Cet article contient de légers spoilers pour Thor : Amour et tonnerre dans sa discussion sur son cadrage en tant que film pour enfants.
Thor : Amour et tonnerre est quelque chose d’un gâchis surchargé d’un film, mais il se concentre sur quelque chose de fascinant à propos de la Thor franchise en particulier et les films de super-héros en général.
En tant que réalisateur, Taika Waititi se concentre souvent sur les expériences des enfants. Waititi a d’abord acquis une notoriété internationale avec son court métrage, Deux voitures, une nuit. Le film raconte l’histoire de trois enfants (Rangi Ngamoki, Hutini Waikato et Te Ahiwaru Ngamoki-Richards) qui passent une soirée ensemble sur le parking du pub local. C’est une vision étrangement douce et tendre de l’enfance dans la campagne néo-zélandaise, et cela a valu à Waititi une nomination pour l’Oscar du meilleur court métrage.
Waititi reviendrait maintes et maintes fois en enfance dans ses longs métrages. Garçonl’histoire d’un jeune enfant maori (James Rolleston), allait devenir le film local le plus rentable au box-office néo-zélandais. Chasse aux Wilderpeople a gagné une renommée internationale comme l’histoire du délinquant juvénile Ricky Baker (Julian Dennison). Waititi finira par remporter l’Oscar du meilleur scénario original pour Jojo Lapinl’histoire d’un jeune garçon (Roman Griffin Davis) qui devient majeur dans l’Allemagne nazie.
En tant que tel, il n’est probablement pas surprenant que l’aspect de Thor : Amour et tonnerre qui fonctionne le plus efficacement est la manière dont Waititi positionne consciemment et délibérément la suite de super-héros comme un film destiné aux enfants. Étant donné que Waititi a supervisé la transformation de Thor : Ragnarok dans un « fantasme de science-fiction des années 70/80 » et approuvé le remix de la bande-annonce des années 1980il n’est pas surprenant que Amour et tonnerre fonctionne mieux quand cela ressemble à un film pour enfants perdu depuis longtemps des années 1980.
Malgré les quantités abondantes de Guns N’ Roses sur la bande originale, Waititi n’offre pas une invocation nostalgique des médias pour enfants des années 1980 dans le style de quelque chose comme Choses étranges ou SOS Fantômes : l’au-delà. À la place, Amour et tonnerre ressemble beaucoup à un exemple réel de ce genre de film aujourd’hui largement disparu, qui comprenait une variété de films à différents niveaux de qualité, de ET l’extra-terrestre à Les Goonies à L’histoire sans fin même La princesse à marier.
Le film lui-même est structuré comme une histoire racontée aux enfants, comme pour renforcer ce point. Le dispositif de cadrage a Korg, joué par le co-scénariste et réalisateur Waititi, racontant essentiellement l’histoire à un groupe d’enfants. La narration de Korg est un élément clé de Amour et tonnerre, un choix stylistique qui distingue le film de toute entrée antérieure dans l’univers cinématographique Marvel. Le point de comparaison le plus proche est la narration de Tony Stark (Robert Downey Jr.) de Homme de fer 3 à Bruce Banner (Mark Ruffalo).
La narration de Korg évoque évidemment directement La princesse à marier, bien qu’il y ait un minimum d’interjections de son public cible pour faire dérailler le récit. Néanmoins, Amour et tonnerre attire l’attention sur sa structure en tant qu’histoire de bonne humeur au coucher en faisant commettre à Korg un certain nombre d’erreurs, comme confondre Jane Foster (Natalie Portman) avec « Jane Fonda ». Alors que la narration de Korg fournit un bon véhicule pour l’exposition, elle impose également une structure de conte de fées à l’aventure.
Amour et tonnerre revient à plusieurs reprises à l’idée de raconter des histoires aux enfants. Tentant de réconforter les enfants enlevés par Gorr le Dieu Boucher (Christian Bale), Thor (Chris Hemsworth) raconte les détails de ses précédentes aventures pour les rassurer. Après que les enfants se sont amusés en racontant les événements de Avengers : guerre à l’infini et Avengers : Fin de partie, Gorr lui-même se présente pour raconter sa propre histoire macabre avec un accessoire. Il leur raconte également sa propre histoire d’origine sombre.
Il y avait une étrange panique morale mineure sur le travail de Sam Raimi sur Doctor Strange dans le multivers de la folieavec certains critiques se demandant si le film ne convenait pas aux enfants, malgré le fait que Raimi ait présenté son horreur au niveau parfait pour les enfants, évoquant des films des années 1980 comme Les aventuriers de l’arche perdue ou Gremlins. Waititi adopte une approche similaire avec Gorr et ses monstres de l’ombre, mais tient à ce que le God Butcher cible directement les enfants.
Lorsque Gorr attaque New Asgard, ses monstres de l’ombre se glissent littéralement dans les chambres des enfants locaux et les volent sous leurs couettes. Alors que la menace d’enfants disparus résonne évidemment chez les parents, les détails de la séquence semblent conçus pour jouer sur les peurs de l’enfance : ce sont des enfants littéralement avalés par des ombres dans leur lit en pleine nuit. C’est une séquence qui joue beaucoup sur la peur du noir des enfants, Waititi consultant ses propres enfants – ainsi que les enfants de Bale et Portman – sur le concept.
