La scénariste et réalisatrice tchèque Beata Parkanova dit qu’elle avait une riche mine de personnages et de scènes de la vie réelle sur lesquels s’appuyer pour créer son deuxième long métrage, le drame rétro « The Word », en compétition au Karlovy Vary Intl. L’événement phare du Festival du Film, la course aux Globes de Cristal.
La cinéaste derrière « Moments », un drame qui a concouru dans la section East of the West du KVIFF en 2018, présente son deuxième long métrage à Karlovy Vary dans ce que le directeur artistique Karel Och appelle un « drame intime magistralement raconté et très original » construit autour de la famille du notaire Vaclav Vojir, « une autorité morale de petite ville », et de sa femme farouchement loyale, Vera.
L’histoire suit ses protagonistes à travers une épreuve politique et sociétale à l’été 1968, avec des performances nuancées de Martin Finger et Gabriela Mikulková.
Le notaire d’homologation de principe de Finger et sa femme qui ne souffre pas, interprétée par Mikulkova, ont tous deux été inspirés par la propre famille de Parkanova, dit-elle.
« J’ai écrit la première version du scénario en 2016, explique-t-elle, même si avant même de commencer à écrire, j’avais réfléchi pendant un bon moment à l’idée de l’histoire de deux personnages aussi forts, un homme et une femme. ”
Son habitude de passer un temps considérable à marcher tout en travaillant son histoire et ses personnages a aidé à l’évolution de ce scénario, dit-elle, même si « je savais depuis le début que ces deux personnages seraient basés sur mes grands-parents et que le cadre de l’histoire est basé sur leur vraie vie. »
Mais même avec une histoire vraie, ajoute-t-elle, « Ma tâche n’est pas de copier la réalité mais de créer un nouveau monde fictif. » Elle a donné à ses deux protagonistes des noms différents de ceux de ses grands-parents et s’est mise à créer un monde dans lequel les deux sont des figures morales engagées qui refusent de se plier à la politique de l’ère communiste de leur époque.
Bien que les membres du parti informent Vaclav qu’ils ont besoin qu’il se joigne à lui, même si ce n’est que pour l’apparence parce qu’il est respecté dans la communauté, il refuse – bien que cela signifie qu’il exerce le genre de pression qui peut briser l’esprit d’un homme et l’envoyer en clinique. la dépression.
Vera, quant à elle, dans une performance de bravoure, se montre tout aussi imperturbable – alors que les voisins commérent et que le personnel de l’hôpital s’efforce de limiter ses visites à son mari – à un moment donné, se frayant un chemin à travers une clinique labyrinthique dans un remarquable travelling prolongé qui a pris des jours pour planifier.
« J’ai vraiment torturé mon équipe, à la fois physiquement et psychologiquement », dit Parkanova à propos du tournage de « The Word », alors, explique-t-elle, le tournage de cette journée était « une petite récompense pour eux, de voir que ce n’était pas en vain ».
Elle a pensé aux sentiments, dit-elle, en imaginant comment illustrer un personnage esquivant les autorités tout en creusant dans un dédale de salles cliniques pour venir en aide à son partenaire. « Je pense toujours à la façon de tourner une scène de manière à ce qu’elle soit intense et vous touche émotionnellement. J’espère et je crois que lorsque je choisis un long plan sans coupure, ce n’est pas ennuyeux, mais bien au contraire – que je suis capable de le construire d’une manière qui contribue au drame.
Pour Parkanova, « suivre Vera tout au long de l’hôpital d’un seul coup est le moyen de nous faire respirer presque au même rythme qu’elle – de respirer avec elle ».
L’importance de Vera dans l’histoire transcende certainement celle d’une épouse dévouée, ajoute Parkanova.
« Mon premier film, ‘Moments’, s’est concentré sur un personnage principal, ce qui a abouti à une manière très centrale de raconter l’histoire, à la fois dans le scénario et dans la réalisation. »
Dans son nouveau drame, dit-elle, elle voulait se concentrer sur « la relation entre deux personnes distinctes, ce qui signifie également des visuels différents et un type de drame différent ».
Lors de l’écriture, Parkanova ajoute qu’elle évite les « thèmes prémédités » et les « scripts sans secrets ni questions ».
Son processus, dit-elle, consiste à « en quelque sorte étudier mon thème en continu tout au long du processus d’écriture et de réalisation. Par exemple, dans « La Parole », mon thème principal initial était l’importance de la parole donnée, l’engagement. Mais comme je vois les réactions au film final, il s’avère que d’une manière ou d’une autre, l’amour s’est également infiltré.