Taika Waititi explique à IndieWire comment éloigner le MCU « d’une balle de tennis au plafond » et dans le volume LED de StageCraft d’ILM.
Avec « Thor: Love and Thunder », Marvel est entré dans le volume pour la première fois, grâce à la plate-forme révolutionnaire StageCraft d’ILM. Développé pour « The Mandalorian », lauréat d’un Emmy, et utilisé plus récemment pour « Obi-Wan Kenobi », « The Book of Boba Fett » et les paysages urbains noirâtres de Gotham de « The Batman », StageCraft offre à Marvel un précieux outil de production virtuelle. Le leader de l’industrie de la réalisation de films en franchise à forte composante VFX a maintenant de l’expérience dans le tournage d’acteurs contre d’immenses panneaux LED affichant des décors virtuels en temps réel, réduisant ainsi la dépendance au processus d’écran vert plus traditionnel mais moins efficace au profit d’un processus plus efficace, efficient et plus rapide. flux de travail.
Il n’est pas surprenant que Taika Waititi ait adopté StageCraft pour « Love and Thunder », étant donné à quel point le réalisateur a pris le système en dirigeant la finale de la première saison de « The Mandalorian » et le pilote de « Our Flag Means Death » de HBO Max. En fait, c’est pourquoi ILM a construit un volume personnalisé à grande échelle à Fox Studios Australia, où « Love and Thunder » a été tourné par le directeur de la photographie « Mandalorian » Barry Idoine. Et à en juger par les résultats, « Love and Thunder » a non seulement bénéficié de StageCraft, mais a également permis à la technique de s’épanouir, grâce à un look funky qui englobait à la fois des environnements spatiaux colorés et monochromes.
Waititi a déclaré que cela offrait toute une scène à Thor (Chris Hemsworth) et à ses amis – Valkyrie (Tessa Thompson), Korg (Waititi) et Jane Foster / Mighty Thor (Natalie Portman) – pour combattre Gorr le Dieu Boucher (Christian Bale). « La meilleure chose à ce sujet est que les acteurs peuvent voir l’environnement et qu’ils en sont éclairés », a-t-il déclaré à IndieWire. « Vous n’avez pas besoin de mettre une balle de tennis au plafond et de les faire réagir. Et qu’ils disent : ‘Qu’est-ce que je regarde ?’ Et vous dites : ‘Aucune idée, on trouvera ça dans six mois. Ça pourrait être un dragon, ça pourrait être un troll des cavernes. La meilleure chose est qu’il y a clairement un monde autour d’eux qu’ils peuvent voir et une grande partie de ce que vous obtenez est à huis clos.
« Il a définitivement ses limites », a déclaré Waititi. « C’est dans une pièce, donc vous ne pouvez pas placer la caméra très loin ou trop haut. Cela n’aide pas à la couverture. Mais c’est une belle façon de travailler. Vous pouvez contrôler la position du soleil dans le ciel et prendre des photos à l’heure magique à la même heure de la journée qu’autre chose et contrôler ce temps. C’est incroyable. »
Le pivot vers StageCraft offre à Marvel une alternative à l’appareil photo qui permet un éclairage et des reflets plus interactifs et dynamiques – comme en témoignent les projets StageCraft précédents – et un suivi de caméra précis en perspective pour créer l’illusion de filmer sur place. À partir de la saison 2 de « The Mandalorian », ILM a augmenté la résolution de StageCraft avec son moteur de rendu interne, Helios, en plus d’étendre l’utilisation de décors physiques proches du volume. Plus de travail peut être chargé en amont, reléguant la post-production à un raffinement plus créatif.
« De plus, le travail peut être plus spontané et, si vous êtes bon dans ce domaine, profitez des heureux accidents qui se produisent lorsque tout est mobile et en temps réel », a déclaré un initié de l’industrie VFX à IndieWire. « L’impact est assez énorme et aidera à cimenter cette technique comme un énorme gain de temps. »
Cela ne veut pas dire que StageCraft éliminera bientôt le besoin de travail sur écran vert sur les films Marvel. Malgré l’expansion mondiale d’ILM, qui se compose actuellement de trois volumes permanents à Los Angeles, un à Vancouver et un aux Pinewood Studios à Londres – où un autre ancien réalisateur « Mandalorian », Peyton Reed, utilise StageCraft sur « Ant-Man and the Wasp: Quantumania »– il n’y a pas assez de volumes pour suivre la liste de films exigeante de Marvel et les calendriers de production chargés.
« Il ne peut pas tout faire – vous avez encore besoin de plusieurs techniques – mais l’agrégat peut produire un film de haute qualité plus rapidement qu’actuellement », a déclaré l’initié.
Dans la vidéo ci-dessous, regardez le directeur de la photographie Greig Fraser décomposer l’utilisation et les avantages de StageCraft pour la saison 1 de « The Mandalorian ».
Reportage supplémentaire d’Eric Kohn.
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