On parle beaucoup de l’enlèvement de ces enfants par Gorr, qui inclut le méchant enfermant les enfants dans une cage absurdement exagérée. Avec son enlèvement de ces jeunes, son apparence monochromatique et ses traits dégingandés, sans parler de son sens du spectacle morbide, Gorr a plus qu’une ressemblance passagère avec le Child Catcher (Robert Helpmann) de Chitty Chitty Bang Bangsource de cauchemars pour toute une génération d’enfants.
Contrairement à beaucoup de ces films pour enfants à l’ancienne, Thor : Amour et tonnerre n’a pas d’enfant protagoniste. Cependant, le film continue de réduire les enfants retenus en otage par Gorr. À l’apogée du film, Thor accorde à ces enfants son pouvoir afin qu’ils puissent se battre contre le Dieu Boucher. Le montage final affirme que Valkyrie (Tessa Thompson) leur enseigne le maniement de l’épée à Asgard. Ces choix font partie intégrante de la « règle des enfants ! » sensibilité des années 1980 et 1990.
Amour et tonnerre se termine avec Thor devenant un père de substitution pour la fille de Gorr. Dans la scène de clôture du film, Thor prépare son petit-déjeuner et attache ses lacets, avant que le couple ne se lance dans des coups épiques. Clôturant l’image des deux sautant ensemble dans l’action, avec la jeune fille tenant Mjolnir, la narration de Korg explique qu’elle est « Love » et que son père adoptif est « Thunder ». Il y a un sens clair de la réalisation des souhaits des jeunes spectateurs en voyant un enfant comme un super-héros.
Amour et tonnerre n’est pas le seul film de l’univers partagé à adopter cette approche. Panthère noire était si efficace en partie parce qu’il était conscient que ces histoires sont souvent vues à travers les yeux des enfants. Il s’est ouvert comme Amour et tonnerre fait, avec un enfant (Seth Carr) demandant à son père (Sterling K. Brown) de raconter une histoire. Amour et tonnerre ressemble aussi gardiens de la Galaxiecar les deux peuvent être lus comme des allégories sur des enfants confrontés à la mortalité liée au cancer à travers un cadre fantasmatique.
Il y a quelque chose de très attrayant là-dedans, en particulier dans le contexte du matériel source. Dans leur forme originale, les bandes dessinées étaient un type de divertissement de masse considéré comme « un média pour enfants ». Cela a changé au fil du temps, car les modèles de tarification et de distribution ont vu les bandes dessinées attirer un lectorat plus âgé. La démographie moderne des lecteurs de bandes dessinées est certainement plus âgée. Cependant, étant donné l’omniprésence des superproductions de bandes dessinées, il est logique de ramener ces personnages à leurs racines.
En ce qui concerne les histoires de super-héros, comme pour tout autre type d’histoire, il existe un argument en faveur d’une diversité dans le type d’histoires racontées. Il est raisonnable pour un créateur de jouer avec le genre de manière intéressante, sans avoir à se conformer à un seul idéal abstrait. Cependant, étant donné la tendance des productions de Marvel Studios comme WandaVision, Lokiet Le faucon et le soldat de l’hiver à tâtonner lorsqu’il s’agit de grandes idées d’adultes, il est rafraîchissant de voir l’entreprise jouer sur ses points forts.
Plus que cela, il est rafraîchissant de voir Amour et tonnerre reconnaissez qu’il joue sur la force de la franchise, plutôt que de déguiser ce fantasme d’enfance reconnaissable en quelque chose destiné principalement aux adultes. Il y a eu beaucoup de débats ces dernières années sur la perception de « l’infantilisation » de la culture pop dominante, et peut-être qu’une partie de cette tension découle de la volonté de rendre les choses enfantines plus adultes pour que les adultes se sentent plus à l’aise d’être obsédés par elles. Amour et tonnerre est franc d’être un film pour enfants.
Plus précisément, ces dernières années, Marvel Studios a déployé des efforts concertés pour attirer et recruter de jeunes fans. Mme Marvel est un spectacle clairement destiné à un public jeune et diversifié, construit autour d’un adolescent fan de super-héros. Éternels a beaucoup misé sur un camée post-crédits de Harry Styles, dans l’espoir de courtiser son jeune public féminin. Ceux qui regardent la sortie du studio s’attendent à un Jeunes Vengeurs projet plus tôt que tard.
C’est logique. Homme de fer créé il y a plus de 14 ans. Il y a une citation célèbre, souvent attribuée à tort à Harold Wilson, selon laquelle une semaine, c’est long en politique. Si c’est vrai, 14 ans c’est une éternité à Hollywood. Des acteurs comme Chris Evans, Robert Downey Jr. et Scarlett Johansson ont tous vieilli de ces films. Les adolescents qui sont allés à des rendez-vous pour voir Homme de fer emmènent leurs enfants voir Amour et tonnerre. Marvel aura besoin de ces enfants pour acheter leurs propres billets dans quelques années.
Les ventes de titres de super-héros traditionnels ont été éclipsées aux États-Unis par la demande de livres ou de mangas pour enfants. Des écrivains comme Gerry Conway ont fait valoir qu’une partie de ce rétrécissement était due à une réticence de leur génération à «laisser tomber» et à créer des histoires pour la jeune génération. Il semble que Marvel Studios ait tiré des leçons de son matériel source et comprenne l’importance de créer des films destinés à un public plus jeune plutôt que de vieillir avec les fans existants.
À la base, et à son meilleur, Thor : Amour et tonnerre est sans vergogne un film pour enfants. Il y a quelque chose d’assez charmant là-dedans.