Tiger & Bunny Saison 2 est maintenant diffusé sur Netflix.
Tiger & Bunny a fait ses débuts en 2011, une époque avant que le complexe industriel de super-héros n’ait complètement pris le contrôle d’Hollywood. L’univers cinématographique Marvel ne comprenait que trois films. Andrew Garfield n’était pas encore devenu Spider-Man. Il est prudent de dire que la saison 1 de l’anime avait beaucoup moins de concurrence qu’elle ne le fait maintenant. A l’inverse, la deuxième saison tant attendue de Tiger & Bunny est en concurrence avec plus d’une douzaine d’histoires de super-héros qui ne sortent que cette année. Heureusement, Tiger & Bunny Saison 2 se démarque en nous offrant un monde axé sur les personnages qui place l’intimité avant les séquences d’action.
Tiger & Bunny est un anime sur les super-héros basé à Sternbild –– une ville fictive basée à New York. Dans ce monde, le super-héroïsme est un métier salarié. Les super-héros employés sont présentés dans un programme appelé Hero TV, où ils s’affrontent en accomplissant des actes héroïques comme sauver des vies et attraper des criminels. Comme tout travail, vous pouvez être renvoyé du super-héroïsme si vos chiffres ne sont pas à la hauteur. Le casting est contraint de jouer efficacement ou d’obtenir la botte, provoquant une tension constante entre la commercialisation et l’héroïsme désintéressé.
Le spectacle est centré sur Kotetsu et Barnaby, un duo de super-héros aux pouvoirs identiques. Kotetsu est un super-héros plus ancien et plus traditionnel qui donne la priorité à sauver des vies au-dessus des quotas. Barnaby, en revanche, est plus jeune et plus concentré sur le gain de points. Leurs valeurs s’affrontent tout au long de la première saison. À la saison 2, cette dynamique s’est adoucie dans une certaine mesure. La paire est plus étroitement codée comme un couple. Kotetsu et Barnaby sont passés de la dynamique originale du copain-flic à celle d’un vieux couple marié. Les querelles sont la norme, mais il existe un niveau de confiance évident entre eux. Ils peuvent désormais effectuer sans un mot des actions telles que la mise en place et l’exécution d’attaques conjointes.
Le travail des personnages est ce que Tiger & Bunny fait de mieux. Barnaby, par exemple, a passé la première saison à se concentrer sur la recherche de la personne qui a tué ses parents. Pour refléter sa concentration, l’appartement de Barnaby était dépourvu de tout meuble, à l’exception d’une seule chaise. Après avoir attrapé le tueur à la fin de la saison 1, Barnaby a commencé à remplir son appartement de plantes. Cela reflète parfaitement à quel point il est ignorant dans la décoration de sa maison, tout en montrant doublement comment il a pu lâcher prise depuis la première saison.
Les personnages secondaires reçoivent une attention tout aussi réfléchie. La saison 2 a ajouté un « Buddy System » aux super-héros de Sternbuild, exigeant que chaque personnage soit placé en duo. Cela conduit à des appariements improbables comme Fire Emblem et Sky High, ce qui permet des interactions auto-réflexives qui n’étaient pas disponibles lors de la première saison.
Bizarrement, beaucoup de ces duos se sentent codés comme des couples, un peu comme Kotetsu et Barnaby. Il n’est pas clair si chaque partenariat est considéré comme fondamentalement une relation amoureuse. Cela pourrait être une tentative de tirer profit des nombreuses créations de fans inspirées par la première saison. Quelle que soit la raison, cela ajoute une énergie étrangement sexuelle à certains épisodes qui semblent en contradiction avec certains développements précédents.
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Cette saison ajoute trois héros : Il est Thomas, M. Black et Magical Cat. Ces personnages sont apparemment conçus comme des remplaçants du public et des intrigues humaines. M. Black et He Is Thomas sont parallèles à Kotetsu et Barnaby, reflétant leurs personnalités de la saison 1. Le contraste est agréable pour nous rappeler à quel point les personnages ont progressé, mais le trio prive la distribution originale d’un temps d’écran précieux. Kotetsu et Barnaby sont bien développés, mais j’aurais aimé qu’ils aient plus de temps pour briller.
L’histoire de la saison 2, quant à elle, est plus faible que celle de la première saison. De nombreux épisodes manquent de tension narrative. Les aventures ponctuelles ne vont nulle part autre que d’enseigner aux acteurs une leçon importante sur la communication. Lors de la première saison, les pouvoirs et le classement de Kotetsu diminuaient tous les deux. Il pourrait vraisemblablement perdre son gagne-pain à tout moment. Lunatic, un justicier qui tue des criminels, se déchaînait également. Chaque criminel pourrait être exécuté en un éclair, contournant la justice que les héros sont là pour faire respecter.
Dans la saison 2, la tension est principalement causée par la menace imminente de Fugan et Mugan, deux méchants en route vers Sternbild. Ils sont annoncés par un flashforward dans le premier épisode qui représente un Barnaby acculé. Au cours de leur voyage, Fugan et Mugan battent des héros à travers le monde, mais leur progression est presque exclusivement vue via des scènes post-crédits. Les combats réels entre la paire et ceux qu’ils battent sont à peine montrés autrement, ce qui rend difficile d’évaluer leur force ou de ressentir quoi que ce soit lorsque les héros sont vaincus. La paire semble être présentée comme une catastrophe imminente, mais elle manque de poids dans le grand schéma de l’histoire. Il est difficile d’avoir peur de personnages presque entièrement développés hors écran.
Du bon côté, cependant, la saison 2 a un doublage anglais fantastique. Presque tout le monde de la distribution originale revient. Le casting dub anglais vend parfaitement Sternbild comme le remplaçant de New York qu’il est censé être. Le Kotetsu de Wally Wingert est à juste titre maladroit tout en restant inébranlable, et la représentation de Fire Emblem par John Eric Bentley est particulièrement excellente. Plutôt que de s’appuyer sur de malheureux stéréotypes queer, la voix de Bentley pour Fire Emblem est équilibrée de manière réaliste, et l’utilisation des pronoms ils / eux d’Emblème dans le doublage anglais est rafraîchissante.