Thor: Critique de l’amour et du tonnerre

La facilité de Tessa Thompson à canaliser les fanfaronnades et les bagages de King Val en fait un point culminant constant.

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Alors que le film est au rythme rapide, aucun problème Thor & Co. est aux prises avec des bâtons pendant longtemps. Love and Thunder double régulièrement, avec un œil apparent sur le fait de ne pas faire basculer le bateau MCU aussi dur. Cela devient particulièrement visible dans les retombées de l’intrigue secondaire impliquant Zeus (Russell Crowe) alors que lui et son accent grec (?) vraiment fou font leurs débuts. On ne sait pas si la réticence de Love and Thunder à s’engager dans ses propres choix découle de la limitation imposée par Marvel afin de garder leurs options ouvertes pour les films ultérieurs, mais le film se sent moins engageant pendant les moments de péril en conséquence.

Love and Thunder sous-utilise malheureusement le roi Valkyrie de Tessa Thompson, qui continue de régner dans tous les sens du terme. À la fois royale, mortelle et terre-à-terre, la facilité de Thompson à canaliser les fanfaronnades et les bagages du roi Val en fait un point culminant constant, en particulier dans ses plaisanteries avec Thor et son homologue Mighty. Les premières scènes décrivent ses apparitions dans les médias et ses efforts pour renforcer le secteur du tourisme de New Asgard, un concert ingrat qu’elle est heureuse de faire si cela permet à son peuple de se sentir à l’aise. La moitié arrière du film, cependant, tâtonne complètement ce personnage. La façon dont King Valkyrie prend en compte se sent conçue pour que l’histoire avance au rythme, peut-être pour que les choses restent concentrées sur Thor et Jane.

Tout comme Gorr, une fois que Love and Thunder démarre, il laisse tomber la balle sur les aspects les plus nuancés de Valkyrie en faveur de tout ce qui nous fera avancer le plus rapidement vers la prochaine bataille. Ces scènes d’action commencent à se brouiller vers la moitié médiane – les sbires ténébreux de Gorr nuisent parfois à la lisibilité du blocage – mais cela ne signifie pas que le réalisateur (et l’acteur de Korg) Taika Waititi ne colore pas ce film avec toutes les couleurs du arc-en-ciel à chaque occasion qu’il obtient. Les dieux saignent l’or, et souvent. Même lorsque Love and Thunder devient monochrome pour l’un de ses combats Gorr contre Thor, les zones du plan proches des sources d’énergie magique s’illuminent de touches de couleur. L’arène tournante projette des ombres tourbillonnantes, donnant à toute la scène une palette lisse qui ressemble à un clin d’œil au flashback Valkyrie parfaitement mis en scène de Ragnarok.

Waititi a le don de trouver des rythmes comiques dans des coins étranges et inattendus de ses films, peut-être mieux illustrés ici dans la façon dont Mjolnir et Stormbreaker sont anthropomorphisés. Non, ce n’est pas comme si Waititi avait demandé à Matt Berry de jouer un marteau parlant ou quelque chose comme ça (arrêtez de vous distraire avec de bonnes idées, Tom), mais la façon dont il utilise ces armes non seulement pour alimenter certaines des blagues les plus fortes de Love and Thunder, mais en tant que marqueur de la ligne émotionnelle de Thor, fournissez certains des moments les plus satisfaisants du film. Les gouttes d’aiguille de la bande originale, d’autre part, deviennent un peu répétitives, à la fois dans la façon dont elles deviennent attendues alors que les héros marchent dans la bataille et dans la curation des artistes : Love and Thunder propose quatre chansons d’un groupe et il y a peu de liens sérieux entre ces chansons. et l’histoire, donc c’est un choix un peu déroutant. Waititi n’est pas un cinéaste subtil, et avec sa boîte de Pandore, il y a des balançoires et des ratés qui sont rapidement dépassés en vue d’essayer autre chose.