné à la sueur de son front », note-t-il.
« Certains films méritent de mourir, mais c’est plus difficile de les tuer maintenant. Prenez « The Last Bus » : il a été réalisé il y a quatre ans et nous sommes maintenant à Helsinki et il sort ici. Les critiques étaient un peu méchantes, mais le public a adoré.
« Grâce au streaming, les films peuvent durer plus longtemps. Il y a toutes sortes de problèmes avec les médias sociaux, mais les gens disent qu’ils ont aimé quelque chose et le télégraphe de la jungle d’Internet se déclenche. Quelqu’un m’a dit : « Je suis allé voir ton film et j’ai tellement pleuré. C’était insupportable. J’ai répondu : ‘Je suis vraiment désolé et merci beaucoup' », dit-il en riant.
« Je ne dis pas que c’est un service social, mais il y a une qualité cathartique dans ces choses. »
Récemment, son tour dans l’émission de la BBC « Le Sixième Commandement », créée par Saul Dibb, basée sur les meurtres réels de Peter Farquhar (joué par Spall) et d’Ann Moore-Martin, a également reçu beaucoup d’amour.
« J’étais coincé dans la rue, avec quelqu’un qui criait : ‘Le Sixième Commandement !’ Je savais que c’était bien, mais j’étais quand même très, très surpris. Je ne pensais pas que cela captiverait l’imagination des gens de cette façon », admet-il, faisant l’éloge de la « magistrale » écrivaine Sarah Phelps.
« Tout ce qui permet de saisir avec autant de précision la banalité du mal est vraiment intéressant, car ce n’est pas une chose définissable. Cela montre comment l’espoir se transforme en illusion de cette manière tranquille, dans un décor de banlieue britannique, avec de jolies nappes et toute cette banalité. C’est effrayant, parce que c’est une véritable horreur.
Les histoires qu’il raconte, les rôles qu’il joue doivent toujours paraître réels, note-t-il.
« Si ce n’est pas réel, vous ne vous en sortirez pas. » C’est pourquoi l’utilisation de l’IA est préoccupante.
« Je suis en grève à cause de ça ! Cela concerne également la propriété intellectuelle, la créativité et le fait que votre image soit la vôtre. Les gens souffrent maintenant et ce ne sont pas seulement les acteurs, mais aussi de très nombreux membres de l’équipe. Cela semble être un moment très important et nous devons le définir de manière globale